Στο πρώτο μάθημα του βασικού μίνι μαθήματος “Fundamentals of Animation in Actionscript 3.0” θα μάθετε για:

1. Τι είναι το animation
2. Πώς να επιτύχετε την ψευδαίσθηση της κίνησης χρησιμοποιώντας πλαίσια
3. Σχετικά με τις δυνατότητες του animation καρέ-καρέ
4. Σχετικά με τις δυνατότητες και τα πλεονεκτήματα της κινούμενης εικόνας λογισμικού

Adobe Flash, στην πραγματικότητα, είναι ένα είδος μηχανής κινουμένων σχεδίων. Ήδη στις πρώτες του εκδοχές, το δημιούργησε χρησιμοποιώντας την έννοια Tween. Αποτελείται από τα εξής:

• Δύο βασικά πλαίσια με διαφορετικά περιεχόμενα δημιουργούνται στη γραμμή χρόνου (οι θέσεις των αντικειμένων, το σχήμα, το χρώμα τους κ.λπ. αλλάζουν).
• Το Flash δημιουργεί ανεξάρτητα όλα τα ενδιάμεσα (μετάβαση) καρέ (Εικ. 1).

Σε αυτό φαίνεται Πρόγραμμα Adobe Flash CS6.

Όμως, αυτό το μάθημα και το μάθημα γενικότερα δεν αφορούν μόνο το Tween, αλλά και για ισχυρή γλώσσα, το οποίο είναι ενσωματωμένο στο Flash και ονομάζεται ActionScript. Μελετώντας το, θα μάθετε πολλά χρήσιμα και πρακτικά πράγματα, ειδικά σε ενότητες όπως π.χ μίμηση φυσικών φαινομένων του πραγματικού κόσμου και μαθηματικούς υπολογισμούς . Προφανώς, μια τέτοια γνώση θα σας δώσει πλήρης έλεγχοςκατά τη δημιουργία διαδραστικές εφαρμογές, κάτι που δεν θα μπορούσες ποτέ να πετύχεις μόνο με τον Tween.

Αλλά προτού μπούμε στις συγκεκριμένες τεχνικές, τεχνικές και τύπους που θα σας βοηθήσουν να κάνετε κίνηση αντικειμένων χρησιμοποιώντας το ActionScript, ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην ιδέα του animation, μερικά από τα βασικές τεχνικέςκαι πώς χρησιμοποιούνται σε αυτό, καθώς και πώς να το κάνετε πιο ενδιαφέρον, και κυρίως δυναμικό.

Τι είναι το animation;

Τι ακριβώς είναι λοιπόν το animation; Ο ορισμός αυτής της έννοιας μπορεί να βρεθεί σε πολλά λεξικά. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένα από αυτά, που δίνει η Wikipedia:

Μεταφρασμένο στην καθημερινή γλώσσα animation σημαίνει κίνηση. Αν επεκτείνουμε κάπως αυτόν τον ορισμό, μπορούμε να το πούμε αυτό Το animation είναι μια αλλαγή στο χρόνο. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για οπτικές (ορατές) αλλαγές. Η κίνηση είναι μια αλλαγή θέσης στο χρόνο. Κάποια στιγμή το αντικείμενο βρισκόταν σε ένα μέρος και ένα λεπτό αργότερα σε άλλο. Θεωρητικά βρισκόταν και σε ενδιάμεσα σημεία μεταξύ της αρχής και του τέλους όσο περνούσε ο χρόνος.

Αλλά ένα αντικείμενο δεν χρειάζεται να αλλάξει τη θέση του για να θεωρηθεί κινούμενο. Μπορεί απλά να αλλάξει το δικό του εξωτερική μορφή. Στη δεκαετία του '90 (τρομακτικό να πούμε, τον περασμένο αιώνα!) τα προγράμματα υπολογιστών που έκαναν μεταμόρφωση ήταν δημοφιλή.

Για παράδειγμα, έχετε δύο εικόνες: ένα κορίτσι και μια τίγρη. Το πρόγραμμα δημιουργεί μια ομαλή μετάβαση/κινούμενη εικόνα μεταξύ τους (μορφοποίηση).

Κατά τη δημιουργία αυτού του βίντεο flash, χρησιμοποιήθηκε το πρόγραμμα Sqirlz Morph 2.1

Κατά τη μεταμόρφωση, ένα αντικείμενο μπορεί επίσης να αλλάξει το μέγεθος ή τη θέση του. Για παράδειγμα, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση ενός δέντρου που μεγαλώνει, μιας μπάλας που περιστρέφεται ή μιας αλλαγής χρώματος σε ένα αντικείμενο.

Η σύνδεση του animation με το χρόνο είναι μια σημαντική έννοια.

Χωρίς ορατή κίνηση ή αλλαγή, δεν υπάρχει animation, άρα και αίσθηση χρόνου για τον θεατή!

Πιθανότατα έχετε δει πολλές φορές μια κάμερα όπου δεν υπάρχει κίνηση, για παράδειγμα, ένα άδειο δωμάτιο ή ένα αστικό τοπίο.

Σε μια τέτοια κατάσταση, είναι δύσκολο να πεις τι έχεις μπροστά σου: κανονική φωτογραφίαή βίντεο κλιπ. Καθώς παρακολουθείτε, ξαφνικά παρατηρείτε μικρές αλλαγές στο κάδρο: ελαφριά κίνηση, αλλαγή στη ροή του φωτός ή μετατόπιση της σκιάς. Ακόμα και τέτοιες μικρές αλλαγές σας το μεταδίδουν ξεκάθαρα ο χρόνος τρέχεικαι αν συνεχίσετε να παρακολουθείτε, ίσως αλλάξει κάτι άλλο. Εάν δεν υπάρξει αλλαγή την επόμενη χρονική περίοδο, θα νιώσετε ξανά σαν να κοιτάτε μια φωτογραφία. Επομένως, η απουσία χρόνου στο κάδρο σημαίνει ότι η εικόνα θα παραμείνει αμετάβλητη.

Όλα τα παραπάνω μας οδηγούν σε ένα πολύ σημαντικό συμπέρασμα: κινούμενα σχέδια, κίνηση προκαλούν το οπτικό μας ενδιαφέρον.

Όλοι θυμούνται τον πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Μόνα Λίζα» - ένα αριστούργημα ζωγραφικής, ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης.

Μπορεί να υποτεθεί με μεγάλο βαθμό πιθανότητας ότι ένας κοινός άνθρωποςθα βαρεθεί μετά από λίγα μόνο λεπτά επιθεώρησης και πολύ σύντομα θα αρχίσει να ψάχνει για το επόμενο αντικείμενο προς «μελέτη». Αλλά, αρχίστε να του δείχνετε την τελευταία υπερπαραγωγή του Χόλιγουντ και δεν θα παρατηρήσει πώς θα περάσουν μερικές ώρες. Αυτή είναι η δύναμη του animation!

Πώς να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση της κίνησης σε κινούμενα σχέδια στο stop-motion

Ας επιστρέψουμε για λίγο στον ορισμό του animation που εισαγάγαμε παραπάνω:

Το animation είναι μια τεχνική για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης κινούμενων εικόνων (κίνηση ή/και αλλαγή του σχήματος των αντικειμένων - μορφοποίηση) χρησιμοποιώντας μια ακολουθία στατικών εικόνων (πλαίσια) που αντικαθιστούν η μία την άλλη με μια συγκεκριμένη συχνότητα.

Οι συντάκτες τέτοιων ορισμών αναγκάζονται να εισάγουν τη λέξη ψευδαίσθηση σε αυτούς. Συμβαίνει συχνά να υπάρχει μόνο η ψευδαίσθηση της κίνησης σε αυτά τα είδη τέχνης ή μέσα που συναντάμε στη ζωή. Επομένως, αυτή είναι η ώρα να εισαγάγουμε την έννοια του προσωπικού.

Θεωρητικά, όλα τα είδη οπτικό κινούμενο σχέδιοχρήση καρέ - μια ακολουθία εικόνων ή φωτογραφιών που εμφανίζονται γρήγορα στον θεατή για προσομοίωση κίνησης ή αλλαγής.

Αυτό που βλέπετε σε μια οθόνη υπολογιστή, στην οθόνη της τηλεόρασης ή στον κινηματογράφο βασίζεται σε καρέ. Όλα ξεκίνησαν με τις πρώτες ταινίες κινουμένων σχεδίων, όπου μεμονωμένες εικόνες σχεδιάζονταν σε φύλλα διαφανούς φιλμ, και τις πρώτες ταινίες, όπου η ίδια τεχνική χρησιμοποιήθηκε για την προβολή μιας σειράς φωτογραφιών.

Η ιδέα είναι απλή: σας παρουσιάζεται μια ακολουθία εικόνων, η μία μετά την άλλη, που είναι ελαφρώς διαφορετικές μεταξύ τους και ο εγκέφαλός σας τις συνδέει μαζί σε μια ενιαία κινούμενη εικόνα.

Τότε γιατί να το ονομάσουμε ψευδαίσθηση της κίνησης;

Αν δείτε ένα κορίτσι να περπατά στο δρόμο στην οθόνη της οθόνης σας, δεν είναι κίνηση; Φυσικά, αυτή είναι μόνο μια εικόνα ενός κοριτσιού, όχι ένα πραγματικό αντικείμενο, αλλά δεν είναι κύριος λόγοςσύμφωνα με την οποία θεωρούμε μια τέτοια κίνηση ψευδαίσθηση.

