Moduri de amestec: Overlay și Soft Light. Aplicarea modului de amestecare a stratului de suprapunere la o fotografie

Conform legilor percepției umane, evaluarea privitorului asupra unei imagini începe cu culoarea. Este culoarea care creează starea de spirit a fotografiei.

Același complot, fiind executat în culori diferite, produce o cu totul altă impresie. Astfel, un peisaj în culori mai reci apare adesea dimineața, iar în culori mai calde apare adesea seara. Acest principiu se aplică și fotografiei de portret: familie, fotografii de nunta(într-un cuvânt, tot ce are legătură cu confortul și sentimentele calde) arată adesea cel mai organic în culori calde.

În această serie de materiale vom vorbi despre fotografii tonifiante. Vom folosi una dintre cele mai simple și mai vizuale metode - modurile de amestecare. În plus, ne vom uita în detaliu la mecanica influenței unor moduri de amestecare asupra culorii.

Cum să descrii culoarea? Câteva despre modelul HSB

ÎN mediu informatic Există diferite modele pentru setarea culorii și luminozității unui pixel: RGB, CMYK, Lab și multe altele. Toate au propriile caracteristici, domenii de aplicare, avantaje și dezavantaje. Din păcate, majoritatea acestor modele standard nu sunt convenabile și de înțeles pentru percepția umană obișnuită.

Ce model de formare a culorii sau descriere este cel mai convenabil pentru noi? Este luată ca bază de artiști - culoarea poate fi descrisă prin trei caracteristici: 1) nuanță, 2) saturație, 3) luminozitate. Acest model se mai numește și HSB (Hue Saturation Brightness) și este prezent implicit în Photoshop.

Din păcate, lucrul direct în cadrul modelului de culoare HSB în Photoshop nu este posibil. Cu toate acestea, unele dintre caracteristicile sale utile sunt folosite în modurile de amestecare și în selectorul de culori. Să le aruncăm o privire mai atentă.

Modul de amestecare a luminozității

Modul Suprapuneri de luminozitate(Luminozitatea) limitează vizibilitatea unui strat doar la componenta sa de luminozitate, adică informațiile de culoare (nuanță și saturație) aproape că nu sunt luate în considerare.

Să ne uităm la un exemplu. Hai sa facem o poza:

Și adăugați un strat de ajustare a umplerii culorii: Strat → Strat de umplere nou → Culoare solidă.

Ca exemplu de culoare, să luăm una dintre nuanțele de albastru mediu-luminos (B=50) (H=210) cu saturație maximă (S=100).

Notă. Puteți schimba oricând culoarea stratului de umplere făcând dublu clic pe acesta.

Apropo, observați cum, dintr-o descriere verbală atât de simplă, v-ați imaginat ușor această culoare. Pe problema confortului modelului HSB.

Ca mod de amestecare pentru stratul rezultat Color Fill 1 (Color Fill 1), selectați Luminozitate (Luminozitate).

Rezultatul este o imagine complet plată. Informațiile despre luminozitatea imaginii originale au fost înlocuite cu luminozitatea noului nostru strat, lăsând doar informații despre nuanță și saturație.

Uz practic

Când, în practică, aveți nevoie de modul de amestecare Luminozitate? Cel mai adesea - dacă este necesar să păstrați culoarea originală a imaginii în timp ce faceți corecții puternice care afectează contrastul și luminozitatea.

Mod de amestecare Culoare (culoare)

Modul de amestec de culori poate fi numit complet opusul Luminozității discutate mai sus. Limitează afișarea stratului la componenta sa de culoare. Mai simplu spus, revopsește straturile subiacente în propria sa culoare, schimbându-le atât nuanța, cât și saturația.

Stratul nostru de umplere albastru în modul de amestec de culori va avea următorul efect asupra fotografiei:

Practica de aplicare

În practică, modul de amestec de culori este cel mai des folosit atunci când anumite corecții trebuie eliminate din influența lor asupra luminozității și contrastului fotografiei. Adică, în primul rând, cu orice corecție de culoare:

Uneori - când imaginea devine decolorată:

Utilizarea modurilor de amestecare adecvate pentru una sau alta corectare a imaginii vă permite să obțineți cel mai bun rezultat.

Aici, corecția consecventă folosind moduri de amestecare a făcut posibilă evitarea ca cerul să devină violet și menținând astfel starea de spirit „dimineață” a fotografiei.

Moduri de amestecare Saturație și Nuanță

Modul de amestec Saturation permite stratului să afecteze doar saturația imaginii și exclude efectul asupra nuanței și luminozității.

Modul de amestecare Hue permite stratului să afecteze numai tonul de culoare al straturilor subiacente și păstrează luminozitatea și saturația inițială a imaginii.

Practica de aplicare

Utilizarea directă a modurilor de amestecare Nuanță și Saturație la procesarea fotografiilor este adesea asociată cu aspectul de margini rupte și tranziții urâte vizual. Aruncă o privire la exemplu:

Prin urmare, în practică, ele sunt utilizate destul de rar: ca parte a corecțiilor complexe în mai multe etape sau dacă nuanța sau saturația trebuie modificate doar ușor.

Notă. Toate modurile de amestecare discutate mai sus funcționează cel mai precis în modelul de culoare Lab.

Modul de amestecare Soft Light

Lumina slaba(Soft Light) se referă la modurile de amestecare a contrastului. Ce înseamnă acest lucru?

Când aplicați un strat unei imagini în modul contrast*:

• pixelii săi cu valori de luminozitate mai mari de 50% produc un efect de strălucire,
• pixeli cu valori de luminozitate mai mici de 50% - întunecare,
• pixelii perfect gri (B=50, S=0 în modelul HSB sau R=128, G=128, B=128 în modelul RGB) nu sunt luați în considerare deloc.

* Acest lucru este valabil pentru toate modurile de amestecare a contrastului, cu excepția modurilor Hard Mix și Pin Light utilizate rar.

Un exemplu bun. Să punem o imagine în dungi alb-negru pe nostru poza originalaîn modul Lumină moale:

Merită remarcat faptul că modul de amestec Soft Light se ridică la înălțimea numelui său, afectând imaginea destul de ușor. Prin urmare, în practică, este adesea folosit în tehnicile Dodge & Burn, atunci când desenați volume în fotografii și tonuri - este destul de dificil să „exagerați” și să „ucideți” imaginea.

Notă. Modul Soft Light are un efect puțin mai puternic asupra zonelor întunecate ale imaginii. Eterogenitatea efectului apare și atunci când contrastul se schimbă - când imaginea este luminată sau întunecată în acest mod de suprapunere.

În practică, acest lucru poate fi neglijat în marea majoritate a cazurilor fără a compromite calitatea rezultatului.

Dacă menținerea contrastului este critică, vă recomand să acordați atenție altor moduri de amestecare, de exemplu, Overlay. Dar fiți atenți – impactul acestor moduri de amestecare va fi mult mai intens decât utilizarea Soft Light.

