Nivelul de civilizație depinde de știință și artă.

Henri Poincaré

Vladimir Mitin

La un moment dat, multora li s-a părut că, pentru a crește eficiența producției industriale și pentru a întări puterea financiară a țării, era nevoie doar să informatizeze organizațiile relevante și să creeze sisteme de management automatizate. Dacă se poate, la nivel național. Apoi a venit înțelegerea că introducerea tehnologiei informatice singură nu rezolvă multe, multe probleme, deoarece este încă nevoie de un management competent. Dar apoi au apărut manageri, finanțatori, auditori etc. foarte plătiți și foarte calificați, iar producția industrială din Rusia ca urmare a acțiunilor (sau inacțiunii?) lor a scăzut mai mult decât în ​​timpul Marelui Război Patriotic.

După părerea mea, o parte din rădăcinile crizelor din ultimii șapte ani se află nu în managementul ineficient și, cu siguranță, nu în nivelul insuficient de informatizare a sectoarelor de stat, financiar și industrial, ci mai degrabă în caracterul moral al multor funcționari care pasă nu atât de interesele statului, cât de propriile lor interese sau, în cel mai bun scenariu, strict corporativ. Caracterul moral al unui lider este strâns, deși nu direct, legat de nivelul său cultural. Prin urmare, fondurile disponibile trebuie investite nu numai în ridicarea sectorului real al economiei, ci și în ridicarea nivelului cultural. Atât generația tânără, cât și cei deja crescuți. Și acum despre evenimentul care m-a îndemnat involuntar să scriu aceste rânduri.

Aproximativ șase sute de participanți din 25 de orașe din întreaga lume au reunit conferința internațională de specialitate EVA'98 Moscow („Electronic Imaging & the Visual Arts”, Electronic Imaging & the Visual Arts), care a avut loc în perioada 26 - 30 octombrie la State Tretyakov Gallery (STG) și a fost organizat de o companie britanică Vasari Enterprises (www.vasari.co.uk./eva/) cu sprijinul Comisiei Comunității Europene, al Ministerului Culturii al Federației Ruse, al Ministerului Științei și Tehnologie a Federației Ruse, Galeria de Stat Tretiakov, Asociația pentru Tehnologii de Documentare și Informații (ADIT), Uniunea Națională a Producătorilor și distribuitorilor de CD-ROM și produse multimedia și alte organizații și asociații.

Tema conferinței: „Noile tehnologii informaționale în domeniul culturii. Cooperarea dintre Rusia și Uniunea Europeană.” Pe parcursul a cinci zile lucrătoare, au fost prezentate audienței aproximativ 70 de rapoarte, grupate în zece secțiuni:

Direcții strategice de utilizare a noilor tehnologii informaționale în domeniul culturii;

Cooperarea internațională;

ADIT și etapele de formare rețeaua de informații asupra patrimoniului national;

Proiecte de informare muzeală;

Probleme tehnologice;

Noile tehnologii informaționale și patrimoniul cultural imobil;

Artiștii contemporani sunt o fereastră către lume;

LA noua Rusie cu biblioteci noi;

Multimedia și Educație;

Noi tehnologii informaționale și nevoi informaționale.

Textele integrale ale acestor rapoarte au fost publicate sub forma unei cărți voluminoase (336 de pagini A4) și postate pe site-ul web www.tretyakov.ru (pentru a le accesa trebuie să „dați clic” pe clădirea Galerii Tretiakov și să selectați EVA' 98 secțiunea). De asemenea, este de așteptat să fie lansat un CD bilingv cu design colorat.

În cadrul conferinței au fost organizate o masă rotundă despre cooperarea internațională și o expoziție, dintre care 40 de participanți au prezentat o serie de discuri pregătite de marile muzee străine și 130 de CD-ROM-uri rusești, într-un fel sau altul legate de cultură, artă sau educaţie.

De menționat că EVA’98 este prima conferință din Europa de Est dintr-o serie de conferințe EVA desfășurate pentru al șaptelea an în țările Europei de Vest în cadrul proiectului EVA Cluster, implementat cu sprijinul Comisiei Comunității Europene. Potrivit lui Leonid Kuibyshev, șeful departamentului de tehnologii multimedia al Centrului pentru Probleme de Informatizare a Sferei Culturii al Ministerului Culturii al Federației Ruse (denumit în continuare Centrul PIK), în timpul organizării sale au apărut multe probleme neprevăzute. De exemplu, aprobarea vizelor pentru participanții străini trebuia făcută la jumătatea lunii septembrie. Și tocmai în acest moment presa străină a descris criza noastră într-un mod foarte amenințător. Au sunat la comitetul de organizare și au întrebat dacă mai sunt tancuri pe stradă? Mulți străini se temeau de tulburări grave, de repetarea evenimentelor din 1993 etc. Când situația s-a stabilizat în a doua jumătate a lunii octombrie, era prea târziu pentru a elibera vize. Drept urmare, în loc de treizeci de participanți străini, doar șapte au venit la expoziție.

În plus, conferința a pierdut aproape toți sponsorii financiari, ai căror bani au fost blocați în așa-zisele bănci cu probleme. Companiile care și-au donat computerele (în special, Klondike, Compaq, Intel, Siemens Nixdorf) și Galeria Tretiakov, care le-a pus la dispoziție sălile, au ajutat.

Intrarea la conferință nu a fost limitată, dar nici gratuită. Numai oamenii care erau într-un fel conectați cu cultura sau care erau interesați de ea au fost lăsați să intre. „Am dori ca această conferință-expoziție să fie regulată. Dar aceasta nu este o plăcere ieftină”, a spus domnul Kuibyshev, pe umerii căruia au căzut cea mai mare parte a problemelor organizatorice.

Cum sunt utilizate de fapt noile tehnologii informaționale în sfera culturală?

Șeful Departamentului Biblioteci și Informații al Ministerului Culturii al Federației Ruse, Evgeny Kuzmin, în raportul său „Probleme de integrare și accesibilitate a resurselor informaționale ale bibliotecilor ruse”, a remarcat că au fost create rețele locale de calculatoare în aproape toate centrele centrale. bibliotecile entităților constitutive ale Federației Ruse. În jumătate dintre ele, aceste rețele unesc de la 30 la 40, iar în Samara există chiar mai mult de 100 de computere. Mai mult de jumătate din bibliotecile regionale sunt conectate la internet.

Pe lângă resursele World Wide Web, vizitatorii sălilor de lectură computerizate au acces la numeroase CD-uri informative, bibliografice și științifice. De exemplu, în Biblioteca de Stat Rusă (RSL) există peste 600 de CD-ROM-uri cu 170 de titluri disponibile cititorilor, în Biblioteca Publică Științifică și Tehnică de Stat a Rusiei (SPNTB) - 500 de CD-ROM-uri cu 80 de titluri, în Toate -Biblioteca de Stat Rusă de Literatură Străină (VGBIL) ) - 100 de baze de date pe CD-ROM, etc.

Mai nou, Camera Cărții Ruse, compania Mir-Dialog și editura K.-G. Saur a lansat cea de-a treia ediție a Bibliografiei naționale ruse pe CD-ROM, care include 850 de mii de intrări despre cărți publicate în URSS și Rusia din 1980 până în 1996 și o bază de date de disertații (60 de mii de intrări).

În plus, fiecare bibliotecă care se respectă creează cataloage electronice ale colecțiilor sale. Biblioteca Institutului de Informații Științifice despre Științe Sociale a avut cel mai mare succes în acest sens (resursele sale electronice se ridică la peste 2 milioane de înregistrări). Biblioteca Națională a Rusiei (RNL) este pe călcâie. Urmează Biblioteca de Stat Rusă și Biblioteca Publică de Stat pentru Știință și Tehnologie (peste 1 milion de înregistrări), Biblioteca Centrală Științifică Agricolă (CSAL) a acumulat 750 de mii de carduri electronice, 500 de mii - Biblioteca de Științe Naturale a Academiei Ruse de Științe , 400 mii - Biblioteca Medicală Științifică Centrală de Stat, 150 mii - VGBIL etc.

Potrivit domnului Kuzmin, agenda este prezentarea tuturor acestor resurse pe internet. Cele mai avansate aici sunt Biblioteca Centrală de Cercetare Științifică și Biblioteca Științifică a Universității de Stat din Moscova, care și-au deschis cataloagele electronice. Lider absolut este Biblioteca Publică de Stat pentru Știință și Tehnologie, pe al cărei server se află Catalogul Uniunii de Literatură Științifică și Tehnică, reflectând fondurile a peste 400 de biblioteci din țară.

Deci, cu cataloagele electronice ale colecțiilor bibliotecii, în ciuda fragmentării muncii desfășurate în această direcție, situația nu este atât de rea. Altceva este mai rău. Potrivit specialiștilor de la Centrul PIK MK RF, sunt foarte puține discuri multimedia despre cultură, artă și educație, nu doar în sălile de clasă computerizate, ci chiar și în bibliotecile mari. Această lipsă de cerere descurajează potențialii producători să investească în dezvoltarea de CD-ROM. Întrucât statul nu are acum timp să susțină cultura, toată speranța este pentru cumpărători privați și privați unități de învățământ unde învață copiii părinților bogați.

Dar există și probleme aici. Potrivit lui Andrey Zonenko („Rosinex”), chiar înainte de criză, nivelul mediu al cererii efective în rândul rușilor pentru software multimedia educațional era foarte scăzut și nu permitea acoperirea costurilor producătorilor. Prin urmare, în ultimii doi ani, au fost publicate doar câteva publicații autohtone dedicate culturii și artei.

Imaginea este complet diferită în străinătate. Potrivit lui Dominique Delouis, manager de marketing pentru Muzeele on-line din Franța (www.museums-on-line.com), piața globală pentru imaginile licențiate ale operelor de artă va crește de la 200 de milioane de dolari în 1996 la 2 miliarde de dolari până în 2005. merită investit în conservarea patrimoniului cultural. Mai devreme sau mai târziu, aceste investiții se vor justifica chiar și în termeni pur comerciali.

Una dintre funcțiile principale ale activității sociale și pedagogice în domeniul agrementului este funcția educației sociale. Educația socială este un fenomen social existent în mod obiectiv. Reprezintă procesul de formare a relației unei persoane cu lumea din jurul său. Educația socială începe de îndată ce o persoană este inclusă în sistemul de relații sociale.

Posibilitatea utilizării activităților de petrecere a timpului liber în scopuri sociale și pedagogice se bazează pe faptul că este purtător al culturii umane. Culturologii consideră că orice schimbare a personalității sub influența influenței socio-educative este, în primul rând, schimbări în conținutul culturii sale. Munca social-pedagogică poate fi considerată în acest context ca un proces de transmitere și asimilare a culturii, a experienței sociale sistematizate, a orientărilor de cunoaștere și valorică cu privire la obiectele lumii înconjurătoare. Activitatea contribuie la transformarea culturii dintr-un obiectiv-obiectiv extern într-o formă obiectiv-psihică individuală.

Educația socială se desfășoară pe trei direcții principale. Aceasta este stimularea autodezvoltării naturale, formarea țintită a unor noi calități personale și corectarea pedagogică a trăsăturilor de personalitate deja stabilite. Influențele socio-educative influențează toate componentele principale ale structurii personalității, adică. pe potențialul ei epistemologic (ce știe), potențialul axiologic (ce și cum prețuiește), potențialul creativ (ce nou creează în toate domeniile vieții), potențialul comunicativ (cu cine și cum comunică). Miezul substanțial al educației sociale a individului este educația morală.

Până în prezent, tehnologiile dezvoltate în domeniul culturii și al agrementului au căpătat o semnificație socială generală și s-au transformat în tehnologii sociale. De o importanță fundamentală pentru tehnologiile de petrecere a timpului liber este dependența lor de postulatele de bază ale pedagogiei sociale. Acest proces, așa cum se notează în literatura de specialitate, constă în transformarea consecventă a sarcinilor sociale și culturale cu care se confruntă o anumită comunitate de oameni în sarcini socio-culturale. Acest lucru ne permite să oferim tehnologiilor de agrement o orientare de dezvoltare, hedonistă, creativă și recreativă. Tehnologiile pedagogiei timpului liber pot fi considerate pe bună dreptate ca mecanisme de implementare a teoriei în practica activității sociale și pedagogice. Pare legitim să definim tehnologiile sociale ca un mijloc de schimb de abilități și nevoi umane între producția spirituală și cea materială. În opinia noastră, tehnologia socială în domeniul culturii și al agrementului este o secvență optimă de activități de agrement a unui specialist (specialist) pentru implementarea unui set de metode, tehnici, instrumente și tehnici utilizate în domeniul procesul pedagogic și asigurarea atingerii scopurilor prevăzute în lucrul cu o persoană sau un grup într-un mediu socio-cultural.

Oricare dintre tehnologiile sociale din sfera timpului liber se formează la intersecția pedagogiei cu disciplinele culturale, dar ca ansamblu de aptitudini și abilități pedagogice, prin definiție, profesionale, se bazează în mod firesc pe aceleași elemente pedagogice. În fiecare dintre tehnologii, aceste elemente servesc ca structuri portante.