Θυμάστε όταν μίλησα για ένα αντικείμενο που τη μια στιγμή στο χρόνο βρίσκεται σε ένα μέρος και ένα λεπτό αργότερα σε ένα άλλο; Ταυτόχρονα είπα ότι κινείται σε πραγματικό χώρο. Μόνο αυτού του είδους η κίνηση μπορούμε να ονομάσουμε πραγματική. Τα αντικείμενα κινούνται στο χώρο ομαλά, και όχι απότομα, όπως συμβαίνει σε όλους τους τύπους κινούμενων εικόνων καρέ-καρέ. Σε αυτά, το αντικείμενο δεν μετακινείται από το ένα μέρος στο άλλο. εξαφανίζεται και μετά εμφανίζεται αλλού στο επόμενο πλάνο. Όσο πιο γρήγορα κινείται, τόσο μεγαλύτερα είναι αυτά τα άλματα.

Αν σας έδειχνα μια φωτογραφία ενός κοριτσιού σε ένα μέρος και λίγα δευτερόλεπτα αργότερα μια άλλη φωτογραφία του ίδιου κοριτσιού, αλλά σε διαφορετικό μέρος, τότε θα λέγατε ότι πρόκειται για δύο φωτογραφίες και όχι για κινούμενα σχέδια.

Αν σας έδειχνα μερικές φωτογραφίες της σε κίνηση, θα λέγατε ότι πρόκειται απλώς για μια σειρά φωτογραφιών.

Αν σας έδειχνα αρκετές φωτογραφίες αρκετά γρήγορα, δεν θα άλλαζε το γεγονός ότι εξακολουθούν να είναι φωτογραφίες, αλλά θα αρχίζατε να τις αντιλαμβάνεστε διαφορετικά.

Ο εγκέφαλός σας θα άρχιζε να τους βλέπει ως ένα κινούμενο κορίτσι. Στην πραγματικότητα, μια τέτοια αναπαράσταση δεν διαφέρει από τις δύο πρώτες φωτογραφίες, δηλ. πραγματική κίνησηαπουσιάζει από αυτά, αλλά σε κάποιο σημείο ο εγκέφαλος παραιτείται και εξαγοράζει αυτή την ψευδαίσθηση. Φυσικά, αυτό το αποτέλεσμα έχει μελετηθεί πολύ καλά στη βιομηχανία παραγωγής ταινιών.

Μετά την έρευνα, διαπιστώθηκε ότι σε ταχύτητα εμφάνισης 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο, ο θεατής τα αντιλαμβάνεται ως μια ενιαία κινούμενη εικόνα. Αν το δείξετε πιο αργά, η εικόνα αρχίζει να «πηδά» ενοχλητικά και η ψευδαίσθηση της κίνησης καταστρέφεται. Εάν επιταχύνετε στα 50 καρέ ανά δευτερόλεπτο, τότε αυτό δεν θα προσθέσει ρεαλισμό στην εικόνα (αν και στην κινούμενη εικόνα λογισμικού, όταν ο θεατής αλληλεπιδρά με την εικόνα, η απόκριση θα είναι ταχύτερη και η κίνηση των αντικειμένων θα είναι υψηλές ταχύτητεςπιο «ομαλό»).

Η ιδέα του πλαισίου καθιστά δυνατά τρία πράγματα:

• αποθήκευση
• μετάδοση
• και δείχνουν

Προφανώς, δεν μπορείτε να αποθηκεύσετε, να μεταφέρετε και στη συνέχεια να δείξετε μια πραγματική κοπέλα να περπατά στο δρόμο, αλλά μπορείτε να αποθηκεύσετε την εικόνα/φωτογραφία της ή μια σειρά από αυτά και μετά να τα μεταφέρετε και να τα δείξετε. Με αυτόν τον τρόπο, έχετε τη δυνατότητα να αναπαράγετε κινούμενα σχέδια σχεδόν οποιαδήποτε στιγμή, οπουδήποτε, αρκεί να έχετε πρόσβαση στις αποθηκευμένες φωτογραφίες σας και τη δυνατότητα να τις εμφανίσετε.

Ήρθε η ώρα να δώσουμε περισσότερα γενικός ορισμόςπλαίσιο. Μέχρι τώρα, όταν μιλούσαμε για αυτό, εννοούσαμε φωτογραφία, εικόνα ή σχέδιο. Τώρα ας μετρήσουμε ως εξής: ένα καρέ είναι η εγγραφή ενός συστήματος σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή.

Αυτό το σύστημα θα μπορούσε να είναι:

• φωτογραφία τοπίου από την οποία τραβήξατε δικό του παράθυρο;
• συλλογή εικονικά αντικείμενα(το ρεκόρ, λοιπόν, θα ήταν τα σχήματα, τα μεγέθη, τα χρώματα, οι τοποθεσίες, κ.λπ. σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Έτσι, η ταινία σας θα μετατραπεί από μια σειρά εικόνων σε μια σειρά εγγραφών περιγραφών εικόνων. Αντί απλώς εμφανίζοντας μια εικόνα, ο υπολογιστής παίρνει μια τέτοια περιγραφή, δημιουργεί μια εικόνα από αυτήν και στη συνέχεια την εμφανίζει).
• πλαίσια που περιέχουν συγκεκριμένα προγράμματα.

Αποκλεισμός προγραμματισμού

Δεδομένου ότι ο υπολογιστής μπορεί να υπολογίζει εν κινήσει, μπορείτε να κάνετε χωρίς μια μεγάλη λίστα περιγραφών για καρέ. Μπορείτε να απλοποιήσετε τα πάντα περιγράφοντας μόνο το πρώτο πλαίσιο και θεσπίζοντας κανόνες για τη δημιουργία όλων των επόμενων πλαισίων. Τώρα ο υπολογιστής όχι μόνο δημιουργεί μια εικόνα από την περιγραφή, αλλά:

• πρώτα δημιουργεί μια περιγραφή,
• στη συνέχεια δημιουργεί μια εικόνα με βάση αυτήν την περιγραφή
• και στο τέλος δείχνει αυτή την εικόνα.

Φανταστείτε πόσο χώρο θα μπορούσατε να εξοικονομήσετε χρησιμοποιώντας αυτήν την προσέγγιση! Οι φωτογραφίες καταλαμβάνουν πάντα έναν αξιοπρεπή χώρο χώρος στο δισκοκαι χωρητικότητα δικτύου. Και 24 εικόνες ανά δευτερόλεπτο μπορεί απλά να γίνουν υπερβολικές. Εάν μπορείτε να συνοψίσετε τα πάντα σε μία περιγραφή και ορισμό των κανόνων, έχετε την ευκαιρία να μειώσετε το μέγεθος του αρχείου κατά εκατοντάδες φορές.

90 φορές στις 100, ακόμη και το μεγαλύτερο πρόγραμμα με κανόνες για τον τρόπο κίνησης και αλληλεπίδρασης των αντικειμένων καταλαμβάνει λιγότερο χώρο από μια εικόνα μεσαίου μεγέθους. Επομένως, ένα από τα πρώτα εφέ που σημειώθηκαν κατά τη μελέτη της κινούμενης εικόνας λογισμικού είναι αυτό οικονομικό σε μέγεθος αρχείου.

Σίγουρα υπάρχει αντιστάθμισμα. Εάν το σύστημά σας αρχίσει να αναπτύσσεται και οι κανόνες γίνονται όλο και πιο περίπλοκοι, τότε ο υπολογιστής πρέπει να ξοδεύει όλο και περισσότερους πόρους για την επεξεργασία κάθε επόμενης σκηνής και, στη συνέχεια, σημαντικό χρόνο για να τους εμφανίσει στην οθόνη.

Αν προσπαθείς να στηρίξεις ορισμένη συχνότητακαρέ, τότε μερικές φορές δεν αφήνει χρόνο στον επεξεργαστή σας (χιλιοστά του δευτερολέπτου) να τα «χωνέψει» όλα. Επομένως, εάν ο υπολογιστής δεν μπορεί να αποδώσει τη σκηνή εγκαίρως, η ποιότητα αναπαραγωγής (ρυθμός καρέ) θα υποφέρει. Από την άλλη πλευρά, τα κανονικά κινούμενα σχέδια που βασίζονται σε εικόνες ενδιαφέρονται ελάχιστα για το τι υπάρχει στη σκηνή και το πόσο περίπλοκη είναι αυτή η εικόνα. Απλώς δείχνει την επόμενη εικόνα εγκαίρως και αυτό είναι όλο.

Πλεονεκτήματα του Software Animation

Το επόμενο πλεονέκτημα της κινούμενης εικόνας λογισμικού έναντι της κινούμενης εικόνας καρέ-καρέ που θα συζητήσουμε τώρα είναι πολύ περισσότερο από το μέγεθος του αρχείου. Είναι ήδη διαπιστωμένο γεγονός ότι Η κινούμενη εικόνα λογισμικού στις περισσότερες περιπτώσεις χρησιμοποιείται ακριβώς ως δυναμική.

Πιθανότατα έχετε παρακολουθήσει την ταινία Terminator 2: Judgment Day. Στο τέλος της ταινίας, κάθε φορά που ο Εξολοθρευτής εξαφανίζεται στο χωνευτήρι με τη φράση «I’ll be back». Το κάνει στους κινηματογράφους, στην τηλεόραση και σε DVD. Ακόμη και πατώντας το κουμπί «Διακοπή» ή «Παύση», δεν μπορείτε να το σταματήσετε. Και αυτό γιατί μια συνηθισμένη ταινία δεν είναι τίποτα άλλο από μια σειρά από εικόνες. Στο τέλος αυτής της ταινίας (οι εικόνες) δείχνουν τον Εξολοθρευτή να εξαφανίζεται στην κόλαση και αυτό είναι το μόνο που μπορούν να κάνουν.

