Tutorial Photoshop: Utilizarea filtrului Contrast de culoare pentru a vă clarifica fotografiile. Filtru foto în Photoshop

Instrument "Filtru foto" imită efectul filtrelor de culoare folosite în fotografia tradițională. De obicei, astfel de filtre sunt instalate pe lentilă atunci când este necesar să se echilibreze temperatura luminii. Dacă utilizați această tehnică cu atenție, puteți evoca asocieri de culori în vizualizator.

1. Aplicarea unui filtru foto pe un peisaj de iarnă

Acest exemplu va demonstra pentru ce este folosit un filtru de răcire.

Duplicați stratul Ctrl+J Pentru a adăuga suculenta fotografiilor, schimbați modul de amestecare la Multiplicare. Reduceți nivelul de transparență la 50%. Folosim un filtru foto pentru a face acest lucru Straturi – Strat nou de ajustare – Filtru foto (Layer – Strat nou de ajustare – Filtru foto).

În caseta de dialog care apare, selectați un filtru Filtru de răcire (LBB) Ecran.

Acest filtru echilibrează temperatura de culoare imaginea originală prin ajustarea balansului de alb. Drept urmare, am albit zăpada și am subliniat răceala peisajului de iarnă.

2. Soarele prin nori și copaci.

Chiaroscurul este principala formă de contrast tonal, care, prin transmiterea relațiilor tonale, determină în mare măsură trăsăturile fotografiei: structura ei și zonele care atrag atenția. Moduri de amestecare combinate cu un strat de ajustare Filtru foto poate crea lumină și umbră moale, care pot fi realizate numai cu această funcție Niveluri dificil.

Deschide fotografia. Aplicați un strat de ajustare cu un filtru foto. În caseta de dialog care apare, selectați Filtru caldfiltru) . Modul de amestecare pentru acest strat de ajustare Lumina slaba(Lumina slaba).

Această acțiune a întunecat imaginea, a creat umbre și a îmbunătățit sursa de lumină.

3. Sepia

Funcția de filtru foto este destul de interesantă de utilizat în combinație una cu cealaltă. O corecție similară a culorii este efectuată pentru a schimba atmosfera cadrului. De exemplu, filtrul Sepiaîn combinație cu un filtru Sub apă imita efect interesant„un instantaneu din trecut”.

Deschide fotografia. Aplicați un strat de ajustare cu un filtru foto, pentru aceasta Straturi - Strat nou de ajustare - Filtru foto (Strat - Strat nou de ajustare - Filtru foto). În caseta de dialog care apare, selectați un filtru Sepia. Creați un nou strat de ajustare. În caseta de dialog care apare, selectați un filtru Sub apă. Nu schimbăm modul de amestecare.

În acest tutorial Photoshop vă vom spune cum puteți schimba nuanța unei imagini folosind „Filtrul foto” din Photoshop. „Filtrul foto” nu este un instrument folosit frecvent pentru a lucra cu imagini, dar merită o atenție mai mare. Filtrul este foarte ușor de utilizat și este singurul instrument Photoshop care vă permite să selectați o culoare după nume dintr-o listă! Are mai multe întrebuințări. Ne vom uita la una dintre metodele din această lecție.

O modalitate de a folosi un filtru foto este de a oferi o imagine sau a acesteia zone individuale nuanțe calde sau reci. Vom lucra cu un strat de ajustare și o mască de strat și vom folosi mai multe filtre individual pe diferite zone ale fotografiei.

Iată imaginea cu care vom lucra. Această fotografie a fost făcută în timpul apusului. Cerul arăta nuanțe de roz și Violet, iar pământul strălucea în minunate tonuri portocalii.

Din pacate, camera digitala„Am văzut” imaginea diferit.
Și culorile din fotografie par puțin plictisitoare:

Datorită unui filtru foto, putem returna cu ușurință culorile pe care ochiul uman le-a văzut. Le putem face și mai expresive.

Culorile arată mult mai strălucitoare și mai colorate, imaginea în sine este mai atractivă și toate acestea au fost realizate cu doar câteva straturi simple de filtre foto. Să începem!

Pasul 1: Evidențiați zona cu care doriți să lucrați

După cum am spus deja, vom folosi mai multe straturi cu filtre foto pentru a schimba individual culorile în diferite părți ale fotografiei. Să începem din cer. Prin urmare, mai întâi selectăm cerul. Puteți folosi orice instrument de selecție. Alegeți instrumentul care vă este cel mai confortabil (Lasso Tool, Pen Too etc.). Vom folosi Instrumentul Lasso, așa că îl selectăm din panoul Instrumente:

De asemenea, puteți apăsa L de pe tastatură pentru a accesa lasso folosind tastele rapide. Alegerea cerului:

În imagine puteți vedea conturul selecției.