În general, tehnologiile utilizate în domeniul culturii și al agrementului pot fi împărțite în grupuri principale: generale, funcționale și diferențiate(conform lui T.G. Kiseleva și Yu.D. Krasilnikov):

1) tehnologii generale acoperă modelele de bază de dezvoltare și utilizare a mijloacelor, formelor și metodelor în general, condițiile cele mai tipice și metodele universale ale activităților sociale, pedagogice și de agrement. Cu ajutorul tehnologiilor generale se formează și se stăpânește intens mediul de agrement (de exemplu, formarea nevoilor spirituale ale individului, motivarea timpului liber, stimularea activității sociale și creative în domeniul agrementului etc.);

2) tehnologii funcționale (de industrie). Ele conțin, practic, diverse domenii de organizare a timpului liber, adică. un set de metode și mijloace pentru implementarea anumitor conținuturi în domeniul culturii și al agrementului (un exemplu este tehnologia informației, activitățile educaționale și educaționale, tehnologia creativității amatorilor și a asociațiilor de amatori, tehnologiile de organizare a recreării și divertismentului, recreării). și tehnologii de sănătate etc.). Baza tehnologiilor funcționale este unitatea organică a culturii, educației, informației, creativității, recreerii, sportului, turismului și divertismentului. Nu întâmplător tehnologiile funcționale poartă numele obligatorii de dezvoltare, formare, compensare, reabilitare etc.

3) tehnologii diferențiate (private). sunt metode care vizează lucrul cu anumite categorii de populație și diferite grupe de vârstă (metode de organizare a timpului liber pentru copii și adolescenți, metode de petrecere a timpului liber pentru tineri, metode de petrecere a timpului liber în familie, metode de organizare a timpului liber pentru persoane de vârstă mijlocie și vârstnici etc.) . Tehnologiile diferențiate au trăsături caracteristice determinate de caracteristicile socio-psihologice, fiziologice și de altă natură ale grupelor de vârstă - copii, adolescenți, tineri, adulți și vârstnici. Baza tehnologiilor diferențiate este o varietate de programe socio-culturale și de agrement adaptate pentru grupuri socio-demografice individuale.

Tehnologiile generale, funcționale și diferențiate social sunt sisteme pedagogice de acțiuni organizatorice și manageriale algoritmice secvențiale, de funcționare a mijloacelor personale, instrumentale și metodologice care vizează obținerea rezultatelor planificate. Tehnologiile sociale ale activităților de agrement sunt actualizate constant datorită experienței istorice și moderne acumulate în domeniul culturii, educației, vieții de zi cu zi și petrecerii timpului liber de către popoarele multor țări și continente.

În prezent, organizatorii de activități de petrecere a timpului liber se concentrează pe utilizarea activă a ultimelor realizări în pedagogie, biologie, fiziologie, psihologie și medicină, creează o varietate de programe inovatoare de agrement, proiecte socio-culturale și introduc forme de lucru care contribuie la:

Restabilirea echilibrului emoțional al oamenilor;

Oportunități pentru populație de a participa la renașterea sărbătorilor și sărbătorilor populare;

Aceștia se concentrează pe explorarea creativă gratuită în cercuri și studiouri, asociații de amatori și cluburi de interese, ateliere și laboratoare de creație.

Nevoia de inovare apare întotdeauna în legătură cu nevoia de a face schimbări sistemului socio-cultural existent. Inovația este întotdeauna sau aproape întotdeauna o inovație, este o schimbare intenționată care introduce noi elemente stabile în mediul de agrement. Acest lucru depășește întotdeauna limitele timpului liber, educației și artei care sunt cunoscute și acceptate în general în practica socială.

În raport cu sfera agrementului, conceptele de „inovație” și „noutate” sunt de natură multiple. Însuși procesul de dezvoltare și introducere în practică a inovațiilor acționează aici ca o activitate intenționată, bazată științific, care vizează schimbarea situației socio-culturale, crearea de noi produse, bunuri și servicii culturale, dezvoltarea creativă a obiectelor, abordărilor și tehnologiilor existente.

Abordările inovatoare ajută la îmbunătățirea eficienței activităților de agrement. Ele se bazează pe prezența unei probleme creative, organizaționale, socio-psihologice specifice, a unei situații problematice, care servește ca o condiție prealabilă necesară pentru utilizarea unei soluții inovatoare, non-standard. În plus, inițiativele și tehnologiile inovatoare constructive din domeniul culturii, vieții de zi cu zi și agrementului contribuie la cristalizarea, autoorganizarea și interacțiunea strânsă a subiecților interesați de activități de agrement - municipale, structuri publice și întreaga populație.

Tehnologiile inovatoare din sectorul agrementului presupun întotdeauna o relație puternică și complementaritatea tradițiilor și inovației. Dintre numeroasele tehnologii inovatoare din domeniul culturii, artei, educației, agrementului, sportului, trebuie să distingem: 1) implementate la un singur obiect (singur) și distribuite pe mai multe obiecte (difuze); 2) finalizat și neterminat; 3) simplu ca structură și extins. În plus, în fiecare tehnologie inovatoare, factorii însoțitori sunt, de asemenea, de mare importanță. Acestea includ controlul public și administrativ asupra asistenței în implementarea tehnologiei, asigurarea transparenței, studierea experienței interne și externe în această direcție, precum și luarea în considerare și studierea cererii de mediu pentru inovare socio-culturală.

O schemă de codificare aproximativă pentru mecanismul de implementare a tehnologiilor inovatoare include următoarea secvență de acțiuni.

Apariția unei idei inovatoare, formalizarea acesteia, care presupune indicarea numelui, pe scurt esența și indicarea posibilei zone de difuzare și implementare a acesteia în mediul social și de agrement.

În această etapă se realizează o conexiune cu alte propuneri inovatoare, frontul de pătrundere în mediul extern se extinde, se nasc ideile „fiice”, Părere, există o înțelegere a întregului ciclu de apariție și implementare a tehnologiei inovatoare. Sunt luate în considerare condițiile și timpul de implementare și soluționarea problemelor cu care se confruntă inovatorul.

Orice inovație, precum tehnologia inovatoare, este inseparabilă de personalitatea creatorilor (autorilor) și implementatorilor săi. „Inițiatorii și promotorii noilor idei și dezvoltări care răspund nevoilor actuale sau viitoare ale societății constituie cel mai de preț bun al țării noastre.”

De asemenea, este tipic ca profesorii, asistenții sociali, directorii și managerii implicați în sectorul timpului liber să îndeplinească așa-numita funcție de rol, care poate fi desemnată condiționat ca funcție de inovator sau reformator. Inițiatorii și purtătorii acestei funcții sunt reprezentanți ai multor profesii, lideri talentați și organizatori de activități de amatori ale oamenilor din sfera socioculturală.

Cea mai corectă definiție este reformatorii ca subiecți cu influență activă inovatoare asupra unuia sau altuia tip de activitate de agrement din mediul social. Tocmai acestei categorii aparțin asceții care, pe tot parcursul anii recenti au fost purtătorii și implementatorii multor inițiative în sfera socioculturală: mișcări de apărare a monumentelor istorice și culturale, folclor, mișcări ecologiste, caritate și milă etc. De fiecare dată, stabilirea obiectivelor lor în implementarea sarcinilor sociale și pedagogice prin activități de petrecere a timpului liber se concentrează pe schimbarea condițiilor existente, căutarea și implementarea unor soluții fundamentale creative, educaționale și de management.

Profesorii-organizatori, de regulă, folosind tehnici de generare de idei noi, se străduiesc să minimizeze sau să elimine complet interferența criticii, astfel încât nimic să limiteze imaginația creativă a autorilor noilor propuneri și să nu interfereze cu nașterea unor idei neașteptate.

Tipice în acest sens sunt metodele care stau la baza căutării tehnologiilor inovatoare de timp liber în munca socialași pedagogie socială.

Metoda de brainstorming sau brainstorming, axat pe dezvoltarea colectivă a ideilor creative. La jocul de afaceri participă mai multe grupuri: „generatori” - creatori de idei; experți - „analiști” implicați în evaluarea ideilor; potențiali sponsori care oferă sprijin financiar pentru idei; utilizatorii (consumatorii) ideii propuse. Metodele inovatoare răspândite de sinectică și asociere liberă se bazează pe scopul de a genera idei creative folosind analogii (directe, fantastice, simbolice, pur individuale) sau asocieri libere, concepte sau metafore alese aleatoriu.

În procesul activităților recreative și de joc, demonstrează suficientă eficiență în generarea de idei creative. metoda cheie de chestionare precum ce? Unde? unde?”, ceea ce vă permite să simplificați procesul de luare în considerare a problemei, direcția de căutare creativă. Căutarea unei soluții la o problemă sau dezvoltarea unei idei creative poate merge într-o direcție complet neașteptată, imprevizibilă ( metoda inversiei), sau va necesita participarea autorului într-o situație problematică pentru a lua o decizie adecvată ( metoda empatiei) sau urmați calea utilizării diferitelor opțiuni pentru combinarea componentelor cunoscute și dovedite ( metoda matricei multidimensionale).În domeniul managementului timpului liber, al educației și al artei, așa-numitul metoda notebook-ului: participanții la atelierul de creație își notează ideile și considerentele în propriile caiete de lucru pentru o lungă perioadă de timp, apoi toate opțiunile acumulate sunt introduse într-o listă generală (listă) fără atribuire (opțiunile identice sunt aruncate), după care o examinare colectivă și selecția celor mai acceptabile idei se realizează cu ajutorul unor criterii de evaluare elaborate și agreate.

Procesul tehnologic în sine în sectorul agrementului include următoarele elemente:

- obiect de activitate: grupuri de oameni și indivizi;

- subiect de activitate: asistenți sociali, educatori, organizatori de timp liber;

- activități de agrement(procesul influenței subiectului asupra obiectului) cu toate componentele sale. Acestea sunt: ​​scopul și conținutul activității, formele de organizare a timpului liber, mijloacele și metodele folosite de organizatorii de agrement pentru a-și îndeplini sarcinile.

Procesul tehnologic este realizat de organizatori care au pregătire metodologică adecvată, cunoaștere a bazelor generale ale metodologiei și tehnicilor private și abilități metodologice în organizarea agrementului cultural. Considerăm activitățile de agrement ca un tip special de activitate pedagogică, în procesul tehnologic al căruia valorile culturale determină formarea unor relații calitativ noi. Procesul tehnologic din sectorul agrementului asigură transformarea valorilor culturale în reglementare interacțiune socială, precum și determină tehnologic procesele educaționale de socializare.

Toate elementele de funcționare a procesului tehnologic în activitățile de agrement sunt în unitate și interacțiune, formând un singur sistem. Elementul principal al acestui sistem este obiectul de activitate: școlari, tineri, adulți, printre care organizatorii de petrecere a timpului liber își desfășoară activitatea. Activitățile organizatorice din domeniul agrementului ar trebui să aibă ca scop satisfacerea nevoilor spirituale ale oamenilor. De aceea, specialiștii în domeniul agrementului trebuie să cunoască și să înțeleagă aceste nevoi, să studieze zilnic schimbările în cerințele și orientările culturale, stările de spirit ale diferitelor grupuri de populație, survenite sub influența proceselor politice, economice, sociale și culturale. . Conștientizarea faptului de mobilitate și transformarea nevoilor creează posibilități fundamentale de reglare a „nevoilor”, iar prin acestea – motivarea participării individului la activitățile de petrecere a timpului liber.

Tehnologiile sociale ale pedagogiei timpului liber sunt foarte flexibile, se pot adapta cu ușurință la orice condiții de activitate socială și pedagogică. Ele absorb toate avantajele tehnologiilor pedagogice, corectează anumite deficiențe ale metodelor și proceselor pedagogice, întrucât condițiile, mijloacele, formele și metodele caracteristice timpului liber presupun libertatea de alegere a diferitelor tipuri de activități de petrecere a timpului liber, sunt construite ținând cont de interesele și nevoile individului într-una sau alta sferă de hobby-uri care sunt semnificative pentru ea.

Tehnologia este complexă în organizarea sa structurală. Lucrul principal și determinant în ea este ţintă ca cel mai important element de formare a sistemului. Formarea și implementarea unei idei este determinată de nevoile sociale ale unui anumit grup social și reflectă un fel de ordine socială conţinând semne de înaltă semnificaţie socială. Ordinea socială, la rândul ei, face necesară organizarea și „instrumentarea” intenționată a activităților de agrement. necesită clarificări și definiții" câmp cu probleme", incluzând nu numai scopul strategic principal, ci și formularea scopurilor și obiectivelor tactice. O astfel de construcție a nivelurilor ierarhice („arborele obiectivelor”, „piramida obiectivelor”) acționează ca o modalitate de integrare diverse actiuniși eforturile diverșilor subiecți din timpul liber într-o anumită secvență, care necesită o succesiune de acțiuni și integrarea eforturilor diverse elemente activităţi socio-culturale, de agrement care vizează implementarea treptată a scopului principal.

Reprezentând schematic sistemul de proces tehnologic, să evidențiem componentele sale structurale:

- partea conceptuală tehnologiile sociale ale pedagogiei timpului liber presupune o fundamentare științifică profund dezvoltată a problemei, inclusiv aspecte filozofice, didactice, socio-pedagogice, culturale, identificarea sau conștientizarea unor scopuri și obiective acute semnificative din punct de vedere social.

- parte de diagnostic procesul tehnologic rezolvă problema clarificării „câmpului problematic” al regiunii, individual grupuri sociale, personalitate;

- partea de prognostic tehnologiile sociale vizează dezvoltarea ipotezelor și rezultatelor finale pe care organizatorii de agrement ar trebui să le obțină ca urmare a proiectului;

- partea de proiectare propriu-zisă include selecția acțiunilor specifice și întruchiparea acestora sub forma unui proiect artistic sau social specific;

- partea procesuala implementează procesul tehnologic în practică; cuprinde managementul, organizarea, formele, mijloacele, metodele, diagnosticarea, analiza si eventuala corectare a procesului socio-pedagogic si de agrement.

În procesul de implementare a unui proiect sociocultural sau a unui program de agrement, toate elementele procesului tehnologic interacționează între ele în toate etapele nașterii și implementării unui design tehnologic: planul conduce la căutarea unei baze conceptuale de conținut, mijloace, forme, metode, apoi la exprimarea planului într-un anumit proiect, program, apoi – la selectarea condițiilor care contribuie la obținerea rezultatului optim.

