Μαθήματα Photoshop. Κατηγορία: Εργασία με φωτογραφίες. Μάθημα χειρισμού φωτογραφιών. Δημιουργήστε ένα αφηρημένο ψυχεδελικό πορτρέτο στο Photoshop. Πώς να δημιουργήσετε σουρεαλιστικές μπότες πεζοπορίας στο Adobe Photoshop

Απελευθερώστε τη δημιουργικότητά σας με διασκεδαστικό χειρισμό φωτογραφιών. Ιδανικά για αρχάριους, αυτά τα μαθήματα θα σας βοηθήσουν να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας Adobe Photoshopμαθαίνοντας νέες και συναρπαστικές τεχνικές.

Εμπνέομαι! Δείτε μερικές εκπληκτικές πηγές επεξεργασίας φωτογραφιών από το Envato Market.

Απλά Βήμα-Βήμα σεμινάρια για τη δημιουργία χειρισμών φωτογραφιών

Κατακτήστε τις αγαπημένες σας τεχνικές χειρισμού φωτογραφιών με αυτές μαθήματα βήμα προς βήμα. Από σουρεαλιστικούς χειρισμούς φωτογραφιών έως αφηρημένες, ακόμη και ένα θέμα fan art, έχουμε συγκεντρώσει μια συλλογή από σεμινάρια που δεν θα θέλετε να χάσετε! Λάβετε φανταστικά, εύχρηστα σεμινάρια από τους επαγγελματίες του Photoshop.

• Πώς να δημιουργήσετε μια σκηνή του δάσους με μια κουκουβάγια για αρχάριους στο Photoshop
  

  Δεν είστε σίγουροι από πού να αρχίσετε; Δοκιμάστε αυτό το σεμινάριο για αρχάριους να μάθουν το Photoshop χρησιμοποιώντας μόνο τρεις φωτογραφίες αναφοράς. Μάθετε πώς να δημιουργείτε ένα μαγικό δάσος με αυτό το σύντομο σεμινάριο.
  

Δημιουργήστε ένα γοτθικό πορτρέτο στο Το πρόγραμμα Photoshop

Οι γοτθικοί χειρισμοί φωτογραφιών είναι πάντα πολύ δημοφιλείς! Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να δημιουργείτε ένα σκοτεινό γοτθικό πορτρέτο χρησιμοποιώντας εικόνες πηγής, συμπεριλαμβανομένων των προσαρμογών φωτισμού. Εν κατακλείδι, συνδυάστε τα όλα μαζί για να έχετε ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα!


Δημιουργήστε ένα τέρας Frankenstein στο Adobe Photoshop

Δημιουργήστε έναν κλασικό χαρακτήρα! Εμπνευσμένο από την ταινία του 1931, αυτό το σεμινάριο θα σας δείξει πώς να στρίψετε μια απλή φωτογραφίαστο διάσημο τέρας του Φρανκενστάιν. Μάθετε σημαντικές τεχνικές για την αναδημιουργία των εκφράσεων του προσώπου και τεχνικές για τη διόρθωση ανατριχιαστικών χρωματικών χρωμάτων σε αυτό το διασκεδαστικό σεμινάριο.


Πώς να δημιουργήσετε μια χειραγώγηση φωτογραφίας Baby Dragon στο Photoshop

Τι θα γινόταν αν είχες τον δικό σου δράκο; Λοιπόν, με αυτό το σεμινάριο, αυτό ακριβώς θα πάρετε! Δημιουργήστε ένα χαριτωμένο μωρό δράκο ως αξιολάτρευτο μαγικό κατοικίδιο! Μάθετε πώς να δημιουργείτε ένα μωρό δράκο από αποσπάσματα φωτογραφιών αληθινών ζώων πριν το τοποθετήσετε στην παλάμη του χεριού σας.


Δημιουργήστε μια σκηνή Queen of Hearts στο Photoshop

Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να δημιουργείτε τον χειρισμό του Queen of Hearts. Αυτό το μάθημαΕμπνευσμένο από την κλασική ταινία Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων. Πρώτα δημιουργήστε ένα διακοσμητικό φόντο και μετά προσθέστε το μοντέλο και τα τραπουλόχαρτα!


• Δημιουργήστε μια σουρεαλιστική σκηνή στο Adobe Photoshop
  

  Ένα από τα καλύτερα στυλ τέχνης είναι ο σουρεαλιστικός χειρισμός φωτογραφιών. Και σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να δημιουργείτε έναν σκοτεινό αφηρημένο χειρισμό φωτογραφιών. Δημιουργήστε μια δραματική σκηνή με έναν δεντροκέφαλο άνδρα σε ένα ανοιχτό χωράφι με θυελλώδη καιρό.
  