Τώρα ας περάσουμε από το Terminator σε μια κανονική τοποθεσία flash. Στα τέλη της δεκαετίας του '90, όταν το Flash κέρδιζε γρήγορα δημοτικότητα, μόνο οι τεμπέληδες δεν ήθελαν να χρησιμοποιήσουν τις δυνατότητές του στον ιστότοπό τους:

• κινούνται, εμφανίζονται και εξαφανίζονται μορφές.
• συνοδευτική μουσική?
• μια ξαφνική κλήση για κάτι?
• ένα αναδυόμενο σημείο φωτός ή σκιάς.

Τότε, τέτοια πράγματα ήταν καινούργια, οπότε ήθελα να αναφωνήσω: "Καλό!" Για να είμαστε δίκαιοι, δεν ήταν όλοι αυτοί οι ιστότοποι πραγματικά ωραίοι. Θυμόμενοι σήμερα όσα είδα τότε, μπορούμε να πούμε ότι μόνο δύο-τρία από αυτά έχουν μείνει πραγματικά στη μνήμη μου.

Η διάρκεια του animation πάνω τους δεν ήταν μεγαλύτερη από ένα λεπτό. Αυτό ήταν αρκετό για να τους παρακολουθήσω τρεις φορές στη σειρά. Ήταν κακοί; Όχι, απλώς μετά από πολλές προβολές η προσοχή εξασθενούσε, γιατί δεν υπήρχε τίποτα άλλο να παρακολουθήσετε, όπως σε μια ταινία για τον Εξολοθρευτή. Και εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για ένα συγκεκριμένο παράδοξο - σε ταινίες αυτού του είδους, το animation δεν αλλάζει, κάθε καρέ, από το πρώτο έως το τελευταίο, είναι προκαθορισμένο.

Ας επιστρέψουμε στα κινούμενα σχέδια λογισμικού. Δεν χρειάζεται να είναι δυναμικό. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα αντικείμενο και να χρησιμοποιήσετε κώδικα για να το εντοπίσετε στη σκηνή και στη συνέχεια να το κάνετε να κινείται κατά μήκος της. Σε μια τέτοια κατάσταση, κάθε φορά που εκτελείται ένα τέτοιο κλιπ, θα εκτελείται ο ίδιος κώδικας, προκαλώντας την ίδια κίνηση. Και, προφανώς, δεν υπάρχει δυναμική εδώ.

Τι γίνεται αν πάρετε το ίδιο αντικείμενο και, χρησιμοποιώντας έναν κωδικό, προσδιορίσετε τυχαία τη θέση αυτού του αντικειμένου, την κατεύθυνση της κίνησης και την ταχύτητά του; Σε μια τέτοια κατάσταση, αφού ξεκινάμε το βίντεο κάθε φορά, θα βλέπουμε κάτι διαφορετικό από το προηγούμενο.

Υπάρχει όμως και μια τρίτη επιλογή. Μετά την έναρξη του βίντεο, θα καθοριστεί η ώρα της ημέρας, ο μήνας και το έτος και με βάση αυτά τα δεδομένα θα κατασκευαστεί μια σκηνή, για παράδειγμα, ένα χειμωνιάτικο πρωινό, ένα καλοκαιρινό απόγευμα ή ένα απόγευμα Σεπτεμβρίου;

Και εδώ είναι το τέταρτο. Κατά τη διάρκεια της ταινίας, ο θεατής, χρησιμοποιώντας το ποντίκι ή το πληκτρολόγιο, θα μπορούσε να αλλάξει ορισμένους παράγοντες κατά βούληση; Αυτό θα του επέτρεπε να αλληλεπιδρά με αντικείμενα στη σκηνή. Μια τέτοια ταινία θα απείχε πολύ από αυτό που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε, σωστά; Θα ήταν ακόμη δυνατό να σωθεί ο Εξολοθρευτής!

Μια εικονική πραγματικότητα

Είναι πιθανό αυτό Η πιο ενδιαφέρουσα πτυχή του δυναμικού κινούμενου σχεδίου είναι η εφαρμογή των νόμων των μαθηματικών και της φυσικής του πραγματικού κόσμου στα αντικείμενα που δημιουργούνται σε αυτό. Όχι μόνο μπορείτε να κάνετε ένα τέτοιο αντικείμενο να κινείται σε τυχαία κατεύθυνση, αλλά μπορείτε επίσης να προσομοιώσετε την επίδραση της βαρύτητας σε αυτό. Ως αποτέλεσμα, θα αρχίσει να πέφτει. Όταν τελειώσει η πτώση, θα χτυπήσει στο έδαφος και θα ριμπάουντ, αλλά σε ύψος όχι ίσο με αυτό από το οποίο άρχισε να πέφτει. Τελικά, θα σταματήσει να πηδά και θα παραμείνει ξαπλωμένος στο «έδαφος».

Μετά από αυτό, μπορείτε να επιτρέψετε στον χρήστη να αλληλεπιδράσει μαζί του:

• «αρπάξτε» το με το ποντίκι
• ή μετακινηθείτε χρησιμοποιώντας το πληκτρολόγιο.

Μόλις ο χρήστης αρχίσει να αλληλεπιδρά μαζί του με αυτόν τον τρόπο, θα έχει μια πλήρη αίσθηση ότι είναι ένα πραγματικό φυσικό αντικείμενο.

Μπορείτε να το δείτε μόνοι σας παίζοντας με την κόκκινη μπάλα παρακάτω.

Δημιουργώντας ένα κινούμενο σχέδιο όπως αυτό, κάνετε τον χρήστη να αισθάνεται ότι δεν παρακολουθεί απλώς τα καρέ να κινούνται, αλλά ότι είναι σε κάποιο χώρο που έχετε δημιουργήσει. Πόσο καιρό θα είναι εκεί; Ναι, αρκεί να ενδιαφέρεται. Όσο περισσότερες ευκαιρίες του δίνετε να αλληλεπιδράσει, τόσο περισσότερο θα μείνει εκεί και μετά θα επιστρέψει πολλές φορές.

Αποτελέσματα

Σε αυτό το εισαγωγικό μάθημα συζητήσαμε:

• βασικά κινούμενα σχέδια?
• διαφορές μεταξύ καρέ-καρέ και κινούμενης εικόνας προγράμματος.
• κύρια πλεονεκτήματα του δυναμικού κινούμενου σχεδίου.

Πρόκειται για εννοιολογική, βασική γνώση βάσει της οποίας θα κατασκευαστεί όλο το επόμενο υλικό. δωρεάν μίνι μάθημα "Basics of Animation in Actionscript 3.0"».

Στα παρακάτω μαθήματα θα μιλήσω για μερικά εργαλεία που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στην εργασία σας. Η πιο προφανής χρήση όλων των πληροφοριών που θα συζητηθούν σε αυτό το μάθημα είναι η δημιουργία παιχνιδιών. Είναι σαφές ότι απαιτούν τη μεγαλύτερη αλληλεπίδραση με τον χρήστη, όπου απαιτείται να λύσει ορισμένα προβλήματα και να επιτύχει καθορισμένους στόχους.

Αλλά οι πληροφορίες σε αυτό το μάθημα μπορούν να χρησιμοποιηθούν με επιτυχία για εσάς επαγγελματική δουλειάως web designer. Για παράδειγμα, για να δημιουργήσετε ένα ενδιαφέρον μενού σε έναν ιστότοπο, διαφήμιση bannerή εφαρμογές (προγράμματα) για το εκπαιδευτικό σύστημα.

Ποιος τύπος κινουμένων σχεδίων ενδιαφέρει περισσότερο εσάς προσωπικά; Γράψτε για αυτό αφήνοντας ένα σχόλιο παρακάτω. Επίσης, εάν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις κατά τη μελέτη αυτού του μαθήματος, μη διστάσετε να ρωτήσετε, θα χαρώ να τις απαντήσω.

Τα λέμε στο επόμενο μάθημα!

Ενεργοποιήστε το JavaScript για να δείτε σχόλια.

Βασικές έννοιες, είδη κινουμένων σχεδίων

Τα κινούμενα σχέδια (λατ. Animare - αναβιώνουν) είναι ένα είδος τέχνης που τα έργα του δημιουργούνται με λήψη καρέ-καρέ μεμονωμένων σχεδίων ή σκηνών. Εκτός από τον όρο «animation», χρησιμοποιείται ευρέως και ο όρος «animation» (Λατινικά multiplicatio - πολλαπλασιασμός, αναπαραγωγή).

Τα πλαίσια είναι σχεδιασμένες εικόνες διαδοχικών φάσεων κίνησης αντικειμένων ή τμημάτων τους.

Κατά την προβολή μιας ακολουθίας καρέ, η ψευδαίσθηση των στατικών χαρακτήρων που απεικονίζονται σε αυτά ζωντανεύει. Για να δημιουργήσετε ένα εφέ ομαλή αλλαγήΗ θέση και το σχήμα τους, με βάση τα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης αντίληψης, ο ρυθμός καρέ θα πρέπει να είναι τουλάχιστον 11-16 καρέ ανά δευτερόλεπτο. Η ταινία χρησιμοποιεί 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο, η τηλεόραση χρησιμοποιεί 25 ή 30 καρέ ανά δευτερόλεπτο.

Η αρχή του animation ανακαλύφθηκε πολύ πριν εφευρεθεί ο κινηματογράφος. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο Βέλγος φυσικός Joseph Plateau και άλλοι επιστήμονες και εφευρέτες χρησιμοποίησαν έναν περιστρεφόμενο δίσκο ή ταινία με σχέδια, ένα σύστημα καθρεφτών και μια πηγή φωτός - ένα φανάρι - για να αναπαράγουν κινούμενες εικόνες σε μια οθόνη.