Partea procedurală este de mare interes pentru oamenii de știință și este destul de bine dezvoltată în teoria și practica activităților de agrement (E.I. Grigorieva, A.D. Zharkov, G.N. Novikova). Poate fi reprezentat sub forma mai multor subsisteme:

sistem de tehnologii sociale ale pedagogiei timpului liber

1. Introducere

Dezvoltarea societății informaționale dă naștere unor procese globale de informatizare, care acoperă treptat toate aspectele dezvoltării sociale și ale existenței omenirii. Tehnologiile informației și comunicațiilor generate de societatea informațională sunt utilizate atât în ​​domeniile profesionale, cât și în alte domenii ale activității umane. Cultura, care reacționează destul de sensibil și rapid la tot ce este nou, încercând să absoarbă tot ce este util pentru activitatea creativă și să îndepărteze ceea ce este nepromițător, este atrasă și ea în sfera de influență prin procesele de informatizare. Cea mai vie și vizibilă influență a tehnologiilor societății informaționale asupra culturii se manifestă în artă, ai cărei reprezentanți experimentează noi forme artistice, folosind tehnologia în diverse calități- atât ca instrumente ale sale, cât și ca obiecte de creativitate. Noile tehnologii sunt utilizate și în instituțiile culturale tradiționale, devenind baza pentru prezentarea moștenirii culturale noilor generații formate în societatea informațională și atragerea informațiilor, inclusiv a informațiilor culturale, din surse electronice folosind diverse soluții tehnologice. Aceste procese conduc la transformarea mecanismelor de funcționare a culturii în societatea informațională modernă.

2. Tehnologii ale societății informaționale în cultură

Înțelegând cultura în sens larg ca principală formă de existență a noosferei, putem evidenția diverse direcții de influență a societății informaționale asupra acesteia prin introducerea tehnologiilor informației și comunicațiilor. Caracteristica definitorie și unificatoare a acestor zone este traducerea informațiilor culturale, a semnificațiilor culturale și a codurilor în formă digitală. În formă digitală, sunt acum reprezentate ambele tipuri tradiționale de informații - text, grafică, sunet, video, precum și altele complet noi care pot exista doar în formă digitală - multimedia, hipertext, realitate virtuală, holografie digitală, video 360 etc. În același timp, atât volumele de informații „tradiționale” digitalizate, cât și există o constantă creșterea informațiilor digitale originale.

Există mai multe direcții principale pentru dezvoltarea, implementarea și utilizarea tehnologiilor societății informaționale în spațiul cultural modern.

1. Pe parcursul existenței sale, societatea umană a creat și acumulat prin intermediul instituțiilor culturale un număr imens de valori culturale, prezentate sub diferite forme: structuri arhitecturale, opere de artă, monumente scrise etc. Timpul, activitatea umană, războaiele și alți factori au o influență. efect negativ asupra patrimoniului cultural, ducând la pierderea treptată a acestuia. Conștientizarea acestui lucru a dat naștere la diverse inițiative care au fost consacrate în numeroase documente ale organizațiilor internaționale: Convenția ONU și UNESCO (1954), precum și protocoalele la Convenție; Pactul Roerich și mulți alții. Sarcina conservării patrimoniului cultural mondial capătă o nouă relevanță în contextul creșterii terorismului internațional (distrugerea monumentelor culturale, jefuirea muzeelor ​​etc.), precum și din cauza diferitelor evenimente (incendiul bibliotecii INION de la Moscova, care a distrus un număr mare de publicaţii şi documente rare). În acest sens, tehnologiile moderne fac posibilă crearea de copii digitizate ale diferitelor obiecte de patrimoniu cultural (de la texte la modele tridimensionale de sculpturi și clădiri), contribuind astfel la conservarea acesteia.

Un aspect important este soluția la problemele conservării patrimoniului cultural digital, care este asociată cu dezvoltarea destul de dinamică a tehnologiilor informaționale: metodele de codificare și tehnologiile de stocare a informațiilor pe diverse medii se înlocuiesc între ele, precum și dispozitivele care funcționează cu aceste medii. , formatele de fișiere dezvoltă, apar și „mor” resursele de informații din rețea.

2. În plus, utilizarea tehnologiilor multimedia contribuie nu numai la conservarea patrimoniului cultural. Sunt create diverse produse multimedia, care sunt tururi virtuale ale muzeelor ​​și alte site-uri culturale, colecții și expoziții muzeale digitale, precum și enciclopedii electronice multimedia etc. și așa mai departe. De obicei, astfel de produse sub formă de discuri laser sunt disponibile vizitatorilor muzeelor, centrelor culturale etc. Dar, în plus, în ultimul deceniu, aceste colecții, colecții și tururi digitale au devenit accesibile prin crearea de multimedia. sisteme de informareși oferirea accesului la acestea prin internet. Datorită acestui fapt, audiența utilizatorilor crește la nesfârșit, ceea ce înlătură restricțiile privind accesibilitatea moștenirii culturale și face posibilă rezolvarea problemei transmiterii culturii către noile generații, păstrând codurile și semnificațiile acesteia.

3. Reprezentanții profesiilor creative, care sunt pe deplin creatori de cultură, în condițiile dezvoltării societății informaționale, explorează cu îndrăzneală tehnologiile generate de aceasta, le refractează prin creativitatea lor și, pe de o parte, tehnologiile sunt înzestrate cu atribute ale unui obiect cultural și se transformă, de exemplu, în obiecte de artă autosuficiente; pe de altă parte, aceleași tehnologii sunt folosite ca instrument de creație (spectacole de picturi luminoase pe clădiri și nori, diverse efecte speciale pe computer utilizate în cinematografie și producții teatrale). Utilizarea noilor tehnologii informaționale în forme tradiționale de cultură și artă face posibilă extinderea percepției senzoriale a privitorului, formând alte modele estetice și artistice (cum ar fi, de exemplu, atunci când o persoană este cufundată în realitatea virtuală).

Adesea, reprezentanții profesiilor creative, folosind tehnologiile societății informaționale în activitatea lor, urmăresc obiectivele de a șoca publicul, de a atrage atenția prin inovare, de a obține succesul, în general, „făcându-și un nume”. Și consecințele psihologice, estetice, ergonomice și multe altele ale utilizării acestor tehnologii fie nu sunt luate în considerare, fie nu sunt luate în considerare în acest sens, problema responsabilității unei persoane creatoare, figură culturală pentru consecințele sale activitățile semnificative din punct de vedere social devin din ce în ce mai relevante.

În dezvoltarea noilor tehnologii, desigur, dezvoltatorii și producătorii lor joacă rolul principal. Pentru ei, aceste procese au un caracter pur utilitarist - formează și satisfac noi nevoi ale membrilor societății informaționale. În acest caz, principala forță motrice este posibilitatea de a obține profit. Prin urmare, atunci când introduc moda pentru noile tehnologii, adesea nu sunt interesați de consecințele impactului acestor tehnologii asupra dezvoltării culturii societății moderne.

În acest sens, cercetarea științifică, care ar trebui să însoțească atât dezvoltarea, crearea și implementarea noilor tehnologii în spațiul cultural, cât și să analizeze diverse aspecte ale consecințelor utilizării acestora, are o relevanță deosebită. În condițiile moderne, spațiul informațional al acestor studii se formează și cu ajutorul tehnologiilor informației și comunicațiilor, ceea ce face posibilă analizarea stării sale și evaluarea potențialului său de dezvoltare.

3. Tehnologii în cultură – spațiu de cercetare informațională

În această lucrare, baza analizei tendințelor de dezvoltare a spațiului informațional pentru cercetarea științifică în domeniul culturii și tehnologiei este, în primul rând, sursele deschise pe internet. În plus, în centrul atenției au inclus resurse legate de activitățile de proiect ale autorilor pentru dezvoltarea clusterului internațional de tehnologie „Infocomunicații și tehnologii optice în cultură și artă” (Art&Science&Technology, AST), creat ca parte a Programului de competitivitate universitar ITMO pentru 2013–2020 ., ale căror principale priorități sunt conservarea patrimoniului cultural și asigurarea accesului liber al populației la obiectele culturale în format digital și mixt. Resursele identificate au fost grupate în următoarele categorii principale.

3.1. Spațiu științific academic

În primul rând, trebuie menționate centrele care sunt principalii generatori și dezvoltatori de soluții tehnologice promițătoare. Aceste centre participă și la modelarea utilizării tehnologiilor propuse în domeniul culturii și artei. Acestea au sediul în principal în instituții academice (universități), unde sunt dezvoltate nu doar tehnologii, ci și diverse aspecte și efecte ale implementării lor.

Astfel de centre includ:

1. Centrul pentru Arte, Știință și Tehnologie de la Massachusetts Institute of Technology, SUA (The MIT Center for Art, Science & Technology, CAST).

Acest centru este unul dintre fondatorii dezvoltării, introducerii tehnologiilor în cultură și studiului acestor procese. Continuă o tradiție stabilită în urmă cu mai bine de 50 de ani la Massachusetts Institute of Technology (MIT), când în 1967 György Kepes a creat Centrul pentru Studii Vizuale Avansate (CAVS), reunind artiști, oameni de știință și ingineri pentru prima dată într-o cercetare. mediu inconjurator. Ulterior, activitățile centrului au dus la dezvoltarea unui program de cercetare la MIT privind rolul multimedia în arte.

Centrul pentru Arte, Știință și Tehnologie creează oportunități pentru schimbul de idei și colaborare între artiști, ingineri și oameni de știință, promovând astfel dezvoltarea culturală în intersecția artei, științei și tehnologiei prin procesele de cercetare și crearea cunoștințelor. Activitățile sale au ca scop realizarea diverse programeîn domeniul artelor plastice, sprijin proiecte de cercetare pentru artiștii care lucrează în colaborare cu laboratoare științifice și de inginerie, precum și pentru organizarea de simpozioane, cursuri de master, organizare de ateliere, studiouri de design, prelegeri și publicații.

2. Beall Center for Art + Technology de la Universitatea din California din Irvine, SUA.

Acest centru a fost fondat de soții Don și Joan Beall la Universitatea din California în 1997. Misiunea sa este de a sprijini cercetarea științifică și expozițiile care explorează noi relații între artă, știință și tehnologie și, astfel, promovează noi forme de creativitate și expresie folosind tehnologiile digitale. Centrul promovează reimaginarea experienței muzeului și galeriei atât în ​​conținut, cât și în formă; caută să formuleze răspunsuri la întrebări despre modul în care tehnologia poate fi utilizată eficient nu numai pentru a crea noi forme de artă, ci și pentru interacțiunea dintre reprezentanții profesiilor creative, precum și între creator și public.

3. Centrul Art|Sci al UCLA, fondat în 2005.

Acest centru promovează și facilitează dezvoltarea „a treia cultură”, realizând potențialul de cooperare dintre artele media și bio și nanoștiințe. În colaborare cu California NanoSystems Institute (CNSI), oferă acces la laboratoare de ultimă generație în zone specificate și oferă, de asemenea, galerii pentru expoziții speciale. Centrul găzduiește școli de vară pentru liceeni și studenți, permițându-le să se cufunde în lumea amplelor oportunități de a folosi realizările științei moderne în artă pentru a crea valori culturale pentru generațiile actuale și viitoare. Centrul găzduiește prelegeri, seminarii și simpozioane pentru a atrage artiști și oameni de știință la activități comune.

4. Institutul pentru Cercetare Digitală Emergentă și Educație în Cultura Media de la Universitatea din Illinois, SUA (eDream, Institutul de Cercetare și Educație Digitală Emergente în Artă Media, Universitatea din Illinois).

Institutul, fondat în 2009, se angajează să consolideze creativitatea interdisciplinară și să obțină un impact cultural semnificativ prin:

• stimularea conexiunilor interdisciplinare care includ arte, științe umaniste și noile tehnologii în interacțiuni sistemice pentru cercetare, expresie creativă și educație;
• dezvoltarea avansată a artei media digitale prin transferul de cunoștințe către o nouă generație de absolvenți, specialiști și artiști;
• promovarea extinderii studiului artei media digitale, organizarea de expoziții, precum și atragerea atenției publicului și a activităților educaționale în aceste domenii.

În activitățile sale, instituția utilizează o gamă atât de largă de tehnologii bazate pe digital, cum ar fi tehnologii multimedia, interfețe om-calculator, instalații interactive, vizualizare de afișare, medii activate prin atingere, dispozitive de comunicare în rețea și lumi virtuale. Institutul este dedicat reunirii artiștilor, oamenilor de știință și inovatorilor tehnici dintr-o varietate de discipline pentru a pregăti următoarele generații de artiști media digitală și dezvoltatori de tehnologie media pentru a colabora în lumea în curs de dezvoltare.

În Rusia, cercetările privind utilizarea tehnologiilor informaționale în cultură și artă sunt efectuate de departamente, centre și laboratoare create la universitățile ruse.

5. Din 2001, la Universitatea de Stat din Sankt Petersburg (SPbSU) este implementat programul educațional „Informatică aplicată în domeniul artelor și științelor umaniste”. În 2003, la Universitatea de Stat din Sankt Petersburg a fost creat Departamentul de Sisteme Informaționale în Arte și Științe Umaniste. Pe baza acesteia, au fost implementate numeroase proiecte științifice în domeniul utilizării tehnologiilor multimedia pentru susținerea informațională a cercetării științifice umanitare și a conservării patrimoniului cultural, cu sprijinul Organizației Umanitare Ruse. fundament științific(RGNF), Fundația Rusă pentru Cercetare de bază (RFBR) și Universitatea de Stat din Sankt Petersburg.