• Πώς να δημιουργήσετε σουρεαλιστικές μπότες πεζοπορίας στο Adobe Photoshop
  

  Πριν εφευρεθούν τα παπούτσια, οι άνθρωποι βασίζονταν στα γυμνά τους πόδια για να περπατήσουν. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να δημιουργείτε ένα τρελό ζευγάρι μπότες από πραγματικές εικόνες ποδιών.
  

• Δημιουργήστε ένα αφηρημένο ψυχεδελικό πορτρέτο στο Photoshop
  

  Πηγαίνετε πέρα ​​με αυτό το ψυχεδελικό μάθημα. Σε αυτόν τον χειρισμό φωτογραφιών, θα μάθετε πώς να δημιουργείτε θολά εφέ χρησιμοποιώντας το Liquify Tool στο Adobe Photoshop. Δημιουργήστε μια μοναδική σύνθεση εξερευνώντας τη σημασία των λεπτομερειών.
  

• Πώς να δημιουργήσετε μια χειραγώγηση φωτογραφίας Werewolf Howl στο Adobe Photoshop
  

  Βασισμένο στο κλασικό του 80, An American Werewolf in London, αυτό το σεμινάριο θα σας ταξιδέψει για να δημιουργήσετε το δικό σας σχέδιο λυκάνθρωπου. Δημιουργήστε ένα άγριο εφέ με απλές εικόνεςσε αυτό το συναρπαστικό μάθημα.
  

• Πώς να δημιουργήσετε μια χειραγώγηση φωτογραφίας με πορτρέτο φαντασίας στο Adobe Photoshop
  

  Αυτό το σεμινάριο είναι ένας εκπληκτικός συνδυασμός φαντασίας και επιστημονική φαντασία! Θα μάθετε για εκπληκτικές τεχνικές για τη δημιουργία ενός φανταστικού πορτρέτου γαλαξία. Δημιουργήστε ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα που συνδυάζει μια φωτογραφία ενός μοντέλου με ένα πολύχρωμο διαστημικό φόντο.
  

• Σχεδιάζοντας ένα πορτρέτο της Αποκάλυψης στο Photoshop
  

  Είστε μεγάλος θαυμαστής των ταινιών X-Men; Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να δημιουργείτε το Apocalypse από ένα κόμικ. Χρησιμοποιήστε έναν συνδυασμό τεχνικών χειραγώγησης φωτογραφίας και ψηφιακής ζωγραφικής για να δημιουργήσετε έναν εκπληκτικό supervillain.
  

• Δημιουργήστε μια σκηνή μεσαιωνικού δράκου στο Adobe Photoshop
  

  Βουτήξτε σε έναν μαγικό κόσμο γεμάτο όμορφους δράκους με αυτόν τον διασκεδαστικό χειρισμό φωτογραφιών. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να δημιουργήσετε ένα ομιχλώδες ορεινό τοπίο με έναν ιπτάμενο δράκο Ιστορικό.

• Πώς να δημιουργήσετε μια χειραγώγηση φωτογραφίας Tornado στο Photoshop

  Η Μητέρα Φύση είναι γνωστή για τον όλεθρο στη γη. Και μπορείτε εύκολα να το απεικονίσετε με αυτόν τον απλό χειρισμό φωτογραφιών. Δημιουργήστε ένα καταστροφικό αποτέλεσμα συνδυάζοντας πολλά πρωτότυπες φωτογραφίεςγια εντυπωσιακή εμφάνιση.
  

• Δημιουργήστε ένα χειμερινό τοπίο στο Photoshop
  

  Προσπαθήστε να παραμείνετε ζεστοί δημιουργώντας αυτό το χειμωνιάτικο τοπίο. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να συνδυάζετε διαφορετικές εικόνες πηγής σε μια συνεκτική σκηνή. Χρησιμοποιήστε στρώματα προσαρμογής, μάσκες και πολλά άλλα για να ολοκληρώσετε τη χώρα των θαυμάτων του χειμώνα.
  

• Δημιουργήστε μια άπειρη ψευδαίσθηση μέσα σε μια ζωγραφική στο Adobe Photoshop
  

  Μια εξαιρετική ευκαιρία για να δοκιμάσετε τις δεξιότητές σας στο Photoshop είναι να δημιουργήσετε μια οπτική ψευδαίσθηση. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να δομείτε μια σύνθεση για να δημιουργήσετε μια ατελείωτη ψευδαίσθηση μέσα σε έναν πίνακα.
  