Exersați folosind modul Soft Light

Acest mod, datorită efectului său ușor asupra imaginii, este folosit foarte des:

• volume de desen;
• Dodge & Burn (Evidențierea și întunecarea);
• munca de machiaj;
• nuanțarea fotografiilor și revopsirea obiectelor prin amestecarea culorilor;
• multe alte tehnici, inclusiv tehnici compozite pentru lucrul cu claritate, zgomot și textura.

De asemenea, nu voi sta deoparte, iar în partea practică a seriei voi arăta cum să folosiți modul de amestecare Soft Light pentru tonifierea fotografiilor.

Modul de amestecare suprapunere

Suprapunerea este prima din lista modurilor de amestecare a contrastului. Efectul și aplicarea acestuia sunt foarte asemănătoare cu modul de amestecare Soft Light descris mai sus, dar trebuie luată în considerare diferența de intensitate menționată mai sus.

Din experiența mea, intensitatea Overlay este de aproximativ două ori mai puternică decât Soft Light. Acest lucru nu este exact din punct de vedere matematic, dar în practică îl vom lua în considerare în acest fel.

Important! La intensitate maximă (alb sau negru, precum și culori de 100% saturație), utilizarea sa duce adesea la o pierdere a calității imaginii. Pot exista „supraexpuneri”, „găuri negre” sau zone cu posterizare a componentei de culoare.

Notă. Spre deosebire de modul Soft Light discutat mai sus, modul de amestec Overlay are, în general, un efect la fel de intens asupra zonelor luminoase și întunecate ale imaginii. În acest caz, contrastul local crește vizual sau rămâne același.

Asa de

Am analizat principiile de bază de funcționare și caracteristicile unor moduri de amestecare utilizate în corecția culorilor.

În următorul articol din serie, să trecem la exersare - să vedem cum poți folosi modurile discutate pentru a tonifica fotografiile și a da o atmosferă imaginii.

© Steve Lasmin, aprilie 2018.

Parametrii de fotografiere și echipamentul folosit

În tutorialele anterioare, ne-am uitat la modul de amestecare Multiply layer, care întunecă imaginile și este grozav pentru a accentua umbrele și pentru a lucra cu lumini suflate. Ne-am uitat și la modul de amestecare a stratului ecran, care luminează imaginile și este un asistent indispensabil Când lucrați cu fotografii sau fotografii subexpuse în care doriți să adăugați luminozitate luminii. Următorul nostru pas va fi să-l studiem pe al treilea regim important suprapunere, care îmbunătățește simultan profunzimea zonelor întunecate ale imaginii și adaugă luminozitate zonelor luminoase - modul de amestec „Suprapunere”.

La începutul cursului nostru, am aflat că modul de amestecare Overlay face parte dintr-un grup de moduri de contrast, împreună cu moduri precum Lumină moale, Lumină tare și Lumină puternică„(Lumină vie), „Lumină liniară”, etc. Fiecare dintre aceste moduri își propune să sporească contrastul imaginii, dar cel mai popular și utilizat pe scară largă este modul Overlay, care este ceea ce ar trebui să știți.

Să revedem desenul nostru simplu cu două straturi pentru a înțelege cum funcționează modul Overlay. Deci avem un strat fundal, umplut cu albastru și un strat deasupra căruia există o umplere orizontală în degrade alb-negru și trei pătrate - negru, alb și gri (50% gri):

Documentul nostru cu un desen simplu format din două straturi

După cum am spus mai devreme, totul pare neschimbat, deoarece stratul superior Gradient și Pătrate are în prezent modul de amestec setat la Normal:

Ambele straturi sunt reflectate în panoul Straturi, cu cel de sus setat la modul de amestecare Normal.

Să ne amintim rapid materialul din lecțiile anterioare. Când am schimbat modul de amestecare al stratului Gradient și pătrate la Înmulțire, totul a devenit mai întunecat. Zonele albe nu mai sunt vizibile, zonele negre rămân neschimbate, iar zonele gri s-a amestecat cu culoarea albastră a stratului de fundal și a devenit mai închisă. Când am schimbat modul de amestecare la Ecran, totul a devenit mai ușor. Toate zonele negre de pe strat au dispărut, toate zonele albe rămân neschimbate și toate celelalte zone sunt amestecate cu culoarea albastră și devin mai deschise.

Modul de amestecare Overlay îmbunătățește simultan profunzimea zonelor întunecate ale unei imagini și adaugă luminozitate zonelor luminoase, astfel încât zonele întunecate devin mai întunecate, iar zonele luminoase devin mai luminoase. Zonele gri nu mai sunt vizibile. Acest lucru oferă imaginii un contrast suplimentar. De aceea, atunci când procesați fotografii, acest mod este adesea folosit pentru a îmbunătăți rapid contrastul în fotografiile decolorate. Să vedem ce se întâmplă când schimb modul de amestecare al stratului Gradient și pătrate în Overlay:

Schimbați modul de amestecare al stratului „Gradient și pătrate” în „Suprapunere”

Pe baza a ceea ce am spus mai devreme, atunci când selectați modul de amestecare Overlay, pătratul gri 50% și zona de umplere cu gradient din centrul dintre marginile albe și negre ar trebui să dispară complet. Tot ceea ce este mai întunecat decât nuanța noastră gri ar trebui să devină și mai închis, iar tot ceea ce este mai deschis ar trebui să devină și mai deschis. Să ne uităm la desenul nostru și să vedem ce s-a întâmplat:

Documentați după schimbarea modului de amestecare al stratului Gradient și Pătrate în Suprapunere

După cum ne așteptam, pătratul gri și zona de umplere cu gradient din partea centrală a gradientului au dispărut, partea din stânga a gradientului s-a amestecat cu culoarea albastră de sub el și a devenit mai închisă și partea dreaptă gradientul s-a amestecat cu culoarea albastră și a devenit mai deschis.

Ce lucru ciudat vedem în imagine? S-ar putea să te fi așteptat ca pătratul alb-negru, împreună cu marginea alb-negru a gradientului să nu se schimbe, negrul va rămâne alb și negru va rămâne alb, deoarece am spus că modul Overlay îmbunătățește atât profunzimea zonelor întunecate. a imaginii și adaugă luminozitate zonelor luminoase. Când ne-am uitat la modul de amestec Multiply, zonele negre au rămas negre, iar când ne-am uitat la modul Ecran, zonele albe au rămas albe. Și apoi părea logic - din moment ce era imposibil să faci negrul mai închis și albul mai deschis. Dar nu atunci când utilizați modul „Suprapunere”. Pătratul negru și marginea neagră a gradientului din stânga au devenit de fapt puțin mai deschise și au căpătat o nuanță albastru închis, în timp ce pătratul alb și marginea albă a gradientului au devenit puțin mai închise și au căpătat o nuanță albăstruie. De ce s-a întâmplat asta?