Pasul 2: Adăugați un strat de ajustare a filtrului foto

Acum că avem cerul selectat, putem adăuga primul nostru filtru foto. Faceți clic pe pictograma „Creare Adjustment Layer” din partea de jos a paletei Straturi:

Selectați „Filtru foto” din lista de straturi de ajustare:

Apare caseta de dialog Filtru foto și, deoarece am selectat o parte a imaginii înainte de a adăuga filtrul foto, acesta va afecta doar zona selectată.

Pasul 3: Alegeți o culoare

Funcțiile filtrului foto al programului sunt similare cu funcțiile filtrelor foto din camere.
Dar în Photoshop poate fi folosit mai flexibil, deoarece îi putem schimba setările și aria de acoperire în orice moment.

Avem două moduri de a alege culoarea. În partea de sus a casetei de dialog există două opțiuni, filtru și culoare. Ambele opțiuni fac același lucru, vă permit să selectați o nuanță de culoare. Singura diferență dintre ele este că „Filtrul” ne permite să selectăm o culoare dintr-o listă de culori gata făcute. Împărțirea lor în cald și rece este indicată aici. În „Culoare” putem alege culoarea după gustul nostru. În cazul nostru, vom rămâne cu culori gata făcute, deoarece se potrivesc bine cu fotografia noastră. Nu are rozurile și violetele care au pictat cerul când l-am luat, dar are o nuanță MAGENTA care este destul de funcțională.
Selectați MAGENTA din lista derulantă de setări:

Acum că culoarea este selectată, vom crește puțin intensitatea culorii. Vom ajusta intensitatea culorii folosind glisorul DENSITY Selectați o valoare de 30%:

Asigurați-vă că aveți bifată opțiunea Păstrare luminozitate. Dacă debifați caseta, imaginea va deveni mult mai întunecată.Dacă sunteți mulțumit de rezultat, faceți clic pe OK pentru a părăsi caseta de dialog.

Iată imaginea noastră - observați că doar cerul și-a schimbat culoarea. Toate celelalte zone ale imaginii au rămas neatinse.

Acum cerul pare mai colorat. Poate că nu este în întregime realist, dar ne place efectul general și nu există nicio regulă în procesare prin care trebuie să ne străduim pentru un realism 100%.

Pământul arată cu siguranță un pic plictisitor, dar nu am dori să-l facem roz sau violet. Putem adăuga pământului nuanțe portocalii. Adică avem nevoie de un al doilea filtru de altă culoare.

Pasul 3: Selectați terenul

Deoarece vrem doar să schimbăm nuanța solului, acum trebuie să selectăm solul în același mod în care am făcut-o cu cerul. Vom lucra din nou cu filtrul foto pe stratul de ajustare.

Acest lucru se poate face în mai multe moduri. Ceea ce voi face este să reîncarc selecția cerului și apoi să o inversez. Țineți apăsat Ctrl (pentru Windows) și Comandă (pentru Mac) și faceți clic pe pictograma masca de strat de filtru foto.

Dacă te uiți cu atenție la miniatura măștii de strat, vei observa asta top parte măști alb, A Partea de jos negru. Zona albă de pe mască este cerul pe care l-am selectat inițial. Aceasta este zona care este afectată de filtrul foto. Zona din partea de jos a măștii (neagră) nu este afectată de filtrul foto. Prin urmare, pământul nu a fost nuanțat de roz și violet.

Ținând apăsat Ctrl (Win) / Command (Mac) și făcând clic pe pictograma măștii de strat, încărcăm selecția noastră inițială:

În prezent, cerul este selectat, dar dorim să selectăm pământul. Prin urmare, trebuie să inversăm selecția. Acest lucru se poate face făcând clic pe Tastele Ctrl+ I (Win) / Shift + Ctrl + I (Mac). Selecția inițială va fi ștearsă, iar zona care nu a fost atinsă anterior va fi acum selectată. Cu alte cuvinte, am inversat selecția, astfel încât pământul să fie acum selectat, mai degrabă decât cerul:

Singura problemă este că am ales nu numai terenul, ci și zonă mică apa in stanga. Nu vrem ca acesta să fie afectat de filtrele foto. Putem rezolva cu ușurință acest lucru mai târziu, așa că nu ne vom îngrijora acum.