6. În 2001, la Universitatea de Stat din Moscova a fost creat Laboratorul de informatică istorică, care a fost transformat în 2004 în Departamentul de informatică istorică al Facultății de Istorie a Universității de Stat din Moscova. Pe baza departamentului, sunt studiate problemele utilizării tehnologiilor informaționale în cercetarea istorică, sunt create reconstrucții virtuale ale monumentelor culturale.

7. Din 1992 funcționează activ Asociația „Istorie și Calculatoare”, care conduce conferințe științifice pe subiecte relevante.

8. La Universitatea Federală Siberiană, în 2010, a fost creat Departamentul de Tehnologii Informaționale în industriile creative și culturale. În 2016, s-a decis crearea unui Laborator la universitate informatică aplicatăși tehnologiile digitale moderne în științe umaniste.

9. Relativ tânăr și demn de atenție este Centrul de Cercetare pentru Filosofia Media, înființat în 2007 prin eforturile unei echipe creative de participanți la seminarul științific „Practici vizuale” sub conducerea profesorului doctor în Filosofie. Valery Savchuk, care a reunit în jurul său cercetători ai fenomenului mass-media, realitatea media și cultura media. Scopul centrului este de a dezvolta probleme teoretice actuale, noi abordări metodologice și direcții de cercetare în domeniul teoriei și filosofiei media. Studiile sale cuprinzătoare ale realității media ating diverse aspecte ale dezvoltării noilor media generate de tehnologiile societății informaționale. De asemenea, din 2012, Centrul dezvoltă activ Laboratorul de Cercetare a Jocurilor pe calculator (LIKI), care este angajat în analiza jocurilor pe calculator, determinând esența acestora, natura medială, caracteristicile specifice, caracteristicile de funcționare, influența asupra formării acestora. a percepției, fizicității, subiectivității și studiul rolului lor în constituirea realității sociale.

10. La Universitatea ITMO, în 2009, a fost creat Centrul pentru Design și Multimedia, care participă activ la dezvoltarea Clusterului Internațional de Tehnologie „Infocomunicații și tehnologii optice în cultură și artă” (Art&Science&Technology, AST), principalele priorități țintă. dintre care sunt conservarea patrimoniului cultural și asigurarea accesului public liber la obiectele culturale în formate digitale și mixte.

Centrul pentru Design și Multimedia este o platformă tehnologică și creativă modernă angajată în activități de cercetare, educaționale, creative și inovatoare în următoarele domenii:

• tehnologii multimedia în cultură și artă;
• tehnologii informaționale pentru conservarea patrimoniului cultural;
• tehnologii ale infocomunicațiilor în activități teatrale;
• realitate virtuală și tehnologii video 360;
• cercetarea de utilizare, dezvoltarea și analiza interfeței.

3.2. Spațiu de discuții pentru dezvoltări și cercetare științifică

Cercetarea interdisciplinară, dezvoltarea și implementarea diferitelor tehnologii ale societății informaționale în cultură sunt eficiente doar dacă oamenii de știință, cercetătorii, dezvoltatorii, reprezentanții afacerilor, culturii și agențiilor guvernamentale au posibilitatea de a face schimb de experiențe, opinii, de a împărtăși evoluțiile lor, de a organiza comunități și de a efectua cercetări în comun. . În aceste scopuri, se organizează evenimente științifice (simpozioane, conferințe), iar specialiștii cooperează în comunități și grupuri de lucru. Această activitate se reflectă în numeroase resurse online. Să ne uităm la unele dintre cele mai semnificative dintre ele.

1. Una dintre cele mai autorizate astăzi este Societatea Internațională de Artă, Știință și Tehnologie Leonardo (Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology, Leonardo/ISAST), care își are originea din revista creată în 1968 în Paris Leonardo de reprezentantul artei cinetice Frank Malina. Societatea însăși a fost înființată în 1982. Scopurile creării sale au fost să răspundă nevoilor în creștere rapidă ale comunității lucrătorilor creativi în artă, știință și tehnologie prin participarea la conferințe, simpozioane, festivaluri, prelegeri și diverse activități de publicare. De-a lungul anilor, o serie de grupuri de lucru, unite în Rețeaua Leonardo, au interacționat pentru a răspunde nevoilor artiștilor și oamenilor de știință interesați de colaborare. Activitățile Societății includ o varietate de proiecte, inclusiv o serie de spații creative și ateliere de lucru, programe educaționale pentru profesori și studenți, lista de discuții YASMIN, un grup de lucru de oameni de știință și seria Leonardo Art/Science Evening Rendezvous (LASER).

Recunoscând că provocările critice ale secolului 21 necesită mobilizarea și fertilizarea încrucișată a domeniilor artei, științei și tehnologiei, comunitatea Leonardo/ISAST promovează cercetarea colaborativă atât la nivel național, cât și internațional, promovând proiecte interdisciplinare, documentând și diseminând informații. despre practica interdisciplinară.

2. Fondată în 2005, Digicult este o platformă culturală care explorează impactul tehnologiilor digitale și al științelor aplicate asupra artei, designului, culturii și societății moderne. Digicult este un proiect independent care reunește lunar peste 100.000 de utilizatori de Internet. Bazându-se pe o rețea internațională de critici, curatori, artiști, designeri, profesori, cercetători, jurnaliști, centre media, galerii și festivaluri, Digicult conduce un proiect editorial care publică zilnic știri, articole, interviuri, reportaje și eseuri. Digicult a fost fondată și condusă de criticul de artă și curatorul Marco Mancuso.

3. O altă comunitate online este platforma online eCult Observatory, care permite furnizorilor europeni de tehnologie să-și ofere soluțiile instituțiilor implicate în conservarea patrimoniului cultural. Acesta oferă un mediu de cunoștințe pentru toate părțile interesate de utilizarea tehnologiilor informației și comunicațiilor în domeniul conservării patrimoniului cultural.

4. Înființată în 2000, Comunitatea de cunoaștere a artelor în societate a organizat și menținut un forum interdisciplinar pentru discutarea rolului artelor în societate. Este un loc pentru interacțiune critică, explorare și experimentare și dezvoltarea ideilor. Ca parte a activităților acestei comunități, are loc conferința anuală The Arts in Society, se publică cărți și reviste.

Pe lângă comunități, diverse conferințe științifice au ca scop convergența artei, științei și tehnologiei prin schimbul de opinii, discuții despre probleme, dezvoltări și realizări științifice. Cele mai semnificative dintre ele sunt:

1. Conferința Internațională pentru Arte și Tehnologie (ArtsIT) face parte dintr-o serie de conferințe organizate de Alianța Europeană pentru Inovare și creează o platformă care oferă interacțiune între cercetători și practicieni din domeniul artelor și științelor umaniste, interesați de evoluțiile IT moderne. , cu producători de produse high-tech pentru utilizare în domeniul artelor plastice și designului.

De la înființarea sa în 2009, ArtsIT a devenit principalul forum academic pentru diseminarea cercetărilor de ultimă oră în artă, design și tehnologie. Oferă o oportunitate pentru cercetători, artiști, designeri și industria tehnologică de a prezenta idei noi care pot modela viitorul artei și tehnologiei, al designului de interacțiune și al creării de jocuri. Conferința ArtsIT este un eveniment rotativ, care are loc în diferite orașe. În 2016, a fost găzduit de Danish Esbjerg.

2. Asociația Artech-International este organizatoarea seriei de conferințe Artech - conferințe internaționale despre arta digitală care vizează dezvoltarea contactelor între artiști, cercetători, oameni de știință, curatori, studenți și iubitori de artă ale căror interese se află în domenii legate de arta digitală și computerizată. Scopul conferințelor este de a promova interesul pentru cultura digitală emergentă și intersecția acesteia cu arta și tehnologia, atât ca domeniu important de cercetare, cât și ca spațiu comun de discuție și schimb de noi experiențe.

Asociația Artech-International își are rădăcinile în inițiativa Artech (înființată în 2002) și este un centru de atracție pentru evenimente dedicate temelor artei digitale. De la începuturi, inițiativa Artech a organizat sute de instalații de artă digitală folosind diverse tehnologii interactive și multimedia (vizualizare pe computer, realitate virtuală, sunet și muzică digitală etc.).

3. Conferința internațională The Electronic Information & the Visual Arts (EVA) este o serie de conferințe internaționale interdisciplinare organizate pentru persoanele interesate de aplicarea tehnologiei informației în domeniile culturii și artelor vizuale. Prima conferință EVA, organizată de fondatorii James Hemsley, Kirk Martinez și Anthony Hamberg, a avut loc la Londra în 1990 și de atunci a avut loc la Atena, Beijing, Berlin, Bruxelles, California, Cambridge (atât Marea Britanie, cât și SUA), Dallas, Delhi, Edinburgh, Florența, Gifu (Japonia), Glasgow, Harvard, Ierusalim, Kiev, Laval, Londra, Madrid, Montreal, Moscova, New York, Paris, Praga, Salonic, Varșovia și Sankt Petersburg.

În prezent, conferințe sub marca EVA au loc în mod regulat la Londra (Marea Britanie), Berlin (Germania), Florența (Italia), Viena (Austria) și alte orașe mari.

4. În Rusia, încă din anii 90 ai secolului XX, s-au format asociații din organizații care introduc tehnologiile informaționale în sfera culturală, iar în mod regulat se țin conferințe pentru a analiza rolul tehnologiilor informaționale în dezvoltarea culturii și artei. Din 1992 funcționează activ Asociația „Istorie și Calculatoare”, care din 1993 organizează conferințe științifice internaționale pe teme relevante.

5. Din 1998, la Sankt Petersburg se desfășoară anual Conferința Internațională Comună „Internet și Societate Modernă”, dedicată cercetării problemelor introducerii noilor tehnologii informaționale în cultură și artă. În prezent, Universitatea ITMO este organizatorul Conferinței.

6. În mai 1996, la inițiativa celor mai mari trei muzee din Moscova - Kremlinul din Moscova, Galeria Pușkin și Tretiakov - a fost înființată Asociația pentru documentare și noi tehnologii informaționale în muzee (ADIT). Membrii ADIT sunt angajați ai instituțiilor culturale și educaționale responsabile cu tehnologia informației și reprezentanți ai companiilor furnizoare de echipamente și software. Conferințele anuale ADIT, desfășurate din 1997, promovează tehnologia informației printre muzee și alte instituții culturale și sunt menite să promoveze dezvoltarea muzeelor ​​și schimbul de experiență regională. Din 1998, conferințele ADIT au avut loc în diferite regiuni ale țării.

7. Din 2015, Universitatea Federală Siberiană găzduiește Conferința Internațională „ Tehnologia de informațieîn științe umaniste”, acoperind o gamă largă de probleme de utilizare tehnologia calculatoarelorîn studii literare, lingvistică, studii culturale, istorie și domenii interdisciplinare de cunoaștere, precum și în artă digitală, arhitectură, muzică și teatru.

8. În Rusia, Conferința Internațională EVA (The Electronic Information & Visual Arts) a avut loc la Moscova din 1998 până în 2010. A fost organizat de Centrul pentru Probleme de Informatizare a Sferei Culturii (Centrul PIK). În ultimii doi ani (2015, 2016), conferința a fost susținută de Universitatea ITMO din Sankt Petersburg. Scopul principal al conferinței internaționale interdisciplinare EVA Saint-Petersburg este de a oferi o platformă de discuții pentru specialiști și oameni de știință din disciplinele umaniste și tehnice pentru întâlniri, discuții, schimb de experiență, idei și planuri pe o gamă largă de intersecții ale culturii și tehnologiei. . Participanții vor primi ultimele informații din domeniul tehnologiilor informației și comunicațiilor (TIC) și aplicațiile acestora la problemele conservării patrimoniului cultural și să învețe despre rezultatele noilor proiecte în domeniul culturii, artei, arheologiei și istoriei folosind TIC prin demonstrarea cercetării științifice și realizările tehnologice.

Trebuie remarcat faptul că, pe lângă site-urile web care îndeplinesc funcții informaționale și organizatorice, colecțiile de lucrări sunt publicate cu promptitudine pe baza rezultatelor conferințelor. În formă electronică, acestea devin disponibile unei game largi de persoane și organizații interesate prin intermediul site-urilor de conferințe și a depozitelor electronice. De exemplu, textele integrale ale discursurilor de la conferința EVA Saint-Petersburg din 2015 și 2016 sunt postate pe site-ul evenimentului în depozitul deschis al Universității ITMO, iar metadatele articolelor se află în Biblioteca Științifică Electronică.

3.3. Actualizarea și diseminarea rezultatelor dezvoltărilor și cercetării științifice

Evoluțiile tehnologice, rezultatele implementării lor, cercetările științifice în domeniul culturii, științei și tehnologiei se reflectă în cel mai dinamic element al spațiului informațional - periodice și reviste științifice evaluate de colegi. O caracteristică a dezvoltării lor în societatea informațională este trecerea la forma digitală, electronică. Majoritatea publicațiilor tipărite creează site-uri web pe Internet unde postează versiuni electronice ale numerelor și articolelor. În acest caz, principalul format de prezentare este PDF, care reproduce forma tipărită. Împreună cu aceasta, complet electronic jurnalele web, care nu au o formă tipărită. Acest lucru permite atât reducerea costurilor de tipărire ale editorilor, cât și accelerarea tuturor proceselor editoriale și de publicare, precum și creșterea eficienței publicațiilor. Plasarea conținutului pe resursele rețelei extinde numărul de cititori, creând condiții de accesibilitate.

Dintre numărul mare de reviste care abordează într-un fel sau altul problemele dezvoltării culturale sub influența tehnologiilor societății informaționale, le putem evidenția pe cele care sunt axate pe acoperirea spațiului de dezvoltare și cercetare în domeniul interdisciplinar al culturii, științei și tehnologie.