Τα κινούμενα σχέδια με το χέρι προέκυψαν στα τέλη του 19ου αιώνα. Το 1900-1907 Ο Αμερικανός Τζέιμς Στιούαρτ Μπλάκτον σκηνοθέτησε τις ταινίες κινουμένων σχεδίων "Magic Drawings", "Comic Expressions" αστείο πρόσωπο», «Haunted Hotel». Στη Ρωσία, τα πρώτα κινούμενα σχέδια δημιουργήθηκαν το 1911-1913. Στη Λευκορωσία, το πρώτο καρτούν «Ο Οκτώβρης και ο αστικός κόσμος» γυρίστηκε το 1927.

Η σχεδίαση όλων των φάσεων κίνησης (καρέ) στα πρώτα καρτούν απαιτούσε τεράστιο εργατικό κόστος. Άρα, για ένα καρτούν διάρκειας 5 λεπτών με συχνότητα 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο χρειάζονται 7200 σχέδια. Ταυτόχρονα, πολλά καρέ περιέχουν επαναλαμβανόμενα θραύσματα που χρειάστηκε να επανασχεδιαστούν πολλές φορές χωρίς ουσιαστικά καμία αλλαγή. Ως εκ τούτου, από τη δεκαετία του '20 του 20ου αιώνα, άρχισε να χρησιμοποιείται απλοποιημένη τεχνολογία κινουμένων σχεδίων: διαφανείς ταινίες σελιλόιντ με μεταβαλλόμενα κινούμενα στοιχεία εφαρμόστηκαν σε ένα στατικό, αμετάβλητο σχέδιο. Αυτό ήταν το πρώτο βήμα στη μηχανοποίηση του έργου ενός εμψυχωτή, το οποίο αναπτύχθηκε στην τεχνολογία των υπολογιστών.

ΣΕ κινούμενα σχέδια υπολογιστήΜόνο μερικά πλαίσια αναφοράς σχεδιάζονται (ονομάζονται βασικά πλαίσια) και τα ενδιάμεσα συντίθενται (υπολογίζονται) από προγράμματα υπολογιστή. Ανεξάρτητο animation μεμονωμένα στοιχείαΗ εικόνα επιτυγχάνεται με τη δημιουργία γραφικών αντικειμένων για κάθε χαρακτήρα και την τοποθέτησή τους σε διαφορετικά επίπεδα (παρόμοια με τις διαφάνειες στα κλασικά κινούμενα σχέδια).

Οι κύριοι τύποι κινούμενων εικόνων υπολογιστή είναι τα κινούμενα σχέδια καρέ-καρέ, τα κινούμενα σχέδια κίνησης αντικειμένων και τα κινούμενα σχέδια σχήματος. Η κίνηση καρέ-καρέ (animation) αποτελείται από τη σχεδίαση όλων των φάσεων της κίνησης. Όλα τα πλαίσια είναι βασικά. Η αυτόματη κίνηση κίνησης ή σχήματος αποτελείται από σχέδιο βασικά πλαίσια, που αντιστοιχεί στις κύριες φάσεις ή στάδια κίνησης, και στη συνέχεια αυτόματη πλήρωση των ενδιάμεσων πλαισίων. Η βάση κάθε κινούμενης εικόνας είναι η καταγραφή των φάσεων κίνησης των αντικειμένων - προσδιορισμός σε κάθε χρονική στιγμή της θέσης, του σχήματος, του μεγέθους τους και άλλων ιδιοτήτων, όπως το χρώμα

Κινούμενα σχέδια υπολογιστή. Τύποι κινούμενων εικόνων υπολογιστή

Το Computer Animation είναι ένας τύπος animation που δημιουργείται με χρήση υπολογιστή. Σήμερα έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως τόσο στον τομέα της ψυχαγωγίας όσο και σε βιομηχανικές επιστημονικές και επιχειρηματικούς χώρους. Ως παράγωγο των γραφικών υπολογιστή, το κινούμενο σχέδιο κληρονομεί τις ίδιες μεθόδους δημιουργίας εικόνων:
Διανυσματικά γραφικά
Γραφικά ράστερ
Φράκταλ γραφικά
Τρισδιάστατα γραφικά (3D)

Με βάση την αρχή του animation, μπορούν να διακριθούν διάφοροι τύποι κινούμενων εικόνων υπολογιστή.

Κινούμενα σχέδια βασικού καρέ

Η τοποθέτηση των βασικών καρέ γίνεται από τον εμψυχωτή. Δημιουργούνται ενδιάμεσα πλαίσια ειδικό πρόγραμμα. Αυτή η μέθοδος είναι πιο κοντά στην παραδοσιακή χειροποίητη κινούμενη εικόνα, μόνο που ο ρόλος του φάιζερ αναλαμβάνεται από υπολογιστή και όχι από άτομο.

Εγγραφή κίνησης

Τα δεδομένα κινούμενων εικόνων καταγράφονται με ειδικό εξοπλισμό από πραγματικά κινούμενα αντικείμενα και μεταφέρονται στην προσομοίωσή τους σε υπολογιστή. Ένα συνηθισμένο παράδειγμα μιας τέτοιας τεχνικής είναι η λήψη κίνησης. Ηθοποιοί με ειδικά κοστούμια με αισθητήρες κάνουν κινήσεις που καταγράφονται από κάμερες και αναλύονται από ειδικό λογισμικό. Τα δεδομένα που προκύπτουν για την κίνηση των αρθρώσεων και των άκρων των ηθοποιών εφαρμόζονται στους τρισδιάστατους σκελετούς εικονικών χαρακτήρων, επιτυγχάνοντας έτσι υψηλό επίπεδο αξιοπιστίας της κίνησής τους.

Η ίδια μέθοδος χρησιμοποιείται για τη μεταφορά των εκφράσεων του προσώπου ενός ζωντανού ηθοποιού στο τρισδιάστατο ανάλογό του σε έναν υπολογιστή.

Διαδικαστικό κινούμενο σχέδιο

Το κινούμενο σχέδιο διαδικασίας δημιουργείται πλήρως ή εν μέρει από υπολογιστή. Οι παρακάτω τύποι μπορούν να συμπεριληφθούν εδώ:
Προσομοίωση της φυσικής αλληλεπίδρασης στερεών σωμάτων.
Προσομοίωση κίνησης συστημάτων σωματιδίων, υγρών και αερίων.
Προσομοίωση της αλληλεπίδρασης μαλακών σωμάτων (ύφασμα, μαλλιά).
Υπολογισμός της κίνησης της ιεραρχικής δομής των συνδέσεων (σκελετός χαρακτήρων) κάτω από εξωτερική επιρροή(Ragdoll).
Μίμηση αυτόνομης (ανεξάρτητης) κίνησης χαρακτήρα. Ένα παράδειγμα τέτοιου συστήματος είναι το πρόγραμμα Euphoria.
[επεξεργασία]
Προγραμματιζόμενο κινούμενο σχέδιο

Δύο γλώσσες χρησιμοποιούνται ευρέως στο Διαδίκτυο, με τη βοήθεια των οποίων προγραμματίζονται οι κινήσεις κινούμενων αντικειμένων:
Java-Script - γλώσσα προγράμματος περιήγησης
Το Action-Script είναι μια γλώσσα για εργασία Εφαρμογές Flash

Το πλεονέκτημα του προγραμματιζόμενου animation είναι η μείωση του μεγέθους αρχείο προέλευσης, το μειονέκτημα είναι το φορτίο στον επεξεργαστή του πελάτη.

Κατασκευαστές κινουμένων σχεδίων

Υπάρχουν πολλά προγράμματα, τόσο επί πληρωμή όσο και δωρεάν, για τη δημιουργία κινούμενων εικόνων.
Adobe Photoshop - επί πληρωμή
GIMP (που χρησιμοποιείται κυρίως σε Linux) - δωρεάν
Adobe Flash Professional - επί πληρωμή
CoffeeCup - shareware
Blender (που χρησιμοποιείται κυρίως σε Linux) - δωρεάν

Δημιουργία κινούμενων εικόνων με χρήση ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής

Σήμερα, το λογισμικό που σας επιτρέπει να χρησιμοποιείτε μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή για τη λήψη κινούμενων εικόνων χρησιμοποιείται τόσο συχνά όσο τα γνωστά πακέτα 3D ή 2D. Οποιοδήποτε πρόγραμμα αυτού του τύπου παρέχει έλεγχο μιας ψηφιακής κάμερας μέσω υπολογιστή και εργασία με τα καρέ που προκύπτουν.

Αποθήκευση

Τα κινούμενα σχέδια υπολογιστή μπορούν να αποθηκευτούν σε καθολικά αρχεία γραφικών (για παράδειγμα, Μορφή GIF) με τη μορφή ενός συνόλου ανεξάρτητων εικόνων ή σε εξειδικευμένα αρχείασχετικά πακέτα κινούμενων εικόνων (3ds Max, Blender, Maya κ.λπ.) με τη μορφή υφών και μεμονωμένων στοιχείων ή σε μορφές που προορίζονται για προβολή (FLIC) και χρήση σε παιχνίδια (Bink). Επίσης, τα κινούμενα σχέδια μπορούν να αποθηκευτούν σε μορφές που έχουν σχεδιαστεί για την αποθήκευση βίντεο (για παράδειγμα, MPEG-

Εισαγωγή

Το Computer animation (ή CGI animation) είναι η τέχνη της δημιουργίας κινούμενων εικόνων χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή. Πρόκειται για υποσυστήματα γραφικών υπολογιστών και κινούμενων εικόνων. Όλο και περισσότερο, θα δημιουργείται χρησιμοποιώντας τρισδιάστατα γραφικά υπολογιστή, αν και τα 2D γραφικά υπολογιστή εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται ευρέως για στυλιστικά, χαμηλά διακίνησηκαι ταχύτερη από τις ανάγκες απόδοσης σε πραγματικό χρόνο. Μερικές φορές το αντικείμενο του animation είναι ο ίδιος ο υπολογιστής, αλλά μερικές φορές είναι ένας άλλος μέσος στόχος, όπως μια ταινία. Ονομάζεται επίσης CGI (εικόνες που παράγονται από υπολογιστή ή εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή), ειδικά όταν χρησιμοποιείται σε ταινίες.