Motivul a ceea ce s-a întâmplat este așa-numitul „favoritism”. Da, da, acest cuvânt se aplică nu numai relațiilor de familie și de muncă. Este folosit și în Photoshop. Când ați selectat modul de amestecare Overlay, programul a preferat să favorizeze stratul/straturile subiacente față de stratul căruia i-ați aplicat modul. Cu alte cuvinte, în cazul nostru, programul a făcut ca stratul „Gradient și pătrate” cu modul de amestecare „Suprapunere” să fie mai puțin important și stratul subiacent cu umplutură albastră mai important. De aceea, culoarea albastră a „prevalat” asupra culorilor alb-negru.

Să vedem ce se întâmplă dacă schimb ordinea straturilor din panou, astfel încât stratul „Gradient și pătrate” să fie în partea de jos, iar stratul de umplere albastru să fie deasupra acestuia. ÎN în prezent, Photoshop nu ne permite să mutăm stratul de fundal, așa că îl voi redenumi mai întâi. Pentru a face acest lucru, voi apăsa și țin apăsat Tasta Alt/ Opțiune și faceți dublu clic pe numele layerului „Background” din panoul de straturi, drept urmare stratul va fi redenumit „Layer 0” (Layer 0). Deoarece stratul nu se mai numește „Background”, îl pot muta liber. Ceea ce voi face este să muți stratul de umplere albastru deasupra stratului „Gradient și pătrate”. De asemenea, voi schimba modul de amestecare al stratului Gradient și pătrate înapoi la Normal și voi seta modul de amestecare al stratului de umplere albastră la Suprapunere:

Stratul de umplere albastru este acum situat deasupra stratului „Gradient și pătrate”, iar modul său de amestecare este setat la „Suprapunere”, la rândul său, este din nou setat la modul său de amestecare - „Normal”.

De data aceasta, deoarece stratul Blue Fill este setat la Overlay, programul dă preferință stratului de bază Gradient și Squares. Aceasta înseamnă că zonele alb-negru din stratul Gradient și Pătrate ar trebui să rămână neschimbate. Să vedem dacă este adevărat:

Zonele alb-negru din stratul Gradient și Pătrate ar trebui să rămână neschimbate, deoarece programul a făcut stratul de umplere albastru mai puțin important

Într-adevăr, totul s-a schimbat așa cum ne așteptam. Zonele negre au rămas negru, iar zonele albe au rămas albe, în timp ce zonele gri au dispărut din vedere. Schimbând ordinea straturilor și aplicând modul de amestecare Overlay, am crescut și mai mult contrastul în desen. După cum putem vedea, modul de amestecare a rămas același, dar din moment ce am aflat că programul face întotdeauna mai important stratul care se află sub stratul cu modul de amestecare Overlay, am reușit să facem contrastul mai puternic.

Probabil că nu veți întâlni conceptul de favoritism în majoritatea cazurilor când utilizați modul de amestecare Overlay, dar nu strica să fiți conștient de acest lucru.

Aplicarea modului de amestecare Overlay în viața reală

Să vedem cum puteți aplica cu ușurință modul de amestecare Overlay pentru a îmbunătăți contrastul în imaginea dvs. Mai jos este o altă fotografie veche care s-a estompat în timp - nu sunt vizibile umbre clare sau lumini strălucitoare:

O fotografie veche care s-a estompat în timp și și-a pierdut luminozitatea

Ca și în cazul modului de amestecare Multiply și al modului de amestecare ecran, voi adăuga mai întâi un strat de ajustare a nivelurilor făcând clic pe pictograma Nou strat de ajustare din partea de jos a panoului Straturi și selectând din lista de straturi de ajustare apărute „Niveluri”:

Adăugați un strat de ajustare „Niveluri” la imagine

Din nou, nu trebuie să facem nicio modificare în caseta de dialog Stratul Niveluri care apare, așa că voi face doar clic pe OK pentru a o închide. Programul acționează la discreția sa și plasează stratul de ajustare „Niveluri” deasupra stratului de fundal. După cum știți, în mod implicit, Photoshop setează modul de amestecare al tuturor straturilor noi la Normal, așa că voi schimba modul de amestecare al stratului de ajustare a nivelurilor în Suprapunere:

Schimbați modul de amestecare al stratului de ajustare la „Suprapunere”

Și acum, dacă ne uităm la imagine, putem vedea că prin simpla adăugare a unui strat de ajustare a nivelurilor și schimbarea modului de amestecare în Overlay, am crescut semnificativ contrastul imaginii. Zonele întunecate au devenit și mai întunecate, iar zonele luminoase au devenit mai deschise:

După schimbarea modului de amestecare al stratului de ajustare la Overlay, contrastul fotografiei a crescut

Cred că putem crește și mai mult contrastul fotografiei și vom face acest lucru prin simpla creare a unei copii a stratului de ajustare. Apăsați combinația de taste Ctrl+J / Command+J, în urma căreia va apărea o copie a stratului de ajustare „Niveluri”. La fel ca stratul de ajustare original, are modul de amestecare setat la „Suprapunere”:

Panoul Straturi arată o copie a stratului de ajustare a nivelurilor, care are, de asemenea, modul de amestecare setat la Suprapunere.

Și acum, dacă ne uităm din nou la imagine, vom vedea că a devenit și mai contrastantă. De fapt, cu al doilea strat de ajustare, imaginea pare prea contrastată. Unele detalii din imagine se pierd în locurile cele mai luminoase și întunecate:

După duplicarea stratului de ajustare, imaginea pare prea contrastată

Pentru a obține gradul de contrast dorit, trebuie pur și simplu să reduc opacitatea copiei stratului de ajustare. În cazul meu, voi reduce opacitatea la 60%:

Reduceți opacitatea copiei stratului de ajustare „Niveluri”.

Și așa arată fotografia cu gradul de contrast dorit după reducerea opacității stratului:

Rezultatul final după restabilirea umbrelor și luminii dintr-o imagine utilizând modul de amestecare Overlay.

Am învățat cum să restabilim cu ușurință umbrele și luminile într-o imagine și să creștem contrastul unei fotografii, folosind doar un strat de ajustare a nivelurilor (sau două straturi) și modul de amestecare Overlay. Am studiat al treilea mod de suprapunere, pe care trebuie să-l cunoașteți atunci când procesați, retușați și restaurați fotografii. În următorul tutorial ne vom uita la al patrulea mod de amestecare, care nu afectează umbrele, luminile sau contrastul, dar nu este mai puțin important - modul Culoare!

Traducere: Ksenia Rudenko

Pe măsură ce vă adânciți în lumea fotografiei de peisaj, cuvintele „luminare” și „întunecare” încep să apară din ce în ce mai des. Profesioniștii acoperă acest subiect în multe tutoriale video și îl menționează adesea în podcasturi. Am auzit unii oameni spunând că diferența dintre un fotograf bun și un fotograf grozav este capacitatea de a lumina și a întuneca. Este sigur să spunem că aceasta este o abilitate pe care merită să lucrezi dacă vrei să-ți îmbunătățești profesionalismul.