1. Una dintre cele mai autorizate reviste în acest domeniu este Leonardo Journal. Este cea mai importantă revistă internațională evaluată de colegi privind utilizarea științei și tehnologiei în arte și muzică și asupra impactului artelor și științelor umaniste asupra științei și tehnologiei moderne. Revista este publicată din 1968 ca parte a activităților Societății Internaționale de Artă, Știință și Tehnologie Leonardo. Frecvență: trimestrial. Are varianta electronica, care este prezentat pe site-ul respectiv. Este o publicație cu abonament, dar unele articole sunt disponibile gratuit. Format electronic de prezentare PDF.

2. Leonardo Electronic Almanah este publicat ca o publicație electronică, articole din ale căror numere sunt disponibile gratuit pe site-ul publicației. De asemenea, este supravegheat de Societatea Leonardo, dar spre deosebire de Jurnalul Leonardo, fiecare număr al almanahului este tematic și de fiecare dată diverși experți din domenii legate de subiectul subiectului sunt invitați la redacția pentru a-l pregăti.

3. Digimag Journal a fost publicat ca revistă web Digicult până în februarie 2012, iar din 2013 este publicată ca revistă online gratuită. Accentul său este pus pe probleme legate de lumea artei și culturii digitale, evidențiind diferite realități și interacțiunile lor. Paginile sale reflectă cele mai recente evoluții din scena și cultura internațională a artei digitale. Ca o voce periodică pentru comunitatea online Digicult, această revistă își susține misiunea prin publicațiile sale.

4. Jurnalul Alianței Europene pentru Inovare (EAI) Endorsed Transactions on Creative Technologies are ca scop dezvoltarea legăturilor între artele informatice, industriile creative și știința aplicată. Subiectele științifice ale revistei sunt dedicate unor subiecte precum:

• managementul creativ al conținutului: extragerea datelor multimedia, vizualizarea datelor 2D/3D, digitizarea și stocarea, patrimoniul cultural etc.;
• interacțiune creativă: procesare a semnalelor sociale, robotică verbală și non-verbală, senzori, interacțiune om-calculator, design interfața cu utilizatorul etc.;
• experiență creativă: analiza și sinteza conținutului, tehnologii interactive, efecte speciale, realitate augmentată, detectarea și procesarea stărilor și emoțiilor, experiența utilizatorului etc.

Revista este destul de tânără (există din 2014). Numerele sale sunt disponibile gratuit pe site-ul web al Bibliotecii Digitale a Uniunii Europene (EUDL).

5. Jurnalul Internațional de Artă, Cultură și Tehnologii de Design (IJACDT). Publicat din 2011 cu o frecvență de două numere pe an. Are versiuni tipărite și electronice. Abonamentul este plătit pentru ambele versiuni. Această revistă internațională combină teme de artă, design, știință și cultură cu noile tehnologii. Acesta servește ca un forum pentru schimbul de idei și rezultate de cercetare din diverse discipline de design, artistice și tehnice. Acest jurnal acoperă dezvoltări teoretice și practice în design industrial, arhitectură, artă, informatică, psihologie, științe cognitive, științe umaniste, moștenire culturală și domenii conexe. Problemele abordate sunt analizate de publicație din diverse unghiuri - istoric, critic, filosofic, retoric, creativ, pedagogic și profesional.

6. International Journal of Arts and Technology Quarterly. Publicat din 2008 în formă tipărită și electronică. Abonamentul este plătit. Subiectele sale sunt legate de artă și noile tehnologii, inclusiv artele computaționale. Și mediile informaționale sunt considerate pe paginile sale ca fiind principalii factori în dezvoltarea culturii.

În Rusia, sunt publicate și reviste științifice care examinează diverse aspecte ale dezvoltării culturii în societatea informațională, influența noilor tehnologii asupra acestor procese: „Filosofia și științele umaniste în societatea informațională”, „Problemele filozofice ale tehnologiei informației și spațiului cibernetic”. ”, „Societatea informațională”, „Informatica umanitară”, „Informatizare și comunicații”. Cu toate acestea, astăzi nu există o astfel de publicație științifică periodică care să examineze cuprinzător problemele de interacțiune dintre cultură și tehnologie, să evidențieze evoluțiile tehnologice care vizează aplicarea în artă, teatru și instituții culturale și să rezolve cele mai importante probleme în dezvoltarea accesibilității culturii. și artă, precum și conservarea moștenirii culturale.

4. Dezvoltarea unui spațiu informațional pentru sprijinirea cercetării în domeniul culturii și tehnologiei

Dezvoltarea în continuare a spațiului informațional pentru cercetarea științifică în domeniul interacțiunii dintre cultură și tehnologie poate proceda în două moduri principale. Pe prima cale, va continua creșterea resurselor informaționale din rețea (care este asociată cu extinderea comunității interesate să discute aceste probleme și, în consecință, apariția de noi site-uri de centre academice și de cercetare, comunități, conferințe și reviste). ). A doua cale de dezvoltare este asociată cu nașterea unui nou tip de resurse, care includ jurnale electronice de rețea multimedia (reviste multimedia încorporate online). Astfel de reviste electronice ar trebui să fie fundamental diferite de revistele academice electronice existente, care sunt copii digitale ale publicațiilor tipărite (reviste complet electronice sunt publicate, de asemenea, pe același principiu ca și cele tipărite și conțin text cu ilustrații). Reviste de acest tip au început să apară în ultimii zece ani datorită dezvoltării rețelelor, tehnologiilor multimedia și răspândirii pe scară largă a internetului. Acest lucru este asigurat de dezvoltarea intensivă a tehnologiilor multimedia și apariția capacității de a publica conținut multimedia de diferite formate pe resursele rețelei. Un astfel de conținut include modele și instalații tridimensionale, realitate virtuală, grafică interactivă, galerii de imagini, video, sunet, video 360 Cu toate acestea, până în prezent nu a fost posibil să se găsească o revistă electronică multimedia online care să găzduiască pe întregul ei resurse varietate de conținut multimedia modern, a garantat stocarea pe termen lung a articolelor multimedia și a fost dedicată utilizării tehnologiei în cultură și artă.

5. Concluzie

Analiza tendințelor avute în vedere în formarea și dezvoltarea spațiului informațional pentru cercetare și dezvoltare în domeniul culturii și tehnologiei ne permite să concluzionam că în Rusia un astfel de spațiu abia începe să prindă contur. După cum se pare, centrul formării sale ar putea fi Universitatea ITMO, care a fondat clusterul internațional de tehnologie „Infocomunicații și tehnologii optice în cultură și artă”, în cadrul căruia funcționează Centrul pentru Design și Multimedia, angajat în dezvoltări tehnologice pentru dezvoltarea culturii. si art. Totodată, spațiul informațional este destinat să concentreze în jurul său jurnalul multimedia electronic în rețea de acces deschis „Cultură și Tehnologii” creat în 2016. Deschiderea și accesibilitatea revistei vor face posibilă atragerea pe orbita sa de specialiști, dezvoltatori, oameni de știință și cercetători, reprezentanți ai profesiilor creative, reprezentanți ai instituțiilor culturale și ai organismelor guvernamentale pentru a discuta modalități de utilizare creativă a noilor tehnologii, conservarea patrimoniului cultural și asigurarea accesului gratuit la publicații pentru toți cei interesați de cultură și artă.

Unul dintre cele mai importante domenii de aplicare a tehnologiei informației în stadiul actual este cultura organizațională. Nivelul de utilizare a tehnologiilor și resurselor informaționale este cel mai important semn al dezvoltării atât a organizației în sine, cât și a culturii sale organizaționale. Iar stăpânirea unui specialist specific asupra tehnologiei informației și accesul la resursele informaționale este o măsură a valorii sale pentru organizație și a includerii în cultura organizațională.

Tehnologia informației este un produs științific și tehnic gata de utilizare, obținut ca urmare a creativității comune a matematicienilor, programatorilor, economiștilor, managerilor și a altor specialiști, adică reprezentanți ai diferitelor culturi organizaționale gradul de versatilitate, datorită căruia se produce întrepătrunderea prin el și încrucișarea diferitelor culturi organizaționale. Pe măsură ce societatea modernă se dezvoltă, pe care sociologii o definesc ca post-industrial, aceste procese nu fac decât să se intensifice, transformând astfel societatea în informativ. O astfel de transformare va necesita schimbări structurale serioase atât în ​​societate în ansamblu, cât și în organizațiile sale individuale.

În timp ce futurologii încearcă să prezică cum va fi Societatea informaţională, mai jos sunt câteva direcții principale prin care tehnologia informației este introdusă în cultura organizațională.

În primul rând, să stabilim asta tehnologia de informație este un set sistematizat de metode, instrumente și acțiuni de lucru cu informația. Lista acțiunilor de lucru cu informații poate fi destul de mare: căutare, colectare, prelucrare, transformare, stocare, afișare, prezentare, transmitere etc. Trebuie remarcat faptul că în ultimele patru decenii, expresia tehnologie informațională a fost folosită cel mai adesea împreună cu cuvântul nou sau modern - abrevierile NIT sau SIT (Tehnologii informaționale noi sau moderne). Acest lucru se datorează în primul rând automatizării procesului de primire, procesare, stocare și transmitere a informațiilor folosind computere și telecomunicații. Abrevierea CIT (Computer Information Technology) se găsește și în literatură.

Una dintre cele mai importante sunt metodele, programele și dispozitivele tehnice de procesare a textului - așa-numitele procesoare de cuvinte(editori) și sisteme de desktop publishing care vă permit să efectuați tot felul de operațiuni cu texte în formă electronică și să automatizați introducerea informațiilor și traducerea acesteia în vizualizare electronică Sunt utilizate sisteme de scanare și recunoaștere a caracterelor, precum și sisteme de introducere a textului vocal. Principalele lor funcții sunt introducerea și prezentarea informațiilor text, stocarea, vizualizarea și imprimarea acestora. Un exemplu de cel mai faimos procesor de text este MS Word din pachetul de software MS Office.

Necesitatea de a crea desene, diagrame, grafice, diagrame și alte produse grafice a condus la creare GPU-uri. Acestea sunt instrumente software specifice care vă permit să creați și să convertiți imagini grafice. Tehnologiile informaționale ale graficii comerciale oferă afișarea grafică a informațiilor de la procesoarele de foi de calcul, baze de date sau persoane fizice fisiere grafice sub formă de diagrame, grafice, histograme. Tehnologiile informaționale pentru grafica ilustrativă oferă posibilitatea de a crea ilustrații pentru diverse documente. Tehnologiile informaționale ale graficii științifice servesc sarcinilor de cartografie și prezentare a calculelor științifice. Utilizarea procesoarelor grafice este deosebit de eficientă pentru pregătirea modului „on-line”, adică imediat, imagini grafice instantanee ale diferitelor procese de producție, financiare, comerciale, sociale și de altă natură. Acest lucru permite managerilor, tot online, să ia decizii de management, prevenind pierderi semnificative de diverse resurse.

Cel mai important rol în modern procesele informaţionale jucat de grupul de prelucrare a datelor din tehnologia informației.
Majoritatea fluxului de documente publice constă din documente tabelare. Complexele de instrumente software care implementează crearea, stocarea, editarea, procesarea și tipărirea foilor de calcul se numesc procesoare de masă. Procesorul de foi de calcul vă permite să rezolvați probleme precum calcule bugetare și statistice, prognoză în diverse domenii, crearea de baze de date cu mijloace convenabile lucrează în ele. Un exemplu de cel mai faimos procesor de foi de calcul este MS Excel din pachetul de software MS Office.

Sisteme de management al bazelor de date (DBMS) sunt concepute pentru a automatiza procedurile de creare, stocare, prelucrare și preluare a datelor electronice. Principalele funcții ale unui SGBD sunt crearea, structurarea și organizarea preluării datelor pentru diverse scopuri și formate. Multe existente economice, de informare și de referință, bancare, sisteme software implementat folosind unelte SGBD. Un exemplu de SGBD este MS Access din pachetul software MS Office.

Următoarea direcție în pachetele de aplicații software este asociată cu pregătirea unor diapozitive speciale afișate pe monitorul unui computer pentru a însoți tot felul de discursuri. Au fost dezvoltate sisteme în scopuri similare. pregătirea prezentărilor, un exemplu este MS PowerPoint, tot din pachetul software MS Office.

Sisteme de procesare statistică permit calcule statistice în diverse domenii: sociologie, economie, ecologie, producție etc. Un exemplu este pachetul SPSS.

Programe financiare și de producție, implementarea calculelor legate de activitățile financiare și de producție și contabilitate. Exemple ar putea fi programele „Producție”, „Depozit”, „Magazin”, „Transport”, „Contabilitate”, „Bancă”, etc. din pachetul de aplicație 1C.

Tehnologii hipertext sunt modalități de transformare a textului dintr-o formă liniară într-o formă ierarhică. Utilizarea tehnologiei hipertextului (comparativ cu prezentarea informațiilor într-o carte obișnuită) vă permite să schimbați radical modul în care vedeți și percepeți informațiile. Deci, atunci când citește un text dintr-o carte, o persoană se uită prin el secvenţial, pagină cu pagină. Și dacă, în procesul de citire, a dat peste un termen, al cărui sens a fost explicat mai devreme, atunci în acest caz va trebui să răsfoiască paginile cărții în ordine inversă până când vom găsi definiție necesară termen neclar. Utilizarea tehnologiei hipertext face posibilă simplificarea semnificativă a lucrului cu text și găsirea definiției dorite în câteva secunde. În prezent, tehnologia hipertextului este utilizată pe scară largă pentru a construi subsisteme care să ajute utilizatorii să lucreze cu programe de calculator interactive, precum și pentru a construi diverse cărți de referință și enciclopedii.