Διαδίκτυο - παγκόσμια δίκτυο υπολογιστών, καλύπτοντας όλο τον κόσμο. Σήμερα το Διαδίκτυο έχει περίπου 30 εκατομμύρια συνδρομητές σε περισσότερες από 180 χώρες. Το μέγεθος του δικτύου αυξάνεται μηνιαίως κατά 5-7%. Το Διαδίκτυο αποτελεί ένα είδος πυρήνα που συνδέει διάφορα δίκτυα πληροφοριών που ανήκουν σε διάφορα ιδρύματα σε όλο τον κόσμο μεταξύ τους.

Ένα κύμα ενδιαφέροντος για παγκόσμιες πληροφορίες Δίκτυα Διαδικτύουπαρατηρείται πλέον παντού. Υπό τις παρούσες συνθήκες, η ανάγκη για πληροφορίες σχετικά με το Διαδίκτυο γίνεται ιδιαίτερα έντονη. Επί του παρόντος, πολλά έγγραφα διανέμονται μέσω του Διαδικτύου, τόσο σχετικά με τη λειτουργία του δικτύου και την εργασία των χρηστών σε αυτό, όσο και σχετικά με διάφορους τομείς της ζωής: επιστήμη, πολιτισμό, οικονομία κ.λπ. Επιπλέον, η ενημέρωση πληροφοριών στο Διαδίκτυο, ένα τεράστιο διακλαδισμένο δίκτυο που περιλαμβάνει κόμβους υπολογιστών διάσπαρτους σε όλο τον κόσμο, πραγματοποιείται σχεδόν σε πραγματικό χρόνο.

Στην πραγματικότητα, το Διαδίκτυο δεν είναι απλώς ένα δίκτυο - είναι μια δομή που ενώνει τακτικά δίκτυα. Το Διαδίκτυο είναι ένα «Δίκτυο Δικτύων».

Δημιουργία κινούμενων εικόνων στον υπολογιστή

Το Computer Animation είναι ένας τύπος animation που δημιουργείται με χρήση υπολογιστή. Σήμερα χρησιμοποιείται ευρέως τόσο στον τομέα της ψυχαγωγίας όσο και στον βιομηχανικό, επιστημονικό και επιχειρηματικό τομέα. Ως παράγωγο των γραφικών υπολογιστή, το κινούμενο σχέδιο κληρονομεί τις ίδιες μεθόδους δημιουργίας εικόνων:

· Διάνυσμα

Ράστερ

Φράκταλ

Με βάση την αρχή του animation, μπορούν να διακριθούν διάφοροι τύποι κινούμενων εικόνων υπολογιστή.

1) Κινούμενα σχέδια Keyframe

Η τοποθέτηση των βασικών καρέ γίνεται από τον εμψυχωτή. Τα ενδιάμεσα κουφώματα παράγονται από ειδικό πρόγραμμα υπολογιστή. Αυτή η μέθοδος είναι πιο κοντά στην παραδοσιακή χειροποίητη κινούμενη εικόνα, μόνο που ο ρόλος του φάιζερ αναλαμβάνεται από υπολογιστή και όχι από άτομο.

2) Εγγραφή κίνησης

Τα δεδομένα κινούμενων εικόνων καταγράφονται με ειδικό εξοπλισμό από πραγματικά κινούμενα αντικείμενα και μεταφέρονται στην προσομοίωσή τους σε υπολογιστή. Ένα συνηθισμένο παράδειγμα μιας τέτοιας τεχνικής είναι το Motion Capture. Ηθοποιοί με ειδικά κοστούμια με αισθητήρες κυκλοφορούν στο στούντιο και οι κινήσεις τους καταγράφονται από κάμερες και αναλύονται από ειδικό λογισμικό. Τα δεδομένα που προκύπτουν για την κίνηση των αρθρώσεων και των άκρων των ηθοποιών εφαρμόζονται στους τρισδιάστατους σκελετούς εικονικών χαρακτήρων, επιτυγχάνοντας έτσι υψηλό επίπεδο αξιοπιστίας της κίνησής τους.

Η ίδια μέθοδος χρησιμοποιείται για τη μεταφορά των εκφράσεων του προσώπου ενός ζωντανού ηθοποιού στο τρισδιάστατο ανάλογό του σε έναν υπολογιστή.

3) Διαδικαστικό animation

Ένα τέτοιο κινούμενο σχέδιο υπολογίζεται πλήρως ή εν μέρει από έναν υπολογιστή. Οι παρακάτω τύποι μπορούν να συμπεριληφθούν εδώ:

· Προσομοίωση φυσικής αλληλεπίδρασης στερεών σωμάτων

· Προσομοίωση κίνησης συστημάτων σωματιδίων, υγρών και αερίων

· Προσομοίωση της αλληλεπίδρασης μαλακών σωμάτων (ύφασμα, μαλλιά)

· Υπολογισμός της κίνησης της ιεραρχικής δομής των συνδέσεων (σκελετός χαρακτήρων) υπό εξωτερική επίδραση

· Μίμηση αυτόνομης (ανεξάρτητης) κίνησης χαρακτήρων

4) Προγράμματα για τη δημιουργία κινούμενων εικόνων με χρήση ψηφιακής κάμερας

Το λογισμικό που σας επιτρέπει να χρησιμοποιείτε μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή για λήψη κινούμενων εικόνων χρησιμοποιείται τόσο συχνά όσο και τα πιο κοινά πακέτα 3D ή 2D. Οποιοδήποτε πρόγραμμα αυτού του τύπου παρέχει έλεγχο μιας ψηφιακής κάμερας μέσω υπολογιστή και εργασία με τα καρέ που προκύπτουν.

Ρύζι. 1.

Ιστορία της ανάπτυξης της κινούμενης εικόνας στον υπολογιστή

Ταινίες κινουμένων σχεδίων με το χέρι εμφανίστηκαν πριν από την έλευση του κινηματογράφου: σχέδια επικολλήθηκαν στον κύλινδρο, δείχνοντας τις διαφορετικές φάσεις της κίνησης των χαρακτήρων. Καθώς το τύμπανο περιστρεφόταν, οι εικόνες εμφανίζονταν στον θεατή από ένα μικρό παράθυρο και μια σύντομη σκηνή παιζόταν μπροστά.

Αργότερα, εμφανίστηκε ένας ξεχωριστός κλάδος κινηματογράφου - ταινίες κινουμένων σχεδίων με το χέρι. Μια ολόκληρη ομάδα εργάστηκε για τη δημιουργία τέτοιων ταινιών: ο εμψυχωτής που δημιούργησε την ταινία ζωγράφισε μόνο την αρχή της φάσης και ενδιάμεσα κουφώματαζωγράφισαν οι βοηθοί του. Σε αυτή την περίπτωση, κάθε εικόνα σχεδιάστηκε εκ νέου. Ταυτόχρονα, θα μπορούσε να επιτευχθεί όχι μόνο ο πλήρης ρεαλισμός των ίδιων των χαρακτήρων, αλλά και η απόλυτη φυσικότητα των κινήσεών τους. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι αυτής της σχολής είναι το στούντιο της Disney και το εργαστήριο του Ρώσου εμψυχωτή Nornstein.

Ωστόσο, αυτή η μέθοδος κινουμένων σχεδίων είναι πολύ εντατική: χρειάστηκαν χρόνια για να δημιουργηθούν κινούμενα σχέδια πλήρους μήκους. Επομένως, στη μεταπολεμική περίοδο, εμφανίστηκε το λεγόμενο «μειωμένο» animation, χρησιμοποιώντας στατικά καρέ και απλοποιημένη σταδιακή στα 4 καρέ ανά δευτερόλεπτο.

Περιλαμβάνει:

· Διατηρώντας το μεγαλύτερο μέρος της εικόνας αμετάβλητο με μόνο ορισμένα μέρη της να έχουν επανασχεδιαστεί

· απλοποιημένη εικόνα ανθρώπινα πρόσωπακαι φιγούρες

· απουσία ενδιάμεσων κινούμενων εικόνων - καταστάσεις αντικειμένων (για παράδειγμα, συναισθήματα στο πρόσωπο ενός χαρακτήρα) αντικαθιστούν η μία την άλλη αμέσως

κυκλώνοντας πολλαπλά πλαίσια για να δημιουργήσετε την εμφάνιση συνεχούς κίνησης

Αυτές οι τεχνικές έχουν γίνει ακόμη πιο ευρέως χρησιμοποιούμενες στα κινούμενα σχέδια υπολογιστών.

Φυσικά ενεργητική χρήσηΤέτοιες τεχνικές είναι αισθητές και οι υπερβολικές είναι εντυπωσιακές, επομένως, αυστηρά μιλώντας, είναι αδύνατο να πούμε ότι δεν υπάρχει απώλεια ποιότητας. Ωστόσο, πολλοί πιστεύουν ότι τα έργα που δημιουργούνται με αυτόν τον τρόπο διατηρούν ένα αρκετά εκφραστικό οπτικό εύρος. Το μειωμένο animation χρησιμοποιείται ενεργά στη δημιουργία anime, καθώς και - σε διάφορες μορφές - σε αμερικανικές ταινίες κινουμένων σχεδίων. Επιπλέον, το μεγαλύτερο μέρος του δημιουργείται με βάση γραφικά υπολογιστή.