Pasul 5: Adăugați un al doilea filtru foto

Acum să creăm un al doilea filtru foto făcând clic pe pictograma „Creare Adjustment Layer” din partea de jos a paletei de straturi:

Selectați din nou „Filtru foto” din lista derulantă:

Photoshop adaugă un al doilea filtru foto ca strat de ajustare deasupra primului filtru foto din paleta Straturi. Se deschide caseta de dialog Filtru foto.

Pasul 6: Selectarea celei de-a doua culori a filtrului foto

Vrem ca solul să aibă un ton cald. Lasă-l portocaliu. Puteți utiliza parametrii de filtru din lista derulantă Portocaliu, puteți selecta o culoare folosind pipeta, dar voi selecta doar un filtru gata făcut numit Filtru de încălzire (85):

Există alte două filtre „cald” în setări - „Warming Filter (LBA) și Warming Filter (81). Să experimentăm cu toate trei, eu aleg 85, poate. se potriveste bine cu poza. Densitatea implicită este de 25%. Îl creștem la 85%. Această opțiune se potrivește bine cu nuanțele cerului.

Faceți clic pe OK pentru a ieși din caseta de dialog. Iată imaginea noastră după aplicarea filtrului foto:

După cum am menționat deja, efectul filtrului foto se extinde acum și în zona apei. Pentru a elimina influența filtrului în această zonă, vom lucra cu „Instrumentul pensulă”. Oriunde acționează peria, masca va fi îndepărtată și în consecință vom elimina efectul de filtru foto.

Selectați o perie din bara de instrumente:

De asemenea, am putea apăsa B pentru a selecta pensula folosind tastele.

Avem nevoie de culoare neagră și trebuie să o setăm ca culoare de prim plan.
Puteți face acest lucru apăsând D:

Acum putem elimina efectul filtrului foto asupra apei. Pentru a modifica dimensiunea periei, puteți folosi două taste - deschidere și închidere paranteza pătrată. De asemenea, puteți face peria mai tare sau mai moale folosind Shift + paranteză pătrată stânga (face peria mai moale) sau Shift + paranteză pătrată dreapta (face peria mai întărită). Începem să pictăm zona cu apă pe mască și culoarea albastră originală a apei este restabilită în imagine:

Iată rezultatul:

Așa că am nuanțat imaginea, dar fotografiei îi lipsește contrastul. Vom crește contrastul imaginii folosind stratul de ajustare „Curbe”.

Pasul 7: Mărește contrastul

Folosind curbe vom crește contrastul fotografiei. Nu vă faceți griji dacă nu înțelegeți nimic despre Curves. Tot ce trebuie să poți face aici este să lucrezi cu mouse-ul și vei face o treabă grozavă oferind imaginii gradul de contrast necesar. Să activăm stratul superior din paleta Straturi, deoarece dorim ca stratul de ajustare a curbelor să fie adăugat deasupra tuturor celorlalte straturi. Apoi faceți clic pe pictograma „Creare Adjustment Layer” din partea de jos a paletei Straturi și selectați „Curves” din listă:

Photoshop adaugă un strat de ajustare și se deschide caseta de dialog Curbe. În mod implicit, veți vedea o fereastră acoperită cu o rețea de linii care împarte fereastra în 16 pătrate (4x4). Țineți apăsat Alt (Windows) sau Opțiune (Mac) și faceți clic undeva în interiorul acestei grile. Aspectul ei se va schimba imediat. Fereastra va fi acum împărțită în 100 de pătrate (10x10).

Vedem o linie diagonală care traversează fereastra din stânga jos spre dreapta sus. Să încercăm să dăm acestei forme drepte litera S. Astfel putem crește contrastul imaginii. Faceți clic pe linie undeva unde se intersectează cu liniile grilei din dreapta sus. În locația „clic”, veți vedea imediat un punct mic. Trageți puțin acest punct în sus (puteți face acest lucru fie cu mouse-ul, fie apăsând de mai multe ori tasta săgeată în sus de pe tastatură). Nu ridicați punctul prea sus sau veți pierde detaliile în evidențierea imaginii. În acest caz, puteți apăsa tasta săgeată sus de 4 ori.