Alte articole despre modurile de amestecare:

Să începem.

Ce înseamnă eschivarea și arderea?

Aceste tehnici ne duc înapoi în vremurile în care filmul încă mai trebuia dezvoltat. Au fost folosite pentru a lumina sau a întuneca anumite părți ale unei fotografii. Marii pionieri ai fotografiei le-au folosit și, odată cu trecerea treptată de la film, tehnica a început să piardă din grație. Când au fost create camere întunecate digitale precum Photoshop, eschivarea și arderea au revenit în imagine. Apoi au venit fotografi care au dorit un control mai precis asupra umbrelor și luminii. Astfel, acest proces a primit o nouă viață. Acum mulți profesioniști și amatori îl folosesc atunci când își procesează fotografiile.

Ce sunt iluminarea și arderea? sau cum se numesc ele în englezăDodge șiArde - aprox. traducător)? Am vorbit mult despre ele, dar nu le-am explicat niciodată cu adevărat. Eschivarea: Procesul de iluminare a unei zone a unei fotografii.Ardere: Procesul de întunecare a unei zone a unei fotografii.

Când lucrați cu această tehnică în Photoshop, este creat un nou strat gri cu un mod de amestecare specific. Ar putea fi Suprapune(Suprapunere) sau Moale ușoară(Lumina slaba). Dar ce sunt și când se utilizează fiecare?

Ce este Overlap?

Iată ce spun Adobe însuși: „Culorile sunt multiplicate sau luminoase în funcție de culoarea de bază. Modelele sau culorile sunt suprapuse pe pixelii existenți fără a afecta zonele deschise și întunecate ale culorii de bază. Culoare de bază nu este înlocuit, ci este amestecat cu culoarea potrivită pentru a reflecta prezența zonelor deschise sau întunecate ale culorii de bază.”

Nu știu despre tine, dar nu am înțeles mare lucru din acest text. Să ne uităm la asta mai detaliat. „Culorile sunt multiplicate sau luminoase” – Se vorbește despre contrast și despre modul în care acest mod de amestecare va crește contrastul culorilor, în special între lumină și întuneric. Dacă nu mă credeți, faceți vreo fotografie, creați peste ea un strat umplut cu o culoare gri neutră cu un mod de amestecare Overlay, apoi folosiți o pensulă alb-negru și priviți rezultatul. În continuare vedem „modelele sau culorile sunt suprapuse pe pixelii existenți, zonele luminoase și întunecate ale culorii principale nu sunt afectate”. Aceasta înseamnă că dacă pictezi peste fotografia ta, luminile, umbrele și culorile vor rămâne, chiar dacă folosești o altă culoare decât alb sau negru. Cu toate acestea, culorile nu se amestecă. Adică dacă pictezi albastru pe galben, galbenul va căpăta puțin albastru.

Acest mod de amestecare are câteva caracteristici. Suprapunerea favorizează stratul direct sub acesta. Nu am văzut niciodată asta ca o problemă, dar teoretic, când combin fotografii cu diferite distanțe focale, partea de sus și Partea de jos Cadrele pot arăta diferit dacă lucrați cu acest mod de amestecare. Cel mai simplu mod de a evita acest lucru este de a îmbina straturile după ce sunt combinate, apoi de a lumina și de a întuneca.

Când este cel mai bine să-l folosești? Să presupunem că vreau să luminez o parte a fotografiei, dar totuși să mențin contrastul. În această situație, un strat de evidențiere cu modul Overlay este perfect. Ajustați opacitatea după bunul plac și sunteți gata. Acest lucru va menține culoarea și contrastul zonei, dar o va și lumina. Acesta este motivul pentru care fotografii folosesc Overlay mai des decât Soft Light.

Ce este Soft Light?

Nota traducătorului - în documentația oficialăAdobe numește acest mod de amestecare „Lumină difuză”, dar în versiunea rusăPhotoshop a tradus-o ca „Soft Light”.

Adobe o descrie astfel: „Închide sau luminează culorile pe baza culorii combinate. Efectul este similar cu un reflector neclar. Dacă culoarea combinată (sursa de lumină) este mai deschisă de 50% gri, imaginea devine mai deschisă, ca și cum ar fi albită. Dacă culoarea combinată este mai închisă decât 50% gri, imaginea devine mai întunecată, ca și cum ar fi întunecată. Pictura cu alb sau negru creează o zonă distinct mai întunecată sau mai deschisă, dar nu afectează zonele alb-negru pur.”

Acest mod de amestecare este mult mai ușor de înțeles. În esență, un strat cu un mod de amestecare a Soft Light arată mai mult ca instrumente Clarificator(Dodge Tool) și Dimmer(Instrumentul de ardere) al Photoshop însuși. Una dintre diferențe este că nu puteți lumina o zonă până la alb absolut sau o întunecă la negru, aceasta va deveni semnificativ mai deschisă sau mai întunecată, dar nu se va apropia de una dintre marginile histogramei. O altă caracteristică este că atunci când lucrați cu un strat de iluminare/întunecare, faceți corecții nedistructive.

În ce situații este cea mai potrivită Soft Light? Prefer să-l folosesc atunci când trebuie să procesez nori sau o bucată foarte mică dintr-o fotografie. Deoarece Soft Light tinde să reducă contrastul, încerc să nu o folosesc pentru zone importante ale cadrului. Dacă doriți doar să adăugați puțină umbră sau luminozitate norilor, aceasta este o soluție grozavă.

Deoarece, așa cum am menționat, Soft Light degradează contrastul, poate fi folosită pentru a nuanța ușor cerul și a crea atmosferă. Drept urmare, puteți obține efect de lumină ceață.

Acum că v-am explicat cum funcționează, ar trebui să vedeți singur pentru a înțelege diferența. Exemplul de mai sus demonstrează efectul fiecărui mod. Opacitatea pensulei a fost setată la 100% pentru a arăta ce se întâmplă cu fotografia după aplicarea fiecărei ajustări. Partea de sus 1/5 a fotografiei rămâne neatinsă. Mai jos este originalul aceleiași fotografii.

Următoarea piesă se întunecă cu modul Overlay. Este posibil să observați că acest efect are un impact destul de mare asupra imaginii. Tot ce era aproape de negru a devenit negru, iar zonele luminoase au fost întunecate fără milă. Acest lucru se datorează faptului că acest mod este conceput pentru a crește contrastul, în special în zonele întunecate. Determină deplasarea puternică a zonelor din fotografie care sunt aproape de negru spre ea.

Urmează luminarea cu Overlapping. La fel ca și în cazul întunecării, majoritatea luminilor devin albe, iar umbrele sunt foarte slăbite. Uită-te la tufișuri. ÎN versiunea finala fotografiile erau puțin subexpuse. Pentru că nu sunt cei mai mulți detaliu important, nu prea mi-am făcut griji pentru umbrele lor. Când sunt luminate, tufișurile arată destul de bine. Acesta este un exemplu grozav al modului în care Suprapunerea poate ajuta la salvarea zonelor întunecate fără a deteriora fotografia. Dacă aș fi făcut asta în post-producție, tufișurile ar fi arătat foarte îngrijite.