Stop motion animation

Η κίνηση καρέ-καρέ είναι μια από τις τεχνικές κινούμενων εικόνων όπου σχεδιάζεται κάθε καρέ. Με τα κινούμενα σχέδια καρέ-καρέ, κάθε καρέ σχεδιάζεται εκ νέου και αν η διάρκεια του κινούμενου σχεδίου είναι 1000 καρέ, τότε πρέπει να σχεδιάσετε 1000 μοναδικά σχέδια, η διαδοχική αναπαραγωγή των οποίων οπτικοποιεί την κίνηση. Ουσιαστικά, αυτό είναι το ίδιο κινούμενο σχέδιο με το χέρι, όταν σχεδιάζεται κάθε καρέ ξεχωριστό χαρτίκαι μετά τραβήξτε φωτογραφίες. Το Stop-motion animation είναι μια διαδικασία που απαιτεί πολύ περισσότερο χρόνο. Αλλά το καρέ-καρέ κινούμενο σχέδιο έχει το δικό του πλεονέκτημα έναντι της μεταφοράς - δηλαδή, τη ζωντάνια του κινούμενου σχεδίου, αφού κάθε επόμενο καρέ δεν μοιάζει με το προηγούμενο.

Φόρμα Κινούμενα σχέδια

Το animation φόρμας είναι μια ομαλή αλλαγή ενός αντικειμένου κίνησης στο πεδίο εργασίας. Με τον όρο αντικείμενο δεν εννοούμε εδώ μια ομάδα ή ένα μπλοκ κειμένου, όπως σε κινούμενα σχέδια, αλλά ένα συνηθισμένο πολύχρωμο σχέδιο που μπορεί να αποτελείται από πολλά θραύσματα. Επιπλέον, ο αριθμός τέτοιων θραυσμάτων στην αρχή και στο τέλος της κινούμενης εικόνας μπορεί να είναι διαφορετικός. Κατά τη διαδικασία της κινούμενης εικόνας, ένα σχέδιο μπορεί να χωριστεί σε πολλά ανεξάρτητα θραύσματα, καθένα από τα οποία σταδιακά θα μεταμορφωθεί σε κάτι απροσδόκητο. Ή, αντίθετα, αρκετές ανεξάρτητες εικόνες που βρίσκονται στο πεδίο εργασίας, κατά τη διαδικασία της κινούμενης εικόνας, αλλάζοντας σταδιακά την εμφάνισή τους (μέγεθος, χρώμα, σχήμα), γίνονται μέρος μιας ενιαίας εικόνας.

Κινούμενα σχέδια

Το κινούμενο σχέδιο είναι αρκετά αποτελεσματικό και ορθολογικό τρόποκινούμενα σχέδια και αλλαγές με την πάροδο του χρόνου, διατηρώντας παράλληλα ένα ελάχιστο μέγεθος αρχείου. Το κινούμενο σχέδιο δημιουργείται καθορίζοντας τις τιμές της ιδιότητας ενός αντικειμένου σε ένα πλαίσιο και τις τιμές της ίδιας ιδιότητάς του σε ένα άλλο πλαίσιο. Εάν στη διαδικασία δεν αλλάξουν τα βασικά χαρακτηριστικά του αντικειμένου, αλλά αλλάζουν μόνο εκείνες οι παράμετροι που μπορούν να υπολογιστούν από έναν υπολογιστή, τότε αυτό είναι κινούμενο σχέδιο.

Storyboard

Storyboard - μια ακολουθία σχεδίων που εξυπηρετεί βοηθητικήόταν δημιουργείτε ταινίες, κινούμενα σχέδια ή διαφημίσεις. Είναι πολύ μακρύ και δύσκολη διαδικασία. Δημιουργεί προκαταρκτικές αποδόσεις πλαισίων. Η ιστορία του storyboarding χρονολογείται από την εποχή του βωβού κινηματογράφου. Ελάχιστα παραδείγματα αυτών των σεναρίων έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, αλλά είναι γνωστό ότι τα σενάρια λήφθηκαν σοβαρά υπόψη και δημιουργήθηκαν σε μεγάλες ποσότητεςξοδεύοντας πολλά χρήματα σε αυτά

Macromedia Flash

Το Macromedia Flash είναι μια εφαρμογή σχεδιασμένη για τη δημιουργία ελκυστικών διαδραστικών παρουσιάσεων πολυμέσων ή τοποθεσιών WEB. Το πρόγραμμα έχει ενσωματωμένα εργαλεία για υλοποίηση διαδραστική εργασίαμε στοιχεία για τη δημιουργία ιστοσελίδων. Χρησιμοποιώντας το Macromedia Flash είναι δυνατή η δημιουργία διαφόρων τύπων κινούμενων εικόνων, τα περισσότερα διαφορετικά είδηπαρουσιάσεις, καθώς και δημιουργία πλούσιες σε πληροφορίες εφαρμογές λογισμικούή απλοί «ζωντανοί» μεγάλοι τίτλοι. Η κίνηση στο Macromedia Flash δημιουργείται με επεξεργασία του περιεχομένου μιας ακολουθίας πλαισίων. Μπορείτε να δημιουργήσετε την κίνηση ενός αντικειμένου, την περιστροφή, την αλλαγή σε μέγεθος, σχήμα, χρώμα, διαφάνεια. Επιπλέον, αυτές οι λειτουργίες μπορούν να εκτελεστούν τόσο ταυτόχρονα μεταξύ τους όσο και χωριστά. Το Macromedia Flash σάς επιτρέπει να δημιουργείτε διαδραστικές ταινίες, επιτρέποντας στον χρήστη να ελέγχει τη συμπεριφορά του χρησιμοποιώντας το πληκτρολόγιο ή το ποντίκι. Οι ταινίες Flash χρησιμοποιούν διανυσματικά γραφικά, αλλά μπορούν επίσης να περιλαμβάνουν γραφικά και ήχο bitmap.

Microsoft GIF-Animator

Microsoft GIF Animator - δωρεάν πρόγραμμα, που αναπτύχθηκε από τη Microsoft για δημιουργία κινούμενα GIF-αρχεία. Το πρόγραμμα μπορεί να ληφθεί ξεχωριστά ή να ληφθεί σε Microsoft Image Composer και MicrosoftFrontPage.

Το πρόγραμμα σάς επιτρέπει να επαναλαμβάνετε κινούμενα σχέδια, να εφαρμόζετε εφέ σκουρόχρωμης και επισήμανσης. Οι χρήστες μπορούν να αλλάξουν το μέγεθος και τη διαφάνεια των εικόνων.

Έτοιμη εικόνα

Adobe ImageReady - ράστερ επεξεργαστής γραφικών, που αναπτύχθηκε και διανεμήθηκε από την Adobe Systems και συμπεριλήφθηκε στο Adobe Photoshop από το 1998 έως το 2007. Το ImageReady κυκλοφόρησε σε δύο εκδόσεις: για πλατφόρμες Microsoft Windowsκαι Mac OS X.

Το ImageReady είχε λιγότερες δυνατότητες από το Photoshop και σχεδιάστηκε για γρήγορη επεξεργασία γραφικών Ιστού. Για αυτό το ImageReady έχει ειδικές λειτουργίες, όπως η δημιουργία κινούμενων GIF, η βελτιστοποίηση εικόνας, ο τεμαχισμός εικόνας και η δημιουργία HTML. Στο πάνελ Εργαλεία Photoshopυπήρχε ένα κουμπί για γρήγορη μεταφοράτρέχουσα εικόνα (από την έκδοση 5.5) στο ImageReady.

Animation είναι το δυτικό όνομα για το animation. Αυτή η λέξη προέρχεται από το αγγλικό animation, το οποίο μεταφράζεται ως "αναβίωση, animation".

Προηγουμένως, η κινούμενη εικόνα δημιουργήθηκε χειροκίνητα - με μολύβι και μελάνι σε χαρτί παρακολούθησης. Μετά άρχισαν να χρησιμοποιούν υπολογιστές. Στην αρχή χρησιμοποιούσαν μεγάλους υπολογιστές, ονομάζονταν mainframes. Στη συνέχεια, οι δημιουργοί κινουμένων σχεδίων μεταπήδησαν σε ισχυρούς σταθμούς γραφικών.

Και στην εποχή μας, για να δημιουργήσουμε μια απλή ταινία κινουμένων σχεδίων, αρκεί η δύναμη ενός συνηθισμένου προσωπικού υπολογιστή.

Κινουμένων σχεδίων(από το γαλλικό animation - revival, animation) - ένας τύπος κινηματογραφικής φωτογραφίας στον οποίο δημιουργείται μια ταινία με λήψη καρέ-καρέ σχεδίων ή σκηνών μαριονέτας. Ο εμψυχωτής, σαν ηθοποιός, παίζει τον ρόλο του, εμφυσώντας ζωή σε έναν ακίνητο χαρακτήρα, μια ψυχή, προικίζοντας τον χαρακτήρα και συνήθειες, βιώνοντας μαζί του κάθε κλάσμα του δευτερολέπτου της ζωής στη σκηνή.