Acum vom face același lucru pe partea opusă, în colțul din stânga sus. Faceți clic pe punctul de intersecție al grilei din colțul din stânga jos și trageți puțin punctul în jos cu mouse-ul sau mutați-l în jos folosind tasta săgeată în jos de pe tastatură. Să încercăm să o coborâm la aceeași distanță pe care am ridicat curba din colțul din dreapta sus. Veți vedea că linia diagonală se apropie de o formă de „S” și că zonele întunecate ale imaginii devin mai întunecate.

Faceți clic pe OK pentru a ieși din caseta de dialog Curbe. Am făcut zonele luminoase din imagine puțin mai luminoase și zonele întunecate mai întunecate cu setările Curbe și am crescut contrastul general al imaginii. Fără să știi altceva despre cum funcționează curbele, acum poți folosi această metodă pentru a spori contrastul tuturor imaginilor care au nevoie de el!

Iată din nou imaginea noastră originală pentru comparație:

Și iată rezultatul:

(ce vom crea)

Ți-e frică să lucrezi cu culoarea în Photoshop? Mulți artiști începători care lucrează în Photoshop evită să folosească culorile de teamă să nu-și îngroape ideile uimitoare sub combinații de culori eronate. Poate că motivul unor astfel de temeri constă în faptul că, în mod tradițional, artistul este limitat de schema de culori aleasă și, dacă ulterior decide să schimbe oricare dintre culori, atunci, foarte posibil, integritatea percepției compoziției va fi încălcată. .

Cu toate acestea, lucrul cu vopsele în Photoshop te poate transforma literalmente într-un vrăjitor! Și cu cât îți dai seama mai devreme de acest lucru, cu atât îți va fi mai ușor să începi să lucrezi într-un mediu care îți permite să faci schimbări colosale în câteva secunde fără consecințe negative.

Dacă întâmpinați probleme în a lucra cu flori, vă voi oferi câteva sfaturi în acest tutorial Photoshop. Prin adoptarea instrumentelor și setărilor descrise mai jos, veți face un pas încrezător către victoria asupra temerilor tale nerezonabile.

Lucrul cu idei

Ce faci de obicei când ai o idee interesantă?
Decizia asupra direcției în care va începe implementarea ideii este un pas foarte important și responsabil. Și cred că ar fi mai bine să ilustrez acest sfat folosind o situație reală. Deci haideți să fim creativi împreună. Voi demonstra procesul gândurilor mele în toate etapele implementării ideii, ceea ce vă va permite să acceptați decizii corecteîn ceea ce privește schema de culori și, de asemenea, dacă este necesar, este ușor să-i faci modificări.

Idee
Așa că, am decis să creez o compoziție constând dintr-un portret al unei femei înconjurată de planete sistem solar. În acest caz, femeia va simboliza Soarele, în jurul căruia se vor învârti restul planetelor. Acum că m-am hotărât asupra conceptului și înainte de a trece la crearea schițelor inițiale, trebuie să răspund la următoarele întrebări:

În ce culori îmi imaginez viitoarea mea compoziție?
- care sunt elementele sale principale și cum sunt amplasate?
- unde se află sursa de lumină? El este unul sau sunt mai mulți dintre ei?
- Cum se influențează elementele reciproc?

1. Cum vă pot ajuta fotografiile atunci când alegeți culorile

Pune-ți mai multe întrebări ca asta - metodă grozavă pregătiți-vă pentru bătălia viitoare. Mai mult, nu este deloc necesar să se pregătească răspunsuri la toate, dar răspunsurile primite vor facilita foarte mult căutarea de mostre de fotografii. Și, la rândul său, o selecție de referințe foto de înaltă calitate vă va simplifica semnificativ toată munca la compoziție.

Pentru acest tutorial am folosit următoarele referințe foto:

Dacă atunci când luăm o decizie cu privire la schema de culori folosită, iluminarea, compoziția din referințele colectate, atunci putem spune că am deja mai mult de jumătate de idee despre cum va fi creată această compoziție.

Cu toate acestea, după ce au fost selectate toate referințele principale, pot apărea următoarele întrebări:
- voi folosi culori din referinte? Dacă da, atunci total sau parțial?
- ce culori vor arata cel mai avantajos in compozitie?
- care ar trebui să fie culorile mele principale?

Pentru a decide cu privire la o schemă generală de culori, cel mai simplu mod este să utilizați o fotografie gata făcută. De exemplu, în cazul meu, chiar înainte de a formula întreaga idee pentru mine, știam deja că ar trebui să pun în fotografie o femeie cu păr „galactic” strălucitor.
Culorile care vor fi folosite pentru păr mi-au fost sugerate de o fotografie a unei galaxii. Așa că am decis să renunț la strălucire de culoare albastră pe referința foto originală.