• Δημιουργήστε μια σουρεαλιστική σκηνή πύλης στο Photoshop
  

  Οι δυνατότητες είναι ατελείωτες με αυτόν τον δημιουργικό χειρισμό φωτογραφιών. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να δημιουργείτε μια σουρεαλιστική σκηνή συνδυάζοντας πολλές εικόνες του ουρανού, ιδανική για μια ρεαλιστική πύλη φωτός.
  

• Δημιουργήστε ένα λαμπερό πορτρέτο Calavera στο Photoshop
  

  Αυτό το μάθημα είναι αφιερωμένο στη γιορτή της Ημέρας των Νεκρών, καθώς και στην τιμή μιας σημαντικής μεξικανικής παράδοσης και στην ευημερία όλης της οικογένειας. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα πορτρέτο γυναίκας με παραδοσιακό μακιγιάζ σε στυλ Calavera.
  

• Δημιουργήστε μια σκηνή γοργόνας στο Adobe Photoshop
  

  Μάθετε πώς να μετατρέψετε τις καλοκαιρινές σας φωτογραφίες σε ένα εντυπωσιακό πορτρέτο γοργόνας! Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να δημιουργείτε μια γοργόνα στο Adobe Photoshop χρησιμοποιώντας μόνο δύο εικόνες πηγής.
  

• Δημιουργήστε μια αφηρημένη λιωμένη φιγούρα στο Photoshop
  

  Ή προσπαθήστε να αναδημιουργήσετε ένα από τα πιο δημοφιλή εφέ! Σε αυτό το σεμινάριο, θα μάθετε πώς να συνδυάζετε πολλές εικόνες για να δημιουργήσετε ένα άγαλμα από μια φωτογραφία ενός μοντέλου και στη συνέχεια πώς να προσθέσετε λιωμένα εφέ για να δημιουργήσετε μια φλογερή, συναισθηματική σκηνή.
  

• Πώς να δημιουργήσετε Origami από έναν λογαριασμό δολαρίου στο Photoshop
  

  Το Origami είναι ένα είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. η αρχαία τέχνη του διπλώματος φιγούρων από χαρτί, ζώα, λουλούδια και πολλά άλλα στοιχεία. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να δημιουργείτε ένα περιστέρι origami χρησιμοποιώντας οποιαδήποτε τραπεζογραμμάτια.
  

• Πώς να δημιουργήσετε μια χειραγώγηση φωτογραφίας λουλουδιών στο Photoshop
  

  Προσθέστε όμορφα λουλούδια στις αγαπημένες σας selfies! Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε το Liquify Tool και βασικές τεχνικές χειρισμού φωτογραφιών για να δημιουργήσετε ένα εξαιρετικό πορτρέτο.
  

• Δημιουργήστε ένα τοπίο φαντασίας στο Adobe Photoshop
  

  Αφιερώστε μια μέρα για να δημιουργήσετε ένα φανταστικό τοπίο στο Adobe Photoshop. Σε αυτό το σεμινάριο, θα μάθετε προηγμένες τεχνικές συνδυασμού για τη δημιουργία εμπνευσμένης σύνθεσης, χρωματικών αποχρώσεων και πολλά άλλα!
  

• Δημιουργήστε ένα αφηρημένο πορτρέτο στο Adobe Photoshop
  

  Επεκτείνετε τις γνώσεις σας στο Photoshop με αυτόν τον αφηρημένο χειρισμό φωτογραφιών. Σε αυτό το σεμινάριο, θα μάθετε πώς να δημιουργείτε μια αφηρημένη ζωγραφική συνδυάζοντας εικόνες πολλαπλών πηγών με αφηρημένα στοιχεία στο Adobe Photoshop. Μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε επίπεδα προσαρμογής. μάσκες και πινέλα για να δημιουργήσετε ένα επικό αποτέλεσμα.
  

• Πώς να δημιουργήσετε ένα εφέ γήρανσης στο Adobe Photoshop
  

  Η γήρανση δεν μπορεί να προληφθεί. Και σε αυτό το σεμινάριο, θα εξερευνήσουμε πώς να προσθέσετε ένα εφέ γήρανσης στο πρόσωπό σας χρησιμοποιώντας απίστευτες τεχνικές χειρισμού φωτογραφιών. Προσθέστε κηλίδες ηλικίας, ρυτίδες και πολλά άλλα με λίγα μόνο απλά εργαλείαστο Photoshop.
  

• Δημιουργήστε ένα μαγικό τοπίο με μια λίμνη στο Photoshop
  

  Εξερευνήστε τη ζεν πλευρά σας με αυτόν τον χαλαρωτικό χειρισμό φωτογραφιών. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να