Programe de dialog. Esența acestei tehnologii este că atunci când o persoană o accesează, un program special îi pune o întrebare contrară. După ce a primit un răspuns (de obicei „da” sau „nu”), programul analizează situația și fie oferă un răspuns final, fie oferă din nou să clarifice ceva în modul de dialog, după care oferă un răspuns final. Astfel de cicluri „întrebare-răspuns” pot fi repetate de multe ori, conducând în cele din urmă persoana care cere un fel de răspuns rațional. Tehnologiile de dialog permit unei persoane care este puțin familiarizată cu un anumit domeniu de activitate să primească rapid răspunsul dorit.

Un loc important în procesul de integrare a tehnologiei informației îl ocupă tehnologii informaționale de rețea. Ele reprezintă o combinație de tehnologie pentru colectarea, stocarea, transmiterea și procesarea informațiilor pe un computer cu tehnologie de comunicații și telecomunicații. Odată cu apariția computerelor personale, rețele locale, care a făcut posibilă creșterea eficienței utilizării tehnologiei informatice și îmbunătățirea calității procesării informațiilor. Acestea au făcut posibilă ridicarea managementului procesului de producție la un nivel calitativ nou și crearea de noi tehnologii de informare și comunicare. Consolidarea localului retele de calculatoare iar rețelele globale au deschis accesul la resursele informaționale mondiale. Una dintre cele mai populare și promițătoare tehnologii de rețea este Tehnologia WWW, care este un sistem distribuit de documente hipermedia, a căror caracteristică distinctivă, pe lângă aspectul lor atractiv, este capacitatea de a organiza referințe încrucișate între ele. Aceasta înseamnă prezența în documentul curent a unei legături care implementează tranziția la orice document WWW (Lumea Wide Web, World Wide Web) , care poate fi localizat fizic pe un alt computer din rețea. Folosind program special Vizualizarea documentelor WWW (browser), un utilizator al rețelei poate naviga rapid prin link-uri de la un document la altul, călătorind pe World Wide Web.

Cel mai comun tehnologie de comunicareÎn rețelele de calculatoare, e-mailul a devenit o tehnologie pentru metoda computerizată de trimitere și procesare a mesajelor informaționale, oferind o comunicare promptă între oameni. Poștă electronică (e-mail)- un sistem de stocare și trimitere de mesaje între persoane cu acces la o rețea de calculatoare. Prin e-mail, orice informație poate fi transmisă prin rețele de calculatoare ( documente text, imagini, date digitale, înregistrări audio etc.). Îndeplinește funcții precum editarea documentelor înainte de transmitere; depozitarea acestora; transmiterea corespondenței; verificarea și corectarea erorilor care apar în timpul transmiterii; eliberarea confirmării de primire a corespondenței de către destinatar; primirea și stocarea informațiilor; vizionarea corespondenței primite.

Una dintre tehnologiile de rețea pentru schimbul de informații între oameni uniți de interese comune este teleconferința.
Teleconferinta- un forum de rețea organizat pentru discuții și schimb de știri pe o anumită temă.
Teleconferințele vă permit să publicați mesaje de interes pe computere speciale din rețea. Mesajele pot fi citite conectându-vă la un computer și alegând un subiect pentru dvs. În plus, dacă doriți, puteți răspunde autorului articolului sau trimite propriul mesaj. Astfel, se organizează o discuție în rețea cu caracter de știri. Prezența echipamentelor audio și video (microfon, cameră video digitală etc.) conectate la un computer vă permite să organizați conferințe audio și video pe computer.

Una dintre cele mai importante tehnologii de rețea este prelucrare distribuită a datelor. Calculatoarele personale sunt amplasate la locurile de muncă, de ex. la locurile de origine și de utilizare a informațiilor. Dacă sunt conectați prin canale de comunicare, atunci acest lucru face posibilă distribuirea resurselor lor între domeniile funcționale individuale de activitate și schimbarea tehnologiei de prelucrare a datelor în direcția descentralizării. Avantajele prelucrării distribuite a datelor: un număr mare de utilizatori care interacționează îndeplinesc funcțiile de colectare, înregistrare, stocare, transmitere și emitere de informații; ameliorarea sarcinilor de vârf dintr-o bază centralizată prin distribuirea procesării și stocării bazelor de date locale pe diferite computere; Furnizarea accesului lucrătorului informaţional la resursele de calcul ale unei reţele de calculatoare; asigurarea schimbului de date între utilizatori la distanță. În cele mai complexe sisteme se realizează conexiuni la diverse servicii informaționale și sisteme de uz general (servicii de știri, sisteme naționale și globale de regăsire a informațiilor, baze de date și bănci de cunoștințe etc.).

O tehnologie extrem de importantă implementată în rețelele de calculatoare este tehnologie de regăsire automată a informațiilor. Folosind instrumente specializate - sisteme de recuperare a informațiilor, puteți găsi rapid informațiile care vă interesează în sursele de informații ale lumii.

Utilizați formularul de căutare pe site pentru a găsi un eseu, o lucrare de curs sau o dizertație pe tema dvs.

Caută materiale

Noile tehnologii sociale în domeniul culturii

Studii culturale

Noile tehnologii sociale în domeniul culturii (fundamentele culturale ale programului profesional al unui manager modern)

Cel mai semnificativ rezultat al dezvoltării tehnologiilor umaniste în secolul al XX-lea a fost întrepătrunderea socialului și cultural. „Revoluția managerilor”, care la începutul secolelor XVIII-XIX a transformat sistemul cunoștințelor științifice în valuri succesive de transformări industriale, a continuat în secolul XX pe baza materialului cunoștințelor umaniste. Rezultatele cercetării sociale și umanitare (culturale - în urma divizării clasice neokantiene în cunoștințe despre natură și cunoștințe despre cultură) au stat la baza așa-numitelor tehnologii sociale, care au dat un nou impuls dezvoltării modelelor de administraţia publică, organizarea producţiei, evoluţia nivelului de trai etc.

Pe acest fond, există o „rezonanță” evidentă a studiilor culturale, precum și crestere generala activitatea socială în domeniul ştiinţelor umaniste capătă o semnificaţie aparte. Istoria culturii mondiale arată că creșterea interesului pentru științe umaniste precede de obicei schimbări fundamentale, atât la nivelul țărilor individuale, cât și a întregului context geopolitic. (Franța a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Germania a secolului al XIX-lea, Rusia de la începutul secolului al XX-lea etc.). Interesul pentru problemele cheie ale tradiției culturale și istorice, pentru tipurile naționale și regionale de gândire și mentalitate, pentru problemele de limbă și artă, educație și drept este important nu numai ca direcție tradițională a curiozității academice, ci și ca resursă pentru formarea un tip fundamental nou de politică.

În acest sens, ideile despre cultură își pierd treptat „intotchabilitatea muzeului” și devin angajate social - așa cum, la un moment dat, ideile despre experimentul pur și cercetarea în științele naturii erau angajate de gândirea de proiectare inginerească. Nervul principal al revoluției culturale din secolul al XX-lea constă tocmai în trecerea treptată a percepției culturii ca sistem de tipare autoevidente și autosuficiente la înțelegerea instrumentalității sale, adică capacitatea de a exercita o direcție direcționată. și influență previzibilă asupra tuturor aspectelor practicii și vieții umane.

Semnele acestei evoluții le putem urmări în exemplul celor mai tradiționale instituții culturale. Deci, să spunem, nu există nicio îndoială cu privire la transformarea rapidă a muzeului - conform unei tradiții îndelungate, un loc de colecție și cercetare de elită - într-un centru de formare a timpului liber și a muncii cu timpul liber al diferitelor activități sociale. grupuri. Nu mai puțin indicativ este fenomenul artei „moderne”, pentru majoritatea formelor pentru care consecințele sociale ale oricărei acțiuni culturale sunt mai importante decât conținutul ei imediat - acest tip de „estetică a socialității”. Probabil că ar fi pur și simplu banal să ne oprim încă o dată pe exemple de val audio-vizual etc., etc.

Dar poate mai importante sunt consecințele exploziei umanitare dincolo de ideile sectoriale despre cultură și cultural. Insuficiența și ineficacitatea instrumentelor politice și economice într-o serie de cazuri devine un fel de provocare pentru practicile umanitare - în întreaga gamă de la tehnicile psiho- și culturale personale la scara globală a muncii cu modul de viață și tradițiile de vastă cultură. regiuni. Inițial, necesitatea intervenției „cultural-tehnice” apare în epoca modernizării industriale, când se dovedește că stratul de tradiții culturale și modul de viață consacrat afectează direct perspectivele de progres tehnologic, și anume, are o rezistență evidentă la orice și toate inovațiile istorice. Acest lucru se dovedește a fi adevărat atât în ​​raport cu un individ (stres și devalorizare a valorii umane), cât și la scară macro-sociologică (pierderea identității culturale, aspecte negative ale urbanizării etc.). Dar, apărând în ochii „inginerilor sociali” ca un obstacol în calea modernizării, această schimbare culturală a proceselor sociale se dovedește a fi capabilă să înlocuiască și, în unele cazuri, să înlocuiască metodele economice și politice de reglementare care sunt mai familiare timpurilor moderne. , pentru că, așa cum a spus Merab Mamardashvili, „cultura este ceea ce rămâne atunci când am uitat deja totul”.

Astfel, semnificația proceselor care au loc în domeniul culturii este semnificativă nu numai pentru cultură în înțelegerea ei tradițională. Programele culturale pot fi considerate ca un fel de zonă experimentală, în care se practică și se repetă metode de organizare și interacțiune aplicabile în alte domenii ale practicii umane (economice, politice, educaționale).

Această teză poate fi pe bună dreptate atribuită noilor forme de interacțiune și cooperare în spațiul cultural european.

În prezent, există probabil trei teme globale în cadrul cărora cooperarea culturală europeană (și politica culturală europeană care rezultă) își găsește expresia cea mai completă.

Capitolul 2. Drepturile omului.

Tema drepturilor omului stimulează cercetarea în domeniul antropologiei culturale și filosofice, pedagogiei, psihologiei, inclusiv problema stăpânirii practicilor culturale locale cu relația lor specială cu acele artefacte care au căzut anterior în sfera „istoriilor artei și culturii” tradiționale. ”

În esență, avem de-a face cu un dublu efect al influenței temei „drepturile omului” asupra sferei activității culturale. În primul rând, conceptul de muncă culturală se schimbă treptat: este înlocuită orientarea asociată cu ideea de nevoia de „promovare socială” a eșantioanelor culturale către „mase”, creând condiții de incluziune și acces la valorile culturale. într-o serie de cazuri (cazul poate fi pur geografic și aspect politic) cu o conștientizare din ce în ce mai clară a „drepturilor culturale” ca drept la propriul specific cultural, deși local, determinat de particularitățile evoluției culturale. Din punct de vedere cultural, avem de-a face cu sfârșitul unei perioade care ar putea fi caracterizată drept hegemonie politică predominantă a statelor naționale, bazată pe faptul că naționalismul sub pretextul unui stat, după Ernest Hellener, nu este altceva decât unificarea caracteristicilor etnice și microsociale de dragul menținerii unității în cadrul unităților guvernamentale. Cu alte cuvinte, specificul național la nivel de stat este o mediere fundamentală a multor culturi locale care se regăsesc în anumite limite în procesul de formare a statelor naționale (ceva ce amintește de temperatura medie dintr-un spital). În multe privințe, apropo, faimoasa cultură de masă este un fel de moștenitor al construcției statului național cu mitologia și stereotipurile sale inerente.

În același timp, atenția acordată ideii de regiuni culturale cu specificul lor în cadrul structurii statale este o încercare de a depăși ideea de stat ca subiect unic (sau predominant) al procesului național-cultural. .

În acest sens, activitatea culturală face „transparente” granițele politice și administrative atât în ​​interiorul țării, cât și între țări. Nu întâmplător Consiliul Europei, în perioada de după Tratatul de la Maastricht, aduce contribuții serioase la dezvoltarea rutelor culturale internaționale care unesc diferite regiuni (teritorii) din diferite țări ale continentului (Drumul Vikingilor, programele Drumul Mătăsii, etc.). Ideea de regiuni culturale, exprimată pentru prima dată în Tratatul de la Maastricht, este menită să echilibreze rigiditatea granițelor politice în viitoarea Europă Comună, făcând aceste frontiere mai mobile și mai permeabile. În același timp, grupurile mici și indivizii care reprezintă aceste grupuri devin subiectele principale ale dreptului cultural.

În al doilea rând, o consecință indirectă a transferului conceptului de drepturi ale omului (și grupurilor mici) în sfera culturală a fost o creștere asemănătoare unei avalanșe a volumului de „material cultural” care trebuie stăpânit în procesul de schimb cultural interregional. Dreptul la propria cultură înseamnă în același timp valoarea egală a oricărui obiect cultural și a formelor culturale de comportament și, în consecință, impune anumite cerințe asupra principiilor și tipurilor de comunicare. Aceasta înseamnă că acesta din urmă nu mai poate fi construit în conformitate cu ierarhia culturală stabilită, atât de caracteristică „modelului eurocentric” de relații tradițional pentru etapa anterioară. În perioadele critice, din punct de vedere cultural, ideile despre cultură în sensul său clasic (modelul ideal „eurocentric”) se bazează pe corelarea cu idealul (de neînțeles și perfect), plasat fie în spațiul trecutului clasic (Renaștere). Platonismul), sau în general în gândirea și rațiunea realității atemporale (raționalismul iluminist). În ambele cazuri, trebuie să avem de-a face cu un sistem pur ierarhic, în cadrul căruia orice artefact este evaluat în funcție de gradul de apropiere de un anumit model universal - un ideal. Aceasta, la rândul său, limitează inițial gama de fenomene care pot fi „atribuite departamentului cultural” și construiește comunicarea în cultură după un principiu normativ.