(Mi-a plăcut foarte mult schema de culori din această fotografie, așa că am folosit-o ca inspirație)

2. Studiați schița și planificați umbrirea

Schiță
Acesta este planul nostru de schiță. Să-l privim mai detaliat pentru a afla relația dintre culori.

Indiferent de culorile pe care le alegem în viitor, următoarele sunt deja evidente pentru noi:

1. Cea mai întunecată zonă a compoziției va fi fundalul.
2. Element principal va fi cel mai strălucitor
3. Lumina reflectată de pe planete va fi reflectată de pielea și părul fetei

De asemenea, puteți observa mai clar efectul luminii asupra unei compoziții, începând să o procesați în tonuri de gri. Aplicarea luminii și umbrelor deasupra schiței pe care ați creat-o vă va da mult mai puține probleme în viitor.

(inainte de a incepe sa colorati, aplicati lumini si umbre)

Și nu vă faceți griji, îl transformăm foarte ușor și rapid poza alb-negru in culoare.

3. De la alb-negru la culoare folosind modurile de amestecare

Odată ce începeți să lucrați cu o imagine în tonuri de gri, puteți adăuga cu ușurință orice culoare. Deci, haideți să transformăm alb-negru alb într-o compoziție cu culori bogate.

Aici am introdus în mod deliberat unele incorecte, dar culori deschise, pentru a vă demonstra clar cât de simplu este. Selectați o perie rotundă tare și pictați fiecare detaliu cu o culoare solidă. Puteți alege prima culoare pe care o întâlniți, pentru că mai târziu o vom schimba oricum.
Fiecare detaliu trebuie pictat pe un strat separat. În special, fiecare dintre culorile aplicate planetelor trebuie aplicată pe un strat separat. Când ați terminat, setați modul de amestecare al stratului la Înmulțire.

(Nu este întotdeauna necesar să setați stratul în modul de amestecare Multiply pentru a aplica culoarea, dar totuși. aceasta metoda Bine ati venit)

De fapt, nu am deloc nevoie de această culoare roșie în compoziția mea și voi profita de această ocazie pentru a vă prezenta una dintre cele mai metode optime schimbari de culoare.

4. Crearea unei scheme de culori utilizând ajustările de nuanță/saturație

Pasul 1
Pentru a schimba în mod selectiv culorile, voi folosi ajustarea Nuanță/Saturație.

Să începem cu părul. Selectați stratul de păr din paleta de straturi și accesați Imagine > Ajustare > Nuanță/Saturație.

(așa arată înainte de a ajusta culoarea)

Mutați glisoarele Nuanță, Saturație și Luminozitate pentru a găsi culoarea care vă place cel mai mult. Aceasta este culoarea de care am fost multumita:

(mutați glisoarele pentru a selecta culoarea)

Pasul 2
Repetați acest pas pentru fiecare dintre straturile de culoare, setând fiecare parte la culoarea dorită.

(schimbând fiecare culoare individual în acest fel, păstrați mai mult control asupra procesului)

5. Aplicați opțiuni de amestecare pentru a crea efecte de culoare

O altă modalitate de a schimba culorile din compozițiile tale și de a crea efecte de culoare interesante este să folosești opțiunile de amestecare.

Selectați stratul dorit din paleta de straturi și faceți clic pe el Click dreapta mouse-ul și selectați din deschis meniul contextual Opțiuni de amestecare a articolului.
Aici am folosit un stil de strat Gradient Overlay pentru a da părului un joc de culoare.

(ca aceasta culoare de bază, aleasă pentru coafură, a devenit mai consistentă cu culorile referinței foto selectate)

Privind procesul desen digitalîn Photoshop, ca orice alt proiect, poți, folosind setările corespunzătoare, să obții pe pânză exact culorile pe care le-ai imaginat în imaginația ta când te gândeai doar la compoziție.

6. Reglarea intensității și armoniei folosind straturi de ajustare

Lucrul la un desen nu se termină cu aplicarea culorilor de bază. Cel mai bine este să elaborați compoziția în etape, împărțind-o în elemente. Daca tot nu esti multumit de culorile pe care le-ai ales, iti sugerez sa evidentiezi fiecare detaliu strat separat. Acest lucru vă oferă mai mult control și vă permite să schimbați culorile individual folosind straturi de ajustare.