Lumina moale, după cum puteți vedea, are mult mai puțin efect asupra zonelor luminoase și întunecate. De aceea o prefer, pentru că odată cu el urmele intervenției nu se văd atât de mult. Deoarece nu lucrez cu evitarea puternică sau întunecarea fotografiilor, această opțiune funcționează mai bine pentru mine.

Lumina moale funcționează ca un reflector îndreptat spre fotografie. Când este întunecat, dă aspectul unei fotografii subexpuse. Cu toate acestea, spre deosebire de subexpunerea adevărată, Soft Light nu va transforma lumina într-un punct negru. O va întuneca și va face umbrele negre dacă sunt suficient de întunecate. Dacă te uiți la exemplul de mai sus, poți vedea că întunecarea cu Lumina slaba destul de puternic, dar este foarte departe de Suprapunere. Asta face solutie ideala, când trebuie să întuneci puțin umbrele și să adaugi contrast fotografiei fără a depăși cadrul.

Lumina moale este bună dacă vrei să luminezi zonele fără a le supraexpune. Cu toate acestea, are proprietatea de a reduce foarte mult contrastul. Prefer să-l folosesc pentru pictura luminoasă și procesarea norului. Deoarece au deja un contrast scăzut, Soft Light funcționează excelent. Pentru pictura ușoară, utilizați aceeași tehnică de eschivare și ardere (alegeți o culoare de bază și vopsea) pentru a adăuga o atmosferă fotografiei dvs.

Exemplu:

Vreau să arăt un exemplu despre ce este pictura cu lumină. Uită-te la fotografia de mai sus și încearcă să vezi locurile la care am lucrat în Photoshop.

Dacă instinctul tău te îndreaptă către colțul din dreapta sus, unde razele soarelui luminează piatra, ai dreptate. În fișierul RAW original, strălucirea părea foarte atractivă, dar chiar și după corecțiile globale nu era suficient de vizibilă. Mi-a plăcut iluminatul, dar mi s-a părut că are nevoie de mai multă atenție. Așadar, pentru a-i oferi un plus de luminozitate, am creat un strat de dodge/burn și am ales o piatră strălucitoare ca sursă pentru pictura luminoasă. Apoi am folosit modul de amestecare Soft Light, am redus opacitatea și am pictat peste bucata de piatră. Acest lucru a redus puțin contrastul și a creat o ceață strălucitoare. Rezultatul a fost o atmosferă minunată, radiantă. Aceasta este puterea modurilor de amestecare și vopsire cu lumină.

Simțiți-vă liber să vă împărtășiți opinia. Am făcut o treabă bună pe această temă sau ai vrea să afli mai multe?

Să începem să înțelegem modurile de contrast. Când utilizați aceste moduri, imaginea originală poate fi fie întunecată, fie luminată. Și trebuie să eliminăm imediat o concepție greșită comună care se găsește adesea atât în ​​cărți, cât și în tutorialele video.

Dacă imaginea originală va fi întunecată sau luminată depinde numai de luminozitatea imaginii de corectare, dar nu și de imaginea originală în sine. Dacă luminozitatea imaginii de corectare este mai mică de 128, imaginea originală este întunecată, dacă este mai mare, este luminoasă. Acest lucru este valabil pentru toate modurile de contrast, cu excepția Hard Mix (dar acest mod este clasificat ca un mod de contrast mai degrabă „pentru companie”, ne vom ocupa de el în timp util).

Ca de fiecare dată, cei care vor să „răscească fișierele” în același timp cu citirea pot descărca psd strat cu strat (33 MB) din exemplele analizate.

Acoperire

Materiale pentru analiză

Tabla din stânga: rezultatul suprapunerii pe imaginea originală (9 dungi verticaleîn trepte de 32 de niveluri de ton, negru în stânga, alb în dreapta) corectiv (9 dungi orizontaleîn trepte de 32 de niveluri de ton, negru în partea de jos, alb în partea de sus) în modul Overlay. Numerele din celule arată luminozitatea după suprapunere.

Tabla dreapta:

Scala din stânga:

familie de curbe, având un efect de întunecare asupra imaginii originale, similar cu suprapunerea solidelor cu o singură culoare cu luminozități de 0, 32, 64, 96, 128 și un efect de strălucire, similar cu suprapunerea solidelor cu o singură culoare cu luminozitate de 128; 160, 192, 224, 255.

SC R

s— luminozitatea imaginii originale; Cu— luminozitatea imaginii de corectare; r— luminozitatea imaginii finale.

Modul de suprapunere luminează sau întunecă tonul mediu (128) al imaginii originale pentru a se potrivi cu luminozitatea suprapunerii. Forța de impact scade liniar pe măsură ce luminozitatea imaginii originale deviază de la medie la zero în punctele albe și negre.

1. Există pentru acest mod Suprapunerea este o culoare neutră și, dacă da, care?

Ca și în cazul tuturor modurilor de contrast, neutru pentru Overlay este gri mediu (128).

Impactul maxim are loc în tonurile medii. Pentru abateri egale de la gri mediu, impactul este redus în mod egal atât pentru zonele mai întunecate, cât și pentru cele mai deschise ale imaginii originale. Acest lucru poate fi văzut clar de pe panoul din dreapta: este simetric față de verticala din mijloc. Nu afectează punctele albe și negre.

La luminare: crește liniar în jumătatea întunecată și scade în jumătatea luminoasă a gamei tonale. Când se întunecă: scade liniar în întuneric și crește în jumătatea luminii din intervalul tonal.

Analogii în fotografia de film și viata reala nu are. Dar puteți căuta analogii cu regimurile deja discutate. Există o părere că Overlay este un amestec de Multiply și Screen. Acest lucru este doar pe jumătate adevărat, sau mai degrabă două sferturi. Suprapunerea se întunecă la fel ca Înmulțiți numai zonele mai întunecate decât gri mediu: câmpul A(0)-E(128) de pe tabla în carouri. În termeni de curbă, aceasta corespunde cu întunecarea jumătății din stânga a curbei.

Similar cu acțiunea Ecran, numai zonele mai deschise decât griul mediu sunt luminoase: câmpul E(128)-K(255) de pe tabla în carouri. Ceea ce corespunde cu luminarea jumătății drepte a curbei. În celelalte două trimestre, analogia cu Multiply și Screen poate fi trasată doar matematic, dar nu și în realitate. Pentru că modurile funcționează invers: câmpul Multiply este angajat în luminarea zonelor întunecate A(128)-E(255), lumina întunecată Ecran - câmp E(0)-K(128).

Crește contrastul în tonuri medii. Corecția este similară cu impunerea unei curbe simetrice în formă de S, a cărei formă exactă poate fi văzută în. Privind puțin înainte, voi spune că rezultatul este complet similar cu autoimpunerea în Modul greu Ușoară, dar mai multe despre asta data viitoare.