Principiul nenormativ al selecției materialului cultural și tipul nenormativ de comunicare creează cerințe deosebite, diferite asupra organizării activităților în sfera culturală, ceea ce se exprimă în critici pe scară largă la adresa instituțiilor culturale existente în prezent și a principiilor de management și management. .

Sprijinul pentru teritoriile locale și formațiunile substatale Factorul de formare a sistemului este atenția instituțiilor politice europene asupra diferitelor comunități sociale locale (spre deosebire de abordările macro-sociologice, în care formațiunile „universale” precum „clasa”, „stat”, „națiune” și etc.). În logica „miniaturizării” subiectului, alte structuri ies în prim-plan - regiuni culturale, comunități locale, diaspore etc. Acest lucru, la rândul său, stimulează un interes puternic pentru tradițiile locale, administrația locală, dialectele locale și modurile de interacțiune care apar peste granițele administrative și politice.

Revenind la o analogie istorică, s-ar putea spune că, la fel cum în timpul formării monarhiilor, guvernul central s-a bazat pe autoguvernarea orașului pentru a lupta împotriva oamenilor liberi feudali, așa că acum susținătorii unei Europe unite se bazează pe comunitățile locale pentru a limita egoismul statelor individuale. .

Autonomia culturală ca una dintre realizările abordării microregionale este, de fapt, doar condiția inițială pentru obținerea unor beneficii sociale și economice reale. Practica țărilor vest-europene din ultimii 15-20 de ani a arătat că autonomia culturală și cultura în general sunt cei mai importanți factori schimbări în modul și calitatea vieții în anumite teritorii, aceasta se datorează apariției și dezvoltării unui număr de programe orientate social. Acestea includ: formarea unui mediu regional și urban cu oportunități culturale și educaționale extinse, furnizarea de activități de agrement bazate pe infrastructura informaţională, dezvoltarea turismului cultural cu industria divertismentului, programe locale de mediu, reconstituirea meseriilor și meșteșugurilor tradiționale, crearea condițiilor pentru dezvoltarea întreprinderilor mici și mijlocii etc.

Dezvoltarea culturală regională și teritorială este în prezent una dintre condițiile de bază ale cooperării culturale europene și contribuie astfel la soluționarea multora probleme sociale probleme care de mult timp nu au putut fi rezolvate în cadrul unei politici guvernamentale „uniforme”.

I. Astăzi există dovezi obiective ale eficienței tehnologiilor culturale ca factor de restructurare card profesional teritorii, redistribuirea locurilor de muncă și fluxul potențialului de muncă în sectorul serviciilor. Cincisprezece ani de experiență în țări precum Franța, Spania și Turcia arată posibilitățile actuale ale acestei direcții a politicii sociale. De subliniat că vorbim nu numai despre coastele acestor țări, atractive din punctul de vedere al „turismului pasiv”, ci și despre „zonele interioare”, unde obiectul principal de lucru îl constituie formele culturale propriu-zise ale activitate.

În Rusia, dacă vorbim de analogii, există o serie de teritorii cu o proporție mare de industrii învechite care sunt supuse conversiei sau restructurării structurale și, în același timp, posedă un potențial cultural bogat (Iaroslavl și întreaga regiune a Inelului de Aur, Arhangelsk). , Nijni Novgorod etc.). În regiunea Arhangelsk, de exemplu, ponderea producției complexului militar-industrial este de aproximativ 80%, iar întreprinderile industriale rămase nu sunt în niciun caz capabile să ofere populației ocuparea deplină a forței de muncă. Utilizarea adecvată a modelelor consacrate de politică socio-culturală în domeniul recalificării și schimbării structurii ocupării forței de muncă în teritoriile locale poate fi de interes pentru autoritățile locale și regionale. Aici vedem posibilitatea de cooperare între sfera culturală și sistemele de management al activităților conexe ale ciclului socio-economic.

Întrebarea este în ce măsură pregătirea educațională a managerilor culturali moderni corespunde rezolvării problemelor profesionale care depășesc granițele unei abordări pur sectoriale și se referă la dezvoltarea mediului în ansamblu, și nu la componentele sale individuale.

II. Tematica specificului cultural al unui teritoriu (regiune, regiune) ca factor de bază de dezvoltare și includere în contextul cooperării europene necesită forme speciale de muncă, care prin natura lor sunt imposibile fără parteneriateîntre mișcările sociale, antreprenori și autorități. Pe de o parte, aceasta este o circumstanță complicată, dar, pe de altă parte, creează terenul pentru apariția unor modele de parteneriat social între sectoarele „primul, al doilea și al treilea” și, prin urmare, contribuie la dezvoltarea sinelui local. -guvern. Autoritate locală Luând în considerare acest factor cultural, autoritățile sunt pur și simplu obligate să acționeze în modul „management public”.

Într-o serie de țări, așa-numitele Consilii Culturale, care includ proporții egale de reprezentanți ai structurilor publice, de afaceri și guvernamentale, funcționează eficient. Aceste Consilii sunt cele care iau decizii în acest domeniu și, cel mai important, coordonează fluxurile de investiții în direcția tehnologiilor pentru activități culturale. Interesantă în acest sens este experiența National Trust of Scotland, ai cărui membri sunt 250.000 de persoane (mai mult de 5% din populație). Nici o singură decizie a organelor de conducere scoțiane, inclusiv în sfera politică și economică, nu poate fi luată fără a ține cont de opinia acestei organizații.

Din punctul de vedere al viabilității sferei culturale, concentrarea pe parteneriatul social oferă șansa de a rupe cercul vicios al izolaționismului sectorial și de a intra în parteneriate cu cele mai mobile mișcări antreprenoriale și sociale.

III. În situația rusă, interesul pentru specificul local, caracteristic proiectelor culturale ale noii generații, contribuie în mod obiectiv la tendința de „reconstrucție a istoriei locale” a unui loc (spre deosebire de unificarea impusă prin metode administrative), care rezonează. odată cu dezvoltarea formelor diferențiate de autoguvernare locală (și dacă căutăm analogii istorice - este una dintre formele moderne de continuare a tradiției „zemstvo” cu cadru istoriei sale locale).

Capitolul 4. Experiența managerială a antreprenoriatului în domeniul practicii culturale.

Această „secțiune” a politicii culturale europene combină într-un mod unic tema patrimoniului cultural și cele mai moderne (în sens organizațional și tehnic) metode de lucru manageriale, analogi ale cărora își au originea în experiența antreprenoriatului privat. Cel mai eficient este transferul formelor adecvate de muncă către entități relativ mici (locale) care se consideră nu ca obiect de caritate publică și de stat, ci ca unitate organizatorică independentă, inclusiv în domeniul economic.

De exemplu, peste tot se desfășoară studii privind eficiența economică a activităților culturale și au ca scop demonstrarea capacității investiționale a acestei zone. (De exemplu, datele publicate de la Consiliul Cultural din Edinburgh sugerează că pentru? 40. Adevărat, acest lucru este evident posibil doar cu condiția unor activități „promovate”, când costurile de atragere a atenției sunt automat minimizate, iar infrastructura de care dispune. al Consiliului îndeplinește anumite cerințe).

În orice caz, este clar, de exemplu, că impactul programelor cuprinzătoare de turism cultural asupra unor domenii precum afacerile hoteliere, construcțiile, drumurile, transportul și publicarea nu poate fi supraestimat. Deosebit de atractivă, din punct de vedere rus, este zona tehnologiei informației și comunicațiilor, care ar trebui să fie implicată atât în ​​etapa de pregătire a programului (inventarierea monumentelor, sistematizarea traseelor ​​culturale, difuzarea informațiilor etc.), cât și în timpul implementării sale practice.

Activități precum turismul cultural și meșteșugurile tradiționale, cu atenția acordată obiceiurilor locale, sunt rampe de lansare ideale pentru dezvoltarea afacerilor mici. Întregul set de tehnologii de management, de la marketing strategic la managementul personalului, devine în acest caz nu un tribut adus vremurilor, ci o condiție elementară pentru supraviețuire. În cadrul unor astfel de programe sunt absolut adecvate întreprinderile mici cu infrastructură proprie, un sistem de locuri de muncă și necesitatea unei justificări economice adecvate, care, de altfel, se încadrează bine în cadrul numeroaselor proiecte de sprijinire a micilor și mijlocii. -afaceri de dimensiuni care sunt derulate de numeroase fonduri în întreg spațiul european.

Din această ultimă împrejurare, apar cerințe profesionale speciale pentru abilitățile de strângere de fonduri, capacitatea de a organiza companii de PR, capacitatea de a lucra cu granturi de la organizații internaționale etc.

În orice caz, „antreprenoriatul cultural” este acea nouă dimensiune a activității care permite culturii în ansamblu să se disocieze de statutul său „costisitor” și să revendice rolul de cea mai importantă resursă pentru dezvoltarea regională. Trecerea accentului de la conceptul tradițional de „resurse pentru cultură” la „cultura ca resursă” este cea mai importantă pentru managementul cultural în ansamblu și afectează cel mai direct statutul și rolul managerului cultural în comunitatea culturală.

Creșterea statutului social general al activităților culturale, pe de o parte, și definirea temelor prioritare pentru interacțiunea culturală internațională, pe de altă parte, impun cerințele acestora asupra practicii managementului cultural și stabilesc linii directoare specifice pentru aceasta.

Cel mai adecvat răspuns la natura cerințelor de mai sus este „ideologia rețelelor”. Principiul de management al rețelei marchează o abandonare treptată a ierarhiei clasice a organizațiilor și o tranziție la parteneriat ca principiu organizațional prioritar. Din punctul de vedere al teoriei managementului, acest proces poate fi definit ca o tranziție de la teoria organizației clasice la teoria jocurilor.

„Ideologia rețelei” ia în considerare două componente principale. Pe de o parte, aceasta este o orientare către păstrarea maximă a specificului local (a tuturor părților și participanților la un proiect sau program). Pe de altă parte, introducerea celor mai moderne (avansate) forme de sprijin organizațional. Suport informațional, recalificarea specialiștilor, metodele de strângere de fonduri și alte elemente de infrastructură se referă la aria de sprijin pentru proiecte și programe individuale, dar nu se limitează la acestea și își păstrează semnificația pentru alte proiecte și alți participanți din cadrul organizației.

În acest sens, dezvoltarea infrastructurii de rețea poate fi considerată ca o zonă separată de activitate, comună tuturor participanților la rețea, indiferent de natura obiectivelor specifice și a orientărilor de proiect ale acestora. (În contextul organizațiilor ierarhice, diversitatea obiectivelor participanților individuali este adesea pierdută și apare adesea paradoxul „infrastructurii ca scop în sine”).

Sfera culturii, spre deosebire de tehnologiile sociale mai rigide (să zicem, industriale și financiare, unde corporațiile transnaționale pot servi ca un analog al unei rețele, dar cu o istorie și principii de organizare complet diferite), este cel mai predispusă la manifestarea inițiative personale și locale. Prin urmare, „rețelele culturale” devin un fel de platformă experimentală în spațiul european postindustrial. În acest caz, ele acționează ca un răspuns unic la situația problematică asociată cu formarea unui „stat social”, adică un stat care se străduiește să fie un exponent nu al doctrinelor politice sau economice globale, ci al intereselor microgrupurilor și indivizii.

În domeniul practicii culturale, natura organizării rețelei se transformă într-un anumit sistem de cerințe, al cărui complex se află la baza eticii managementului cultural modern.

De fapt, conștiința obișnuită nu a recunoscut niciodată etica ca un adevărat criteriu de activitate și nu a putut fi de acord că etica este chemată să reglementeze organizarea oricărei activități, indiferent de amploarea și apartenența acesteia. În aceeași conștiință cotidiană se produce o substituție imperceptibilă, în timpul căreia etica (teoria activității!) se confundă cu morala, adică cu ceea ce se raportează la aspectul personal al vieții umane. Apare un paradox în general semnificativ, dar puțin realizat, care este direct legat de problema responsabilității personale și colective. Un individ, un specialist și un profesionist, este în mod esențial separat de organizația (instituția) în care trebuie să lucreze, întrucât este responsabil doar pentru munca „îngustă” pe care o desfășoară în mod direct. Acesta este același fenomen care în limbajul filozofic și sociologic este numit „om parțial”.

Excepțiile care apar la prima vedere cel mai des în realitate nu sunt astfel, deoarece „loialitatea față de organizație” nu poate purta o încărcătură etică, întrucât corporatismul se referă din nou la binele pragmatic (al organizației, profesiei, partidului etc.). Mai mult, unitatea corporativă intră adesea în conflict aparent atât cu etica, cât și cu morala. Astfel, putem vorbi despre „egoism colectiv”, dar nu despre responsabilitatea colectivă și personală. (Aceasta, de altfel, poate fi considerată una dintre caracteristicile tipologice ale corporațiilor transnaționale, unde accentul pus pe corporatism înlocuiește etica în afaceri).

Forma de organizare în rețea, din punctul nostru de vedere, este o încercare de a sintetiza standardele morale individuale, inclusiv cele profesionale, și standardele etice ale activității. În acest sens, una dintre provocările societății postindustriale este încercarea de a depăși parțialitatea profesională a unei persoane (uneori se numește specializare aprofundată). Din acest punct de vedere, rețeaua este o entitate unică capabilă să îmbine principiile organizaționale cu cele etice. Fără oricare dintre ele, responsabilitatea individuală rămâne viciată, iar responsabilitatea colectivă pur și simplu nu există. Probabil că ar fi și mai corect să spunem că principiile de organizare sunt o expresie a conștiinței etice. Toleranța și atitudinea de înțelegere, un mod de comunicare orizontală și deschidere fundamentală, transparența luării deciziilor, capacitatea de a coopera ca o cerință profesională - toate acestea (ideal, desigur) se referă atât la practica managementului organizațional, cât și la „ imperativ etic”.