Un alt beneficiu semnificativ al utilizării straturilor de ajustare este că acestea pot îmbunătăți semnificativ armonia culorilor și intensitatea într-o compoziție. De exemplu, lucrul metode tradiționale câteva ore la rând, este posibil să observați brusc că culorile din compoziție arată puțin mai plate decât s-a dorit inițial. În acest caz, efectuarea de modificări semnificative fără a strica nimic va fi foarte problematică.

(observați modul în care aspectul compoziției s-a schimbat doar prin aplicarea stratului de corecție a nivelurilor)

Imaginea de mai sus arată cum, prin aplicarea unui strat de ajustare a nivelurilor, am reușit să măresc contrastul și să fac tonurile de albastru mai intense.

Câteva sfaturi finale

De fapt, nu contează deloc cât de perfecte crezi că sunt abilitățile tale. Sunt încrezător că puteți alege un flux de lucru care vă va permite să obțineți cel mai impresionant, demn de orice laudă, rezultat. Principalul lucru este să vă faceți timp să exersați și să experimentați cu instrumentele și setările pe care le aveți la dispoziție.

În concluzie, aș dori să reiterez câteva sfaturi care vă pot fi utile atunci când lucrați la următoarea compoziție:

1. Planifică schema de culori
2. Încercați să vă adaptați schema de culori la referința fotografiei
3. Încercați să înțelegeți interacțiunea dintre toate elementele din compoziție și modul în care acestea se influențează reciproc
4. Stratificați lumini și umbre înainte de a adăuga culori.
5. Pentru a menține mai mult control asupra procesului, aplicați culorile în etape, pe straturi separate.
6. Pentru a îmbunătăți armonia culorilor, utilizați straturi de ajustare

Cu asta am ajuns. Începând cu o pată roșie nesemnificativă și împrumutând ceva dintr-o fotografie de referință, am reușit să creez ceva care să-și spună propria poveste unică.

Iti doresc noroc!
Sper la sfatul pe care l-ai primit această lecție, v-a ajutat să realizați cel puțin parțial întregul potențial al desenului digital în Photoshop. Ar trebui să dezvățați unele dintre obiceiurile dezvoltate prin desenul tradițional, după care dvs lucrări digitale va atinge un nivel calitativ nou.

În această lecție ne vom familiariza cu meniul principal Photoshop, paleta de instrumente, palete auxiliare. Vom vedea, de asemenea, cum să creăm document nouși ce setări trebuie setate în Photoshop.

În vârful programului se află MENIU PRINCIPAL Photoshop. Fiecare meniu este responsabil pentru propriul său număr de funcții.

Dacă nu este selectat niciun document cu care să putem lucra în Photoshop, atunci toate setările de meniu sunt dezactivate.

În stânga este PALETA DE INSTRUMENTE , cu care vom începe în curând să creăm miracole.

Vizualizare paletă în Photoshop poate fi realizat fie sub forma unei benzi lungi, fie sub forma unei benzi late, unde uneltele vor fi așezate pe două rânduri, așa cum se arată în figură. Toate acestea se fac printr-un simplu clic pe săgeată (în figură este încercuită cu roșu). Va fi mai convenabil pentru cine.

Ne vom uita la fiecare instrument din Photoshop mai detaliat mai târziu.

În dreapta avem PALETE AUXILIARE .

Acolo sunt situate navigator, histograme, informații, paletă de informații, culoare, mostre, stiluri, straturi, contururi, canale. De asemenea (încercuit într-un cadru portocaliu din imagine) există o paletă de istorie, operații, un set de instrumente, pensule, o sursă de clone etc.

Toate acestea palete în photoshopîl putem aranja așa cum ne place mai mult. Le putem restrânge sau extinde făcând clic pe săgeți (săgețile din figură sunt încercuite cu roșu). Putem pur și simplu să mutăm, să minimizăm la o stare mică și să deschidem doar paleta de care avem nevoie acest moment. Foarte confortabil!

Dacă avem nevoie de un fel de paletă, o putem găsi MENIU - FEREASTRĂ. Totul este listat acolo palete Photoshop . Dacă am ascuns vreo paletă din greșeală, atunci MENIU - FEREASTRĂÎl putem returna sau, dimpotrivă, îl putem ascunde.

Crearea și personalizarea documentului creat în Photoshop.