Schimbarea ordinii straturilor menținând modul Overlay dă același rezultat ca schimbarea modului stratului la Hard Light, menținând în același timp ordinea de amestecare. Mai multe despre asta data viitoare.

Pentru ce poate fi folosit modul Overlay?

Pentru a face ajustări la tonurile medii ale unei imagini

Această aplicație decurge direct din algoritmul Overlay. Și astfel de corecții sunt interesante și importante, deoarece tonurile medii sunt cele mai informative pentru percepția umană. În ele, viziunea noastră are cea mai largă gamă de culori și distinge mai bine tonurile de culoare și variațiile de luminozitate. Nu voi analiza o singură imagine, ci voi enumera pur și simplu cele mai faimoase exemple de astfel de corecții cu explicații scurte.

Când modificați manual o mască

Sarcina principală atunci când modificați manual o mască este de a îmbunătăți contrastul dintre zonele selectate și cele mascate. Adică, trebuie să faceți zonele luminoase și mai luminoase, încercând să nu le afectați pe cele întunecate vecine și invers. De obicei, una dintre cele două rețete este oferită pentru aceasta.

Mai întâi: pictați peste mască cu o pensulă în modul Overlay folosind alb pentru a deschide și negru pentru a întuneca. În al doilea rând: pictați peste mască folosind Instrumentul Dodge cu setarea Gamă: Evidențieri pentru iluminare sau Instrumentul Ardere cu setarea Umbre pentru întunecare. Pentru instrumente, opacitatea sau expunerea sunt setate la un nivel scăzut pentru a asigura un efect neted. Să comparăm și să evaluăm când și ce metodă este cea mai bună de utilizat.

Imaginea arată toate cele patru opțiuni de desen cu ajutorul unei pane de luminozitate discretă cu setările instrumentului corespunzătoare. Se vede clar cum Dodge a distrus luminile, iar Burn a eșuat umbrele. Pentru a evalua mai bine efectul periei și a vedea cum se modifică impactul în funcție de luminozitatea panei, să ne uităm la următoarea imagine.

Aceasta arată modificarea luminozității sursei după aplicarea instrumentelor. Principiul este același ca pe tabla în carouri din dreapta - cu cât câmpul este mai luminos, cu atât luminozitatea s-a schimbat, cu atât impactul este mai puternic. Este clar că impactul principal al pensulei a fost asupra tonurilor medii.

În practică, aceasta înseamnă următoarele. În primul rând, este mai convenabil să periați zonele cu luminozitate medie în modul Overlay. Dacă zona se limitează la întuneric, lucrăm în alb și o deschizăm până la un gri deschis. Dacă zona se limitează la lumină, lucrați cu negru și întunecați-o până la gri închis. Pregătind astfel terenul pentru trecerea ulterioară cu instrumentele Dodge și Burn.

Pentru cei mai meticuloși, vă prezint structura straturilor „cum s-a făcut”: pană pictată este suprapusă pe cea originală în modul Diferență, contrastul este crescut suplimentar cu un strat de ajustare a curbelor. Un semifabricat pentru experimente independente poate fi găsit la linkul indicat la începutul articolului (Pattern_16.psd).

Lumina slaba

Materiale pentru analiză

Tabla din stânga: rezultatul suprapunerii imaginii originale (9 dungi verticale cu un pas de 32 de niveluri de ton, negru la stânga, alb la dreapta) cu o corecție (9 dungi orizontale cu un pas de 32 de niveluri de ton, negru în partea de jos, alb în partea de sus) în modul Soft Light. Numerele din celule arată luminozitatea după suprapunere.

Tabla dreapta: schema de modificare a luminozității - cu cât luminozitatea s-a schimbat mai mult, cu atât celula corespunzătoare este mai ușoară (indiferent de direcția de schimbare a luminozității imaginii originale). Numerele din celule arată cât de mult s-a schimbat luminozitatea. Valorile lor pozitive indică o creștere, iar valorile negative indică o scădere a luminozității imaginii originale.

Scala din stânga: abaterea luminozității patch-ului suprapus de la gri mediu (128).

Familie de curbe, care au un efect de întunecare asupra imaginii originale, similar suprapunerii de solide cu o singură culoare cu luminozități de 0, 32, 64, 96, 128 și un efect de strălucire, similar cu suprapunerea solidelor cu o singură culoare cu luminozitate de 128, 160, 192, 224, 255.

Formula pentru luminozitate normalizată.
S— luminozitatea imaginii originale; C— luminozitatea imaginii de corectare; R— luminozitatea imaginii finale.

Formula pentru modul pe 8 biți.
s— luminozitatea imaginii originale; Cu— luminozitatea imaginii de corectare; r— luminozitatea imaginii finale.

Descriere și răspunsuri la probleme generale

În modul Soft Light, întunecarea maximă corespunde corecției gamma cu un factor gamma de 2, iluminare maximă - cu un factor gamma de 1/2. Efectele intermediare sunt o reducere proporțională a celor maxime.

1. Există o culoare neutră pentru acest mod de amestec și, dacă da, ce este?

Ca și în cazul tuturor modurilor de contrast, neutru pentru Soft Light este gri mediu (128).

2. Cum variază gradul de influență pe întregul interval tonal?

Efectul mai puternic are loc în jumătatea întunecată a gamei tonale, atingând maximul în regiunea de tonuri de trei sferturi. Nu afectează punctele albe și negre.

3. Cum se schimbă contrastul în diferite game tonale?

În iluminare: crește brusc în intervalul de la umbre la trei sferturi de tonuri și scade ușor în partea mai deschisă a întregii game tonale. Când se întunecă: scade brusc în intervalul de la umbre la nuanțe trei sferturi și crește treptat în partea mai deschisă a întregului interval tonal.

4. Scăderea opacității corespunde cu scăderea impactului?

Reducerea opacității imaginii de ajustare este aceeași cu reducerea impactului. Atenuarea se referă la reducerea abaterii luminozității patch-ului de suprapunere de la gri mediu (128). Dreapta arată slăbirea impactului suprapunerii plasturii de luminozitate 32 din cauza unei scăderi a opacității, stânga arată o reducere similară a impactului datorită strălucirii patch-ului.

5. Cu ce ​​procese fotografice reale corespunde modul de amestecare?

Cinci dintre cele șapte moduri de contrast au cuvântul „lumină” în numele lor. Desigur, această „lumină” nu are nimic de-a face cu lumina care era în scena reală. Doar că în viață, iluminarea și întunecarea sunt lumini și umbre, rezultatul luminării scenei cu un fel de sursă de lumină. Prin urmare, majoritatea modurilor de contrast sunt denumite (și efectele lor sunt descrise) prin analogie cu o sursă de lumină care produce un model de tăiere similar cu rezultatul utilizării acestui mod. În același timp, modurile de contrast nu au analogi exacti.