Το animation έχει τη δική του ιστορία. Ο E. Reynaud θεωρείται ο δημιουργός της τεχνολογίας για τη δημιουργία καρτούν καρτούν. Αλλά το animation έγινε πιο διαδεδομένο κατά την εποχή του Walt Disney. Οι αρχές του animation που χρησιμοποίησε έγιναν τόσο αποτελεσματικές που εξακολουθούν να θεωρούνται η βάση για τον εμψυχωτή. Υπάρχουν διάφοροι τύποι κινουμένων σχεδίων: Παραδοσιακό, Stop-frame, Υπολογιστής. Ο υπολογιστής και ο παραδοσιακός είναι ουσιαστικά το ίδιο πράγμα, μόνο το Παραδοσιακό σχεδιάζεται με το χέρι σε χαρτί και ο Υπολογιστής σχεδιάζεται σε ένα tablet σε κάποιο πρόγραμμα. Το animation είναι μια πολύπλοκη διαδικασία που απαιτεί πολύ χρόνο. Τα παραδοσιακά κινούμενα σχέδια θεωρούνται τα πιο απαιτητικά για εκτέλεση, επομένως χρησιμοποιείται πλέον πολύ σπάνια. Στα κινούμενα σχέδια υπολογιστή όλα είναι πολύ πιο απλά.

Κινούμενα σχέδια υπολογιστή- ένα είδος κινουμένων σχεδίων που δημιουργείται με χρήση υπολογιστή. Σε αντίθεση με τη γενικότερη έννοια των "γραφικών CGI", η οποία αναφέρεται τόσο σε ακίνητες όσο και σε κινούμενες εικόνες, το κινούμενο σχέδιο υπολογιστή αναφέρεται μόνο σε κινούμενες. Σήμερα χρησιμοποιείται ευρέως τόσο στον τομέα της ψυχαγωγίας όσο και στον βιομηχανικό, επιστημονικό και επιχειρηματικό τομέα. Ως παράγωγο των γραφικών υπολογιστών, το κινούμενο σχέδιο κληρονομεί τις ίδιες μεθόδους δημιουργίας εικόνων: διανυσματικά γραφικά, γραφικά ράστερ, γραφικά φράκταλ, τρισδιάστατα γραφικά (3D)

Τα κινούμενα σχέδια υπολογιστή μπορούν επίσης να χωριστούν σε τύπους: κινούμενα σχέδια Flash, κλασικά καρέ-καρέ, 3D animation.

Flash animation

Τα κινούμενα σχέδια Flash βασίζονται στην αρχή της κίνησης βασικού καρέ . Η τοποθέτηση των βασικών καρέ γίνεται από τον εμψυχωτή. Τα ενδιάμεσα πλαίσια παράγονται από ειδικό πρόγραμμα. Αυτή η μέθοδος είναι πιο κοντά στην παραδοσιακή χειροποίητη κινούμενη εικόνα, μόνο που ο ρόλος του φάιζερ αναλαμβάνεται από υπολογιστή και όχι από άτομο.

Η διαδικασία δημιουργίας κινούμενων σχεδίων αποτελείται από διάφορα στάδια:

Το πρώτο στάδιο είναι η ιδέα και το σενάριο.

Το δεύτερο είναι το storyboard?

Τρίτον - Δημιουργία κινούμενων σχεδίων (μια πρόχειρη διάταξη του κινούμενου σχεδίου. Ήδη με βάση το animatic, μπορεί κανείς να κρίνει τη δράση που λαμβάνει χώρα. Το animatic περιέχει ήδη κινούμενα σχέδια, αλλά οι κινήσεις των χαρακτήρων μπορούν να αλλάξουν στο επόμενο στάδιο),

Το τέταρτο και μεγαλύτερο είναι το Animation.

Πέμπτο - φινίρισμα περίγραμμα?

Το έκτο είναι το μοντάζ και η συναρμολόγηση της ταινίας.

Δημιουργία βίντεο κινουμένων σχεδίων για ένα μουσικό κομμάτι

μεταπτυχιακή εργασία

1.2 Τύποι κινουμένων σχεδίων

Το Computer Animation είναι ένας τύπος animation που δημιουργείται με χρήση υπολογιστή. Σήμερα χρησιμοποιείται ευρέως τόσο στον τομέα της ψυχαγωγίας όσο και στον βιομηχανικό, επιστημονικό και επιχειρηματικό τομέα. Ως παράγωγο των γραφικών υπολογιστή, το κινούμενο σχέδιο κληρονομεί τις ίδιες μεθόδους δημιουργίας εικόνων:

Διανυσματικά γραφικά;

Ράστερ γραφικά?

Φράκταλ γραφικά;

Τρισδιάστατα γραφικά (3D).

Με βάση την αρχή του animation, μπορούν να διακριθούν διάφοροι τύποι κινούμενων εικόνων υπολογιστή:

Κινούμενα σχέδια βασικού καρέ

Η τοποθέτηση των βασικών καρέ γίνεται από τον εμψυχωτή. Τα ενδιάμεσα πλαίσια παράγονται από ειδικό πρόγραμμα. Αυτή η μέθοδος είναι πιο κοντά στο παραδοσιακό κινούμενο σχέδιο με το χέρι, μόνο που τον ρόλο του συσκευαστή αναλαμβάνει ένας υπολογιστής και όχι ένα άτομο.

Εγγραφή κίνησης

Τα δεδομένα κινούμενων εικόνων καταγράφονται με ειδικό εξοπλισμό από πραγματικά κινούμενα αντικείμενα και μεταφέρονται στην προσομοίωσή τους σε υπολογιστή. Ένα συνηθισμένο παράδειγμα μιας τέτοιας τεχνικής είναι η λήψη κίνησης. Ηθοποιοί με ειδικά κοστούμια με αισθητήρες κάνουν κινήσεις που καταγράφονται από κάμερες και αναλύονται από ειδικό λογισμικό. Τα δεδομένα που προκύπτουν για την κίνηση των αρθρώσεων και των άκρων των ηθοποιών εφαρμόζονται στους τρισδιάστατους σκελετούς εικονικών χαρακτήρων, επιτυγχάνοντας έτσι υψηλό επίπεδο αξιοπιστίας της κίνησής τους. Η ίδια μέθοδος χρησιμοποιείται για τη μεταφορά των εκφράσεων του προσώπου ενός ζωντανού ηθοποιού στο τρισδιάστατο ανάλογό του σε έναν υπολογιστή.

Διαδικαστικό κινούμενο σχέδιο

Το κινούμενο σχέδιο διαδικασίας δημιουργείται πλήρως ή εν μέρει από υπολογιστή. Εδώ μπορείτε να συμπεριλάβετε τους ακόλουθους τύπους: Προσομοίωση της φυσικής αλληλεπίδρασης στερεών σωμάτων. Προσομοίωση κίνησης συστημάτων σωματιδίων, υγρών και αερίων. Προσομοίωση της αλληλεπίδρασης μαλακών σωμάτων (ύφασμα, μαλλιά). Υπολογισμός της κίνησης της ιεραρχικής δομής των συνδέσεων (ο σκελετός του χαρακτήρα) υπό εξωτερική επίδραση (Ragdoll). Ένα παράδειγμα τέτοιου συστήματος είναι το πρόγραμμα Euphoria.

Προγραμματιζόμενο κινούμενο σχέδιο

Δύο γλώσσες χρησιμοποιούνται ευρέως στο Διαδίκτυο, με τη βοήθεια των οποίων προγραμματίζονται οι κινήσεις των κινούμενων αντικειμένων: Java-Script - μια γλώσσα προγράμματος περιήγησης Action-Script - μια γλώσσα για εργασία με εφαρμογές Flash Advantageπρογραμματιζόμενη κινούμενη εικόνα - στη μείωση του μεγέθους του αρχείου προέλευσης, το μειονέκτημα είναι το φορτίο στον επεξεργαστή του πελάτη.

Κατασκευαστές κινουμένων σχεδίων

Υπάρχουν πολλά προγράμματα, τόσο επί πληρωμή όσο και δωρεάν, για τη δημιουργία κινούμενων εικόνων:

Επί πληρωμή: Adobe Photoshop, Adobe Flash Professional.

Δωρεάν: GIMP (που χρησιμοποιείται κυρίως σε Linux), CoffeeCup, Blender (χρησιμοποιείται κυρίως σε Linux).

Δημιουργία κινούμενων εικόνων με χρήση ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής

Σήμερα, το λογισμικό που σας επιτρέπει να χρησιμοποιείτε μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή για τη λήψη κινούμενων εικόνων χρησιμοποιείται τόσο συχνά όσο τα γνωστά πακέτα 3D ή 2D. Οποιοδήποτε πρόγραμμα αυτού του τύπου παρέχει έλεγχο μιας ψηφιακής κάμερας μέσω υπολογιστή και εργασία με τα καρέ που προκύπτουν.

Αποθήκευση

Τα κινούμενα σχέδια υπολογιστή μπορούν να αποθηκευτούν σε καθολικά αρχεία γραφικών (για παράδειγμα, σε μορφή GIF) ως σύνολο ανεξάρτητων εικόνων ή σε εξειδικευμένα αρχεία των αντίστοιχων πακέτων κινουμένων σχεδίων (3ds Max, Blender, Maya, κ.λπ.) με τη μορφή υφών και μεμονωμένα στοιχεία ή σε μορφές που προορίζονται για προβολή (FLIC) και χρήση σε παιχνίδια (Bink). Επίσης, τα κινούμενα σχέδια μπορούν να αποθηκευτούν σε μορφές που έχουν σχεδιαστεί για αποθήκευση βίντεο (για παράδειγμα, MPEG-4).