Pentru a creați un document în Photoshop, trebuie să mergi la MENIULși apăsați CREA(În unele versiuni de Photoshop: MENIU - NOU). Se va deschide următoarea casetă de dialog:

De asemenea, puteți deschide această casetă de dialog (fereastra de document nouă) în Photoshop utilizând comanda rapidă de la tastatură Ctrl+N(Nu uitați să comutați aspectul tastaturii la alfabetul englezesc!)

În deschis fereastra Photoshop Noi dați un nume documentului. Apoi, selectați dimensiunea documentului nostru făcând clic pe filă KIT(subliniat cu roșu în figură). Mânca dimensiune implicită, Dimensiunea hârtiei SUA, format international hârtie(A3, A4, A5, A6...), dimensiuni pt fotografie(din pacate dimensiunile sunt date in inchi, ceea ce nu este foarte convenabil, dimensiuni pt WEB, personalizat(putem stabili noi înșine dimensiunea).

De asemenea, în această casetă de dialog setați unitatea de măsură(pixeli, centimetri, inci...), permisiune, modul color (valoarea implicită este întotdeauna RGB).

Și, în sfârșit, va trebui să întrebăm FUNDAL document(toate în aceeași casetă de dialog). Fundal implicit ALB. Dacă alegem CULOARE DE FUNDAL, apoi documentul va fi colorat în culoarea care este în prezent culoarea principală în paleta de culori. Prin selectare TRANSPARENT fundal - documentul va fi umplut cu așa-numitul model de șah, ceea ce înseamnă un fundal transparent.

Dacă decideți să aplicați filtre Photoshop Când vă procesați fotografiile, nu doar să treceți prin opțiunile de meniu și să stratificați aleatoriu un filtru puternic peste altul. Moderarea și munca atentă vor da rezultate mult mai bune.
Deși filtrele software funcționează exact la fel ca filtrele obișnuite ale camerelor optice, ele au o serie de avantaje, cum ar fi expunerea variabilă sau o funcție de rollback. poziția inițială. Pentru a adăuga efecte noi compozițiilor mici și simple, cum ar fi naturi moarte sau peisaje, un loc bun pentru a începe este cu filtre precum pensule, creioane și pasteluri. Cu toate acestea, merită luat în considerare faptul că aceste filtre vor elimina majoritatea detaliilor expresive ale imaginii și vor lăsa în locul lor modelele și desenele inerente algoritmilor lor.
Majoritatea filtrelor au fonduri suplimentare setări. Al lor casete de dialog vă permit să setați dimensiunea pensulei, lungimea cursei și textura de fundal. Dar principala problemă nu dispare - constă în faptul că toate aceste instrumente funcționează conform aceluiași algoritm pre-dezvoltat, indiferent de caracteristicile individuale ale imaginii procesate în Photoshop. Și aici merită să luați în considerare faptul că filtrele sunt adesea aplicate în etapa finală a procesării imaginii și vă schimbă ireversibil fișierul în Photoshop. Adică dacă nu vrei să pierzi imaginea originală, încercați să faceți o copie a originalului înainte de a aplica filtre - doar în caz de urgență.
În general, dacă lucrați cu filtre cu atenție și îndemânare aplicați-le (lucrați cu mai multe straturi, selectând cu atenție elementele imagine generală), puteți obține rezultate foarte impresionante și vă puteți reduce semnificativ timpul. Dacă sunteți îngrijorat de efectele distructive ale manipulărilor filtrului, creați mai întâi un strat cu o copie a imaginii și aplicați filtrul pe acel strat, nu pe originalul de sub acesta. Avantajul lucrului cu un strat duplicat este că puteți folosi cel mai simplu instrument Eraser pentru a șterge parțial stratul superior și, astfel, a deschide o vizualizare a fragmentelor imaginii originale care nu au fost afectate de filtru.
Lucrarea filtrului constă în procesarea matematică a unei serii de pixeli, inclusiv descrieri ale culorii și poziției punctelor în imagine raster. Facand algoritm complex, de exemplu, pentru filtrul Efecte fulger, cantitatea uriașă de calcule poate fi copleșitoare pentru computerele cu putere redusă. Prin urmare, asigurați-vă că programelor dumneavoastră li se alocă suficientă memorie pentru a efectua acest tip de lucru - în mod ideal, cantitatea memorie cu acces aleator(RAM
ar trebui să fie de cinci ori mai mare decât el însuși dosar mare, cu care trebuie să lucrezi. Dacă sunteți serios interesat de munca de „filtrare”, vă sugerez să instalați seturi suplimentare- de exemplu, Coral KPT, Andromeda sau Xenofex.