Corecția Gamma nu afectează punctele albe și negre. Astfel, după aplicarea sa, în imagine se păstrează luminile și umbrele profunde. Și cel mai important, oferă cea mai uniformă lumină/întunecare vizuală a imaginii. Adică, corespunde cel mai bine conceptului universal (sau, dacă doriți, filistin) de „fă-l mai deschis/mai întunecat”.

De aceea, tabla în carouri pentru modul Soft Light este cea mai uniformă dintre toate modurile de contrast, distinge cel mai bine granițele dintre toate câmpurile. Dar în viață, o schimbare moale, netedă și uniformă a luminozității dă lumină difuză sau, așa cum este numită și „moale”. În fotografie, această lumină este de obicei folosită ca lumină de umplere.

6. Ce se întâmplă când o imagine este suprapusă pe ea însăși?

7. Cum se schimbă rezultatul dacă imaginile originale și cele de corectare sunt schimbate?

Schimbarea ordinii de amestecare modifică rezultatul.

Pentru ce poate fi folosit modul Soft Light?

Nu degeaba am inclus în acest articol povești despre două moduri complet independente și, înainte de a vorbi despre utilizarea Soft Light, să o comparăm cu Overlay. Au un important caracteristică generală- nu ating punctele albe și negre. Din această cauză, unii utilizatori au gândul: „Lumina moale este doar o suprapunere slăbită la jumătate”. Rezultatele sunt într-adevăr similare, dar să aruncăm o privire mai atentă.

Am dat deja această poză în articol. Arată cu roșu impactul maxim al Overlay după slăbire la jumătate, în albastru impactul maxim al Soft Light. Efectele asupra zonelor mai deschise decât griul mediu sunt într-adevăr foarte asemănătoare. Dar în umbră imaginea diverge foarte mult.

Efectul Overlay este simetric - tonurile mai întunecate și mai deschise decât griul mijlociu se schimbă în mod egal, Soft Light are un efect mai puternic asupra umbrelor. Atât când se întunecă, cât și când se luminează. Acum știți acest lucru, iar atunci când alegeți un mod, procedați din sarcinile care vă confruntă: dacă aveți nevoie de o influență mai puternică asupra umbrelor cu o influență mai mică asupra luminilor, alegeți Lumină moale dacă trebuie să minimizați influența asupra umbrelor; alege Suprapunere.

Și acum despre aplicație. De data aceasta nu voi enumera cazuri specifice în care se folosește Soft Light (sunt atât de multe mașini și cărucioare mici pe Internet). Mai sunt interes Întreabă: „Cum pot veni eu cu o corecție pentru o anumită imagine și să nu repet rețeta altcuiva?” Pentru a face acest lucru, trebuie să răspundeți la patru întrebări succesiv și apoi, mergând în ordine inversă, puneți aceste răspunsuri în practică.

Răspunsul ar trebui să descrie clar schimbarea luminozității și contrastului în diferite zone ale imaginii și în diferite game tonale. Dacă este necesară o schimbare de culoare, este necesar să se descrie relația dintre efectele asupra diverse canale. Timpul vorbirii bebelușilor despre „sentimentul de aerisire” și „vrei să fii mai frumos” este nevoie de formulări tehnice clare.

Fiecare mod are propriile caracteristici de semnătură și sunt descrise în răspunsurile la întrebări generale (FAQ). Pentru a nu le înghesui pe toate, puteți face ca mine: navigați după forma familiei de curbe.

În această etapă, este necesar să descrieți piesa de prelucrat care trebuie aplicată suficient de precis pentru a înțelege ce trebuie creat.

Aceasta este o listă generală a rapoartelor de luminozitate și contrast pe care ar trebui să le aibă obiectele din imagine. Este necesar să găsiți pe baza căruia puteți face un gol pentru suprapunere.

Un vechi prieten, Mitsubishi A6M Zero, ne va ajuta să înțelegem clar procesul. Nu-mi place fundalul din această fotografie - este prea întunecat. Din această cauză, imaginea pare murdară, avionul nu iese în evidență, nu există senzație de zbor și aerisire. Acesta este doar o vorbă, dar acum începem să răspundem la întrebări.

1. Ce schimbări în imagine dorim să obținem?
Iluminare moale, uniformă a fundalului, mai puternică în partea de sus a fotografiei. Avionul nu ar trebui să se schimbe prea mult, dar putem fi de acord că va deveni puțin mai contrastant, iar zonele cele mai luminoase vor fi ușor luminoase, astfel încât să nu existe nepotrivire cu fundalul. Întunecarea suplimentară a capotei negre și luminarea zonelor saturate (semne de identificare și dungi galbene pe marginea anterioară a aripilor) nu ar trebui permise.

2. Ce mod de amestecare oferă acest efect?
„Moale”, „cu tact”, uniformă” – acestea sunt caracteristicile caracteristice ale Soft Light. Și faptul că nu este folosit un mod de iluminare, ci un mod de contrast pentru iluminare, nu este înfricoșător. De asemenea, știe să ușureze lucrurile.

3. Cum ar trebui să arate imaginea suprapusă pentru a oferi modificările necesare în modul selectat?
Fundalul este un gri mediu mai deschis (128), mai deschis în partea de sus. Avionul este aproape de gri mediu. Gluga nu este mai închisă decât griul mediu.

4. Ce aspecte comune trebuie să aibă o imagine, astfel încât să poată fi folosită pentru a face un gol pentru suprapunere?
Întregul plan, cu excepția zonelor luminoase, slab saturate, are un contrast maxim cu fundalul, în special cu partea superioară. Fundalul este cât se poate de uniform.

Ei bine, aici am răspuns la toate întrebările. Acum mergeți mai departe și urmăriți canalele. Cei mai meticuloși utilizatori pot face copii ale imaginii și le pot converti în CMYK și Lab. Obținând astfel acces la canale suplimentare. Dar pentru a rezolva această problemă, RGB este suficient pentru noi.

Deci, canalul roșu nu este cel mai potrivit: fundalul este foarte eterogen și ușor diferit de luminozitate față de avion, dungile galbene saturate și marcajele roșii sunt foarte ușoare.

În Verde situația este mai bună: fundalul este mai uniform, este mai deschis și prin urmare mai contrastant cu avionul, marcajele roșii sunt întunecate. Minusuri: Dungile galbene de pe marginea anterioară a aripii și numărul de pe aripioare sunt ușoare, luminile de pe fuselaj sunt încă destul de ușoare.

Canal albastru: liderul clar în contrast între aeronavă și fundal, toate zonele saturate ale aeronavei sunt întunecate. Imaginea este stricata de zgomot foarte puternic, in principal zgomot de fundal. Deoarece fundalul va fi supus unui impact maxim al piesei de prelucrat, zgomotul prezent în această zonă se va strecura cel mai mult în imaginea finală.