Εφαρμογή

Η κινούμενη εικόνα υπολογιστή (διαδοχική προβολή διαφανειών από προπαρασκευασμένα αρχεία γραφικών, καθώς και προσομοίωση κίνησης από υπολογιστή με αλλαγή και επανασχεδιασμό του σχήματος αντικειμένων ή εμφάνιση διαδοχικών εικόνων με φάσεις κίνησης που έχουν προετοιμαστεί εκ των προτέρων ή δημιουργούνται κατά τη διάρκεια της κίνησης) μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε παιχνίδια στον υπολογιστή, εφαρμογές πολυμέσων(για παράδειγμα, εγκυκλοπαίδειες), καθώς και για να «αναβιώσουν» μεμονωμένα στοιχεία σχεδιασμού, για παράδειγμα, ιστοσελίδες και διαφημίσεις (κινούμενα banner). Στις ιστοσελίδες, η κινούμενη εικόνα μπορεί να δημιουργηθεί χρησιμοποιώντας στυλ (CSS) και σενάρια (JavaScript) ή λειτουργικές μονάδες που δημιουργούνται χρησιμοποιώντας Τεχνολογίες Flashή τα ανάλογα του (flash animation).

Μια ανοιχτή πρόκληση στο animation υπολογιστή είναι το φωτορεαλιστικό ανθρώπινο animation. Σήμερα, οι περισσότερες ταινίες που δημιουργούνται με χρήση κινουμένων σχεδίων υπολογιστή περιλαμβάνουν χαρακτήρες ζώων (The Adventures of Flick, Finding Nemo, Ratatouille, Ice Age, Forest Tale, Hunting Season), χαρακτήρες φαντασίας (Monsters, Inc., Shrek, Teenage Mutant Ninja Turtles, Monsters Vs. εξωγήινους), ανθρωπόμορφα αυτοκίνητα (Cars, Wall-E, Robots) ή άνθρωποι κινουμένων σχεδίων (The Incredibles, Despicable Me, Up). Η ταινία Final Fantasy: The Spirits Within Us αναφέρεται συχνά ως η πρώτη ταινία που δημιουργήθηκε από υπολογιστή που επιχειρεί να δείξει ανθρώπους με ρεαλιστική εμφάνιση. Ωστόσο, λόγω της τεράστιας πολυπλοκότητας του ανθρώπινου σώματος, της ανθρώπινης κίνησης και της ανθρώπινης εμβιομηχανικής, η ρεαλιστική ανθρώπινη προσομοίωση παραμένει σε μεγάλο βαθμό ανοιχτό πρόβλημα. Ένα άλλο πρόβλημα είναι η αποστροφή ως μια ψυχολογική απόκριση στην προβολή ενός σχεδόν τέλειου κινούμενου σχεδίου ενός ατόμου, που είναι γνωστό ως η «ασυνήθιστη κοιλάδα». Αυτό είναι ένα από τα ιερά δισκοπότηρα των κινούμενων σχεδίων υπολογιστή. Τελικά, ο στόχος είναι η δημιουργία λογισμικό, όπου ο εμψυχωτής θα μπορούσε να δημιουργήσει ακολουθίες με φωτορεαλιστικό ανθρώπινο χαρακτήρα που υφίσταται σωματικά εύλογες κινήσεις, με ρούχα, φωτορεαλιστικά μαλλιά, περίπλοκα φυσικά υπόβαθρα και πιθανώς αλληλεπίδραση με άλλα μοντέλα ανθρώπινων χαρακτήρων. Αφού το πετύχει αυτό, ο θεατής δεν θα μπορεί πλέον να πει ότι μια συγκεκριμένη σκηνή έχει δημιουργηθεί από υπολογιστή ή ότι έχει δημιουργηθεί χρησιμοποιώντας πραγματικούς ηθοποιούς μπροστά από μια κινηματογραφική κάμερα. Η επίτευξη πλήρους ρεαλισμού θα μπορούσε να έχει σοβαρές συνέπειες για την κινηματογραφική βιομηχανία. Επί αυτή τη στιγμήΧρησιμοποιείται τρισδιάστατο animation υπολογιστή και μπορεί να χωριστεί σε δύο κύριες κατευθύνσεις: φωτορεαλιστική και μη φωτορεαλιστική απόδοση. Το ίδιο το φωτορεαλιστικό κινούμενο σχέδιο υπολογιστή μπορεί να χωριστεί σε δύο υποκατηγορίες: τον πραγματικό φωτορεαλισμό (όπου η σύλληψη κίνησης χρησιμοποιείται στη δημιουργία ενός εικονικού ανθρώπινου χαρακτήρα) και τον στυλιζαρισμένο φωτορεαλισμό. Ο αληθινός φωτορεαλισμός είναι κάτι που πέτυχε το Final Fantasy, και στο μέλλον, πιθανότατα θα μπορεί να μας προσφέρει κινηματογράφο ζωντανής δράσης με πτυχές φαντασίας, όπως στο The Dark Crystal χωρίς τη χρήση προηγμένου κουκλοθέατρου και animatronics, και ο Ant Antz είναι ένα παράδειγμα στιλιστικού φωτορεαλισμού (στο μέλλον, ο στυλιζαρισμένος φωτορεαλισμός θα μπορεί να αντικαταστήσει το παραδοσιακό animation των κινήσεων των ποδιών, όπως στο καρτούν Corpse Bride). Κανένα από αυτά που αναφέρθηκαν δεν είναι τέλειο, αλλά η πρόοδος συνεχίζεται.

Κινούμενα σχέδια και σύγχρονες ταινίες μεγάλου μήκους. Σχετικά με το πρόβλημα της χρήσης του πιο πρόσφατου τεχνολογία υπολογιστών

1896-1912: Ένας από τους ιδρυτές του κινήματος των «ψευδώνιστων» στον κινηματογράφο ήταν, όπως γνωρίζετε, ο Γάλλος Ζορζ Μελιές, ο οποίος γύρισε περίπου 4.000 ταινίες, κυρίως φαντασίας και περιπέτειας, μεταξύ 1896 και 1912...

Από την ιστορία της ρωσικής πορσελάνης

Το υλικό για την κατασκευή πορσελάνης είναι μια μάζα αργίλου, η σύνθεση της οποίας είναι πολύ διαφορετική, ωστόσο, η βάση είναι ένας ειδικός πηλός που ονομάζεται "καολίνη"...

Εικονογραφήσεις για παραμύθια του Χ.Κ. Άντερσεν

Όπως γνωρίζετε, η ίδια λέξη «εικονογράφηση» αναφέρεται σε εικόνες που διαφέρουν ως προς το περιεχόμενο και τη μορφή, το νόημα για το έργο και τον αναγνώστη, στη σύνδεση του σχεδίου με το κείμενο, στην τεχνική της εκτέλεσης. Σύμφωνα με τους στόχους...

Πληροφοριακή-σημειωτική κατανόηση του πολιτισμού

Συνήθως υπάρχουν πέντε κύριοι τύποι πινακίδων και συστημάτων σημαδιών: - φυσικά; - λειτουργικό? - εικονικό - Συμβατικό - λεκτική (φυσικές γλώσσες). - συστήματα καταγραφής πινακίδων...

Κουλτούρα τσαγιού

Υπάρχουν έξι παραδοσιακοί τύποι τελετής τσαγιού: · Η νυχτερινή τελετή «Νύχτας» πραγματοποιείται συνήθως κάτω από το φεγγάρι. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της βραδινής τελετής είναι ότι το τσάι σε σκόνη παρασκευάζεται απευθείας κατά τη διάρκεια της τελετής...

Ογκο-χωρική σύνθεση

Ας εξετάσουμε τρία είδη σύνθεσης: 1) Μετωπική σύνθεση. «Αυτή η σύνθεση χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι έχει ένα απολύτως επίπεδο σχήμα...

Το animation είναι παράγωγο του λατινικού "anima" - ψυχή, επομένως, animation σημαίνει εμψύχωση ή αναβίωση. Η τέχνη του animation έχει τη δική της ενδιαφέρουσα ιστορία και, παραδόξως, είναι πιο παλιά από τον ίδιο τον κινηματογράφο...

Δημιουργία κινούμενου κλιπ στο μουσική σύνθεση

Υπάρχουν πολλά προγράμματα για τη δημιουργία επαγγελματικών κινουμένων σχεδίων, όλα είναι σίγουρα καλά και είναι εξαιρετικά για την απλοποίηση της δουλειάς ενός animator, αλλά τίποτα περισσότερο, χρησιμοποιούνται κυρίως για τη δημιουργία σειρών κινουμένων σχεδίων για κάθε μέρα...

Τεχνολογία βαφής με υαλοπίνακα

Η κεραμική μπορεί να χωριστεί σε δύο ομάδες: τα μη υαλοποιημένα και τα εφυαλωμένα κεραμικά. Μη εφυαλωμένα κεραμικά: τερακότα και κεραμικά, ? το αρχαιότερο από όλα τα είδη κεραμικών...

Τεχνολογία παραγωγής και animation χαρακτήρα με την τεχνική της προσαρμογής animation βασισμένη σε ποιήματα του B. Zakhoder

Η λήψη σε κινούμενα σχέδια πραγματοποιείται με ταχύτητα 25 καρέ ανά δευτερόλεπτο. Αυτή η συχνότητα αλλαγής ενός καρέ - μιας στατικής εικόνας - σε μια άλλη - μια άλλη στατική εικόνα - σας επιτρέπει να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση της συνεχούς κίνησης...

Το φαινόμενο της συλλογής

Η έννοια της «συλλογής» εισήχθη σε χρήση πριν από περισσότερα από 2.000 χρόνια από τον Κικέρωνα. Ο διάσημος ομιλητής στην ομιλία του «Περί διορισμού του Γναίου Πομπήιου ως διοικητή» χρησιμοποίησε τη λέξη «συλλογή» για να περιγράψει τη συλλογή ανόμοιων αντικειμένων σε ένα σύνολο...