IMMOBILIZAREA BORNILOR ASCUȚITE
Redenumiți stratul cu imagine de fundalși creați o copie a acestui strat. Pentru a face acest lucru, puteți, de exemplu, să faceți clic pe pictograma mică din partea de jos a paletei de straturi sau să utilizați combinația Shift+Ctrl+N. Acum să ascundem stratul de sus făcând clic pe pictograma „ochi” din paleta de straturi.

FILTRU GAUSSIAN BLUR

Acum lucrăm cu stratul de jos. Selectați filtrul Filter> Blur (Blur)> Gaussian Blur (Blur Gaussian). Să plasăm caseta de dialog undeva pe ecran, astfel încât să nu blocheze imaginea. Folosind cursorul de pe rigla casetei de dialog, setați Raza neclarității la 15 pixeli. Imaginea de pe stratul dvs. va deveni lipsită de focalizare.

SĂ ÎNTĂMĂM EXCESUL

Reveniți la stratul superior ascuțit, selectați instrumentul Eraser și o perie cu margini moi de 30 de pixeli și lăsați neschimbată valoarea Opacitate, rămâne la 100%. Acum să eliminăm toate detaliile imaginii pe care am dori să le vedem neclare. Cu alte cuvinte, expuneți stratul inferior la lumină cu o claritate neclară.

LUCRU CU TEXTURA
Efectele utilizării filtre Photoshop poate fi slăbit. Tot ce trebuie să faci este să faci trei pași...

SĂ APLICĂM UN TEXTURIZANT
În meniul de filtrare, selectați Texture (Texture) Texturizer (Texturizer) și obțineți acces la cele mai flexibile efecte. O casetă de dialog vă va solicita patru modele gata făcute. Puteți găsi alte texturi în folderul Preset > Texture.

SELECTAREA INTENSITATII

Să experimentăm cu Scaling and Relief. Scalare stabilește dimensiunea elemente individuale textura, iar Relieful determină contrastul. Nu vă descurajați dacă imaginea își pierde plasticitatea, chiar dacă setați parametrii la un nivel scăzut. Pentru a atenua efectul, mai avem un al treilea pas.

SĂ SLABĂM EFECTUL

Imediat după aplicarea filtrului, apelați comanda Filter > Fade Texturizer. În caseta de dialog, puteți seta valorile a doi parametri, la fel ca în paleta de straturi. Setați glisorul Opacitate la 45% și experimentați cu opțiunile de amestecare.

Comanda Fade vă ajută să experimentați cu efecte. Dar odată ce editarea este terminată, nu veți mai putea reveni la imaginea originală. Mânca Cel mai bun mod amestec efecte...

Amestecam NEGATIV CU POZITIV

Uneori efect bun Se obține amestecând negativ și pozitiv într-o singură imagine. Pentru a face acest lucru, mai întâi este creat și un strat suplimentar și, dacă este necesar, tot ce nu este necesar este eliminat.

INVERSATE STRATUL

Acum creați o copie a stratului și inversați imaginea folosind comanda Imagine (Imagine)> Ajustări (Setări)> Inversare (Inversare). La prima vedere, imaginea pare foarte neobișnuită.

CONECTAȚI ȘI TĂIEȚI

În paleta de straturi, deschideți meniul Blend și selectați modul de amestecare Hue. Folosind Eraser, eliminați acele fragmente din stratul superior care ascund detaliile imaginii pozitive rezultate.

Reparăm negativele și foliile transparente deteriorate în timpul scanării

SELECTAREA UNUI FRAGMENT

Folosind instrumentul Lasso, selectați fragmentul care trebuie ajustat. Pentru aceasta folosim un stilou Feather cu o rază de 50 de pixeli, acest lucru ne va asigura tranzitie lina la restul imaginii.

FILTRUL DE PRAF&ZGARIETE

Setați scara la 100%, apoi aplicați filtrul Filtru > Zgomot (Interferență) > Praf (Praf). În caseta de dialog, setați valoarea Prag egală cu unu și, treptat, adăugând câte un pixel, creșteți Raza.

RETUȘAREA RĂȘITURILOR

Pentru a elimina defecte mari, nu instalați marime mare filtru, altfel claritatea imaginii se va deteriora. Și urmele de praf foarte vizibile, dar rare, sunt cel mai bine îndepărtate folosind instrumentul de ștampilă de cauciuc.

Tim Daly (cameră foto digitală, iulie 2003)