Ar fi posibil să alegeți una dintre variantele mai puțin potrivite, dar de ce să nu încercați să profitați de avantajele fiecăreia, evitând dezavantajele? În canalul albastru suntem atrași de aeronava mai întunecată, în canalul verde suntem atrași de fundalul mai neted. După ce ne-am plimbat pe fundal cu o pipetă, ne asigurăm că în canalul verde este puțin mai întunecat decât în ​​cel albastru. Prin suprapunerea acestor canale unul peste altul în modul Întunecare, vom lua planul întunecat din canalul albastru și fundalul neted (întunecat) din verde.

Am făcut acest lucru transferând conținutul canalelor în straturi noi ( Canal_AlbastruȘi Canal_verde) și setându-l pe cel de sus la Întunecare. Apropo, dacă s-a dovedit că fundalul în canalul verde era puțin mai deschis decât în ​​albastru, am putea închide ușor canalul verde înainte de a ne suprapune.

Acum piesa de prelucrat trebuie modificată la forma descrisă în răspunsul la a treia întrebare. Așezați un strat de ajustare a curbelor și priviți histograma piesei de prelucrat. Vârful mare din dreapta liniei punctate roșii este fundalul, partea stângă a vârfului corespunde regiunilor inferioare, iar dreapta celor superioare, dealul mic din stânga este planul, panta sa stângă, mergând în umbre adânci, este gluga.

Setați punctul 1 și ridicați curba astfel încât fundalul piesei de prelucrat să devină mai deschis decât gri mediu, dar planul rămâne mai întunecat.

Pentru a preveni întunecarea capotei, ridicați punctul negru al curbei la nivelul 128. Folosind punctul 2, plasați curba pe orizontală în intervalul corespunzător hotei. Punctul 3 vă permite să reglați creșterea contrastului aeronavei. Dacă nu doriți să schimbați deloc nimic, setați doar punctele 2 și 3 la 128 de luminozitate de ieșire.

Și atingerea finală: punctul 4 va seta o iluminare suplimentară a părții superioare a piesei de prelucrat, luminând astfel mai mult fundalul din partea de sus a imaginii. Dacă, pe lângă luminozitate, este necesar să schimbați culoarea, va trebui să intrați în canale și să organizați diferite efecte asupra acestora. De exemplu, pentru a face cerul mai albastru, întunecați canalul roșu din interval puțin mai închis decât tonurile medii și luminați și mai mult albastrul în tonurile medii.

Tot ce rămâne este să combinați toate straturile nou create într-un grup, să setați modul de amestecare la Soft Light și să vă bucurați de rezultat. Corecția dată aici nu este o modalitate universală de procesare a fotografiilor avioanelor. Dar tehnica de selectare a unui mod și de creare a unei piese de prelucrat este universală. Nu totul va merge întotdeauna fără probleme, dar cel care merge va stăpâni drumul. Iar cei care vor să exerseze cu Zero îl găsesc la linkul de la începutul articolului.

Data viitoare vom continua să ne uităm la modurile de contrast, uitându-ne la patru deodată: .

Cei care doresc să participe la cursuri personale de corecție a culorilor și procesare a imaginilor se pot familiariza cu programele și lista evenimentelor viitoare la. Acolo vei găsi și link-uri către celelalte articole ale mele.

Fără acordul prealabil cu autorul, retipărirea și postarea acestui material pe orice resurse cu acces liber dat fiind conservare deplină text (inclusiv această secțiune), link-uri și ilustrații, atribuire și link-uri către prima publicație.

Pentru utilizare comercială sau retipărire cu modificări, este necesară aprobarea autorului. Ma puteti contacta la e-mail site-ul web

Suprapunerea este unul dintre cele mai frecvent utilizate moduri de amestecare în Photoshop, folosit atât pentru restaurarea fotografiilor, cât și pentru crearea diferitelor colaje. Este popular în primul rând datorită caracteristicilor efectului obținut cu ajutorul său. Să ne uităm la aplicarea sa din punct de vedere practic, dar mai întâi puțină teorie.

Modul de îmbinare al stratului de suprapunere este în același pliu cu luminile Soft, Hard, Highlight și Linear, în ceea ce se numește grup de contrast (citiți mai multe despre grupuri). Prin urmare, Modul „Suprapunere”., ca și altele incluse în acest grup, este concepută pentru a crește contrastul imaginii. Să folosim un fișier de test pentru a demonstra cum funcționează.

Fișierul nostru este format din două straturi - un strat de fundal umplut cu albastru și un strat cu un gradient și trei pătrate, negru, gri neutru (50%) și alb. Cu toate acestea, am arătat mai devreme cum să lucrați cu acest fișier, când ne-am uitat la modurile „ ” și „ ”.

Să schimbăm suprapunerea stratului cu gradient și pătrate în Overlay, să ne uităm la rezultatul acțiunii sale:

Pătratul gri a dispărut complet, cel negru s-a transformat în albastru închis, iar cel alb a devenit albastru strălucitor. Banda de gradient a suferit și ea modificări, acum este de la albastru strălucitor la albastru închis. Din acest experiment putem concluziona că acest mod de amestecare a stratului face zonele întunecate din imagine ușor mai deschise (pătratul negru) și întunecă zonele luminoase (pătratul alb) și decolorează complet zonele cu tonuri neutre.

Această caracteristică a modului „Suprapunere” este adesea folosită pentru a simula suprapunerea materialelor unul pe celălalt, ca exemplu de utilizare, luați în considerare munca mea de a crea o imagine ușor înfiorătoare, dar în același timp drăguță a unui bucătar amator din partea mea; propria fotografie.

Folosind modul de amestecare a stratului Overlay

Și așa că am o anumită fotografie a unui bucătar de la o poartă pentru a completa imaginea, trebuie să o decorez cu pete de sânge.

In acest scop folosesc pensulele corespunzatoare, care se gasesc pe internet complet gratuit prin specificarea cererii corespunzatoare in orice motor de cautare. Aleg #4d110f ca culoare a instrumentului, după părerea mea, cel mai pe deplin imită culoarea sângelui. De asemenea, rețineți că modul de amestecare al acestui strat se va schimba în Overlay, deci culoarea va trebui să fie puțin mai închisă.

eu creez strat nou si cu o pensula potrivita fac prima lovitura:

Deși locul nu pare realist, situația se schimbă dacă aplicați modul de amestecare „Suprapunere” acestui strat.

Rezultatul este destul de acceptabil, textura țesăturii este complet vizibilă, pata s-a întins exact pe toate pliurile, dar a devenit mai ușoară, tocmai efectul despre care v-am vorbit în prima parte a postării. Situația poate fi corectată prin duplicarea stratului și modificarea valorilor de transparență. Am creat trei copii și am obținut un rezultat grozav de suprapunere:

Acesta este un exemplu de utilizare a modului de amestecare a stratului Overlay în practică, amintiți-vă principiile de funcționare a acestuia și rezultatele vă vor mulțumi întotdeauna. O copie mică a imaginii cu care am lucrat este afișată chiar aici.

Citiți cea mai nouă postare (până în prezent) despre conversie Fișier RAW Iată linkul pentru el.

Este descrisă utilizarea modului de amestecare pentru a schimba culoarea părului.