Cultura și arta sunt o lume specială în care orice acțiune locală se măsoară împotriva întregului și, prin urmare, poate, aici este cea mai limitată teza că eliberarea inițiativelor spontane nu ar trebui să servească doar la exprimarea intereselor private; trebuie să ducă la eliberarea energiilor politice paralizate – după spusele lui Jürgen Habermas. Aceasta se pare că este soluția principală a problemei armonizării etic-moral, universal semnificativ și personal, colectiv și individual.

Prioritățile politicii culturale internaționale evidențiate mai sus, bazate pe drepturile grupurilor mici și ale indivizilor, localității și antreprenoriatului (antreprenoriat), se transformă într-o cerință pentru un anumit tip de organizare a activității, în care fiecare proiect individual (organizație, instituție) este un exponent cu drepturi depline al sferei în ansamblu. Totuși (și aceasta este principala problemă de management a sfârșitului secolului nostru) aceasta nu înseamnă deloc o unitate omogenă a scopurilor și metodelor de activitate. Paradoxul orientărilor țintă multiple, menținând în permanență posibilitatea parteneriatelor și cooperării culturale, dă naștere la necesitatea unor forme specifice de management care se află la intersecția dintre tehnologia abilităților manageriale și înclinațiile personale, subiective (ca să nu spunem „talent”). .

Unele dintre ele sunt de bază, existând în paralel ca elemente atât ale practicii organizaționale, cât și ale atitudinii etice față de propriile activități. Să dăm câteva exemple.

1. Organizarea ca creativitate.

În măsura în care sfera oricărui proiect cultural (cooperativ) nu se limitează doar la semnificația culturală și obiectivele pe termen scurt, organizarea acestuia conține elemente care pot fi utilizate în dezvoltarea ulterioară a cooperării cu același sau cu alți parteneri și care sunt nu identice în sensul uneia sau altei iniţiative culturale.

Fundalul oricărei decizii organizaționale în contextul ideologiei rețelei are „două dimensiuni”. În primul rând, fiecare decizie este necesară pentru acest proiect specific, dar în același timp pune bazele unei posibile acțiuni viitoare în cadrul unor proiecte de alte tipuri și cu alți parteneri. Acțiunea managerială ar trebui (în mod ideal) să mențină ambele linii directoare (pasul imediat și viitorul), iar managementul în sine se transformă în arta de a juca cu mai multe obiective pe un material de proiect.

În acest sens, lucrul în rețea este întotdeauna un fel de joc, ținând cont de mulți factori de decizie, dintre care cel mai important este principiul păstrării posibilității pasului următor - un pas care nu este pe deplin realizat și, desigur, nu a fost încă planificat. Această caracteristică distinge fundamental o organizație în rețea de un tip tradițional de organizație, în care „produsele” pasului următor devin singura măsură a eficienței, iar obiectivele organizației în sine sunt, de fapt, identificate cu aceste „produse”. Abordarea este destul de potrivită din punctul de vedere al tehnologiilor industriale și industriale, dar nu este exhaustivă în sfera umanitară, unde înțelegerea reciprocă și solidaritatea, dacă pot fi permanente, capătă o nouă valoare independentă.

2. „Transparența” deciziilor luate.

Prezența multor parteneri implicați în luarea deciziilor în timpul pregătirii și implementării proiectelor complică, chiar birocratizează, procedura decizională în sine. În aceste condiții, deschiderea reciprocă a participanților este esențială: o explicație a propriilor obiective, motive și motive, publicitatea discuțiilor, atenția la problemele comunicării interne și externe. Acest lucru complică adesea progresul proiectului, dar în același timp are avantaje neîndoielnice, deoarece este compensat de încrederea reciprocă.

Pe termen lung, acest tip de practică capătă și sens pedagogic, deoarece datorită „transparenței” menționate le permite participanților de diferite niveluri și calificări să observe „ organizare internă activități de proiect”, ceea ce face din organizarea rețelei un prototip al modelului de „educație continuă”.

„Rețeaua ca educație pe tot parcursul vieții” este în general un concept cheie pentru această metodă de organizare, a cărei origini se află în natura jocului, deoarece indică o semnificație de bază și comună pentru toți, care nu are legătură directă cu nevoile pragmatice imediate. , dar servește ca mijloc de acumulare a resurselor intelectuale și spirituale pentru un viitor nedeterminist, adică liber.

După cum spune Johan Huizinga, jocul nu este viața de zi cu zi ca atare. Întrerupe cursul lin al vieții de zi cu zi și al realității înțelese în mod restrâns, deoarece scopurile pe care le servește se află în afara sferei intereselor materiale sau satisfacției individuale a nevoilor. Jocul servește beneficiului întregului grup, dar într-un mod diferit și prin alte mijloace decât cele care vizează direct satisfacerea nevoilor vieții.

Claritatea și „transparența” luării deciziilor este astfel supusă „principiului creativității” enunțat mai sus: deși asigură implementarea unui proiect specific de parteneriat, acesta are, în același timp, o perspectivă educațională pe termen lung și în general semnificativă. .

Este clar că modelele emergente de comunicare se dovedesc a fi mai durabile decât proiectele individuale și devin foarte semnificative pentru dezvoltarea ulterioară a sferei culturale în ansamblu.

3. Proiecte „prietenoase cu mediul” în curs de implementare.

Prin acest termen înțelegem necesitatea de a acorda aceeași atenție consecințelor proiectelor în derulare ca și proiectelor în sine. Consecințele pentru fiecare dintre participanți au un înțeles și un conținut diferit și, prin urmare, examinarea preliminară (precum și perioada pregătitoare în sine) necesită nu mai puține investiții în resurse decât faza de implementare directă.

În general, problema consecințelor implementării ne mută de la logica de proiectare la logica programului. Acest aspect al activității unui manager merită o analiză mai detaliată.

De altfel, aceeași temă de responsabilitate care a fost ridicată în raport cu etica în general se manifestă și în problema mai specifică a decalajului dintre actul (proiectul) imediat și concret de acțiune și consecințele sale îndepărtate sau implicite. Într-un anumit sens, aceasta poate fi numită într-adevăr o problemă de mediu, deoarece în cadrul acestei abordări consecințele par să fie nu mai puțin, dacă nu mai importante, decât proiectul sau acțiunea în sine.

Ecologia naturii, a omului, a culturii și, într-un sens mai larg, ecologia activității, dau naștere unui tip special de problemă, o încercare de a răspunde care este responsabilă pentru apariția principiilor organizării rețelei. Însăși natura rețelei, cu transparența sa informațională și deschiderea spre discuție, poate fi considerată ca un mecanism de critică preliminară, contabilizare și analiză a consecințelor imediate și pe termen lung ale oricărui proiect privat. Cel puțin în acest punct se află posibilitatea viitoare de a limita „entuziasmul de proiect” care ar permite analizarea serioasă a proiectelor de întoarcere a râurilor de la nord la sud, sau de a urma politici industriale care au distrus complet baza culturală a unor regiuni întregi.

Pe de altă parte, aceleași calități ale rețelei oferă perspectiva ademenitoare a extinderii sferei și sensului oricărui proiect privat - în măsura în care multiplicitatea semnificațiilor și utilizărilor rezultatelor depind de varietatea situațiilor reprezentate în cadrul rețelei. La urma urmei, este destul de evident că aceeași acțiune a artei contemporane va fi percepută diferit în capitală și orașele de provincie; sensul următoarei publicații a cărții lui Salman Rushdie este departe de a fi limitat la granițele culturale și depinde din nou de regiunea specifică; la fel, proiectele de informare pe teritoriul fostei URSS au si semnificatie social-politica.

Astfel, rețelele culturale internaționale pot (din nou, în mod ideal!) să ridice semnificația proiectelor individuale la nivelul de influență asupra situației socio-politice generale din diferite zone. În acest sens, orice proiect implementat într-o rețea pare să depășească propriile limite, iar potențialul său este direct proporțional cu diversitatea unităților și zonelor care se autointitulează rețea. Aceasta dezvăluie semnificația reală și importantă a diversității. Nu este productiv în sine (pandemoniul babilonian, adică diversitatea, este departe de a fi productiv), ci ca un set de posibilități de utilizare aplicată (adică, neintenționată de autor) a rezultatelor oricărui proiect local.

Rețeaua, așadar, este un mecanism social special de limitare și criticare a propunerilor de proiecte, dar în același timp asigură dezvoltarea și susținerea inițiativelor, le îmbogățește cu conținut și sens care lipsesc în versiunea originală.

Un alt lucru este că pentru a implementa o funcție de acest fel este necesar un nivel profesional suficient de înalt, care să permită lucrări precum analiza situațională și proiectarea aplicată, prognoza și planificarea cuprinzătoare a dezvoltării regionale, dezvoltarea teoriei jocurilor și a comunicării publice, programarea socială și inovație de sistem și multe altele care există deja parțial, dar care se înrădăcinează cel mai organic în contextul rețelei. Acest set de poziții profesionale este generat de problemele pe care încercăm să le discutăm, dar își găsește cea mai deplină eficacitate în cadrul organizării rețelei.

Munca conștientă (ecologică) cu diversitatea înseamnă acordarea fiecărui element individual al acestei diversități a statutului de semnificație și universalitate universală. De fapt, atunci când privatul și subiectivul devin în general semnificativ, aceasta înseamnă că acesta dobândește statutul de unicitate. Acest ultim principiu – atât de evident pentru artist și omul de cultură – se dovedește a fi adevărat pentru problemele cheie ale lumii moderne, precum drepturile omului și drepturile grupurilor naționale și ale diasporelor; transformarea provinciilor înapoiate în regiuni cu drepturi depline; reconstrucția culturilor și a modurilor de viață locale; dezvoltarea unui sistem de autoguvernare locală ca garanție a durabilității și stabilității etc.

Oamenii care se consideră figuri culturale se găsesc față în față cu sarcini a căror amploare le depășește cu mult pe cele pe care erau gata să le rezolve atunci când, ghidați de înclinații subiective, au intrat odată în această sferă. Semnificația factorului cultural și gradul de influență al oricărui act cultural asupra realității înconjurătoare s-au schimbat cel mai semnificativ pe parcursul vieții ultimelor două generații; iar acest lucru este în contradicție clară cu libertatea independenței subiective și personale care erau atât de atractive în lumea culturii și a artei. Acesta din urmă este deosebit de important pentru statele post-totalitare, unde posibilitatea de împlinire personală are un preț istoric deosebit.

O astfel de combinație paradoxală a subiectivului și a semnificativului în general - cerințe polare, dar coexistente pentru organizatorii de proiecte culturale - ne readuce la conținutul de bază al profesiei de management, care a fost desemnată ca un complex de tehnologii de management „obiective” și „subiectiv”. atitudine faţă de materialul cultural. Ambele aspecte sunt componente egale ale eticii emergente a profesiei.

Acestea și o serie de alte caracteristici profesionale încep să se contureze sistem nou cerințe pentru munca unui manager în domeniul culturii și politicii culturale. Este ușor de observat că calificările speciale în aspectul care ne interesează nu se limitează la un set de cerințe pur tehnice (de specialitate), ci apelează și la atitudinile valorice ale unui anumit angajat.

Această împrejurare ne permite să formulăm, într-o aproximare preliminară, o abordare a problemei „eticii profesionale” și să ajustăm practica de formare și recalificare a personalului de conducere pentru sectorul cultural.

Descrierea subiectului: „Studii culturale”

Culturologia este o știință umană care studiază modelele de dezvoltare și funcționare a culturii, structura și dinamica acesteia, relațiile și interacțiunile cu alte sfere ale vieții materiale și spirituale. Subiectul studiilor culturale îl constituie legile obiective ale proceselor culturale universale și naționale, precum și monumentele, fenomenele și evenimentele din viața materială a oamenilor.

Sursele studiilor culturale sunt: ​​- științe istorice: istoria civilă, istoria științelor specifice, istoria artei și a artelor individuale, istoria pedagogiei, istoria religiei etc.; - discipline istorice aplicate: studii arhivistice, muzeologie, biblioteconomie, istorie locală, studii orientale etc.; - discipline culturale auxiliare: arheologie, heraldică, paleografie, numismatică, sfragistică, critică textuală etc.

Conceptele de bază ale studiilor culturale descriu structura internă a culturii: valorile culturale, subiectul culturii etc.; caracterizează procesul cultural: moștenire culturală, tradiții culturale etc.; conecta cultura cu alte ramuri ale stiintelor sociale.

Literatură

1. Copii și cultură. – M.: KomKniga, 2007. – 288 p.
   
2. Yu.M. Kuznetsova, N.V. Chudova. Psihologia rezidenților de internet. – M.: LKI, 2011. – 224 p. Cu 9 inainte de 21 ore la Moscova.

Atenţie!

Banca de rezumate, referate și disertații conține texte destinate doar în scop informativ. Dacă doriți să utilizați aceste materiale în orice fel, ar trebui să contactați autorul lucrării. Administrația site-ului nu furnizează comentarii cu privire la lucrările postate în banca de rezumate sau permisiunea de a folosi texte în întregime sau părți ale acestora.

Noi nu suntem autorii acestor texte, nu le folosim în activitățile noastre și nu vindem aceste materiale pentru bani. Acceptăm revendicări de la autori ale căror lucrări au fost adăugate în banca noastră de rezumate de către vizitatorii site-ului fără a indica calitatea de autor a textelor și ștergem aceste materiale la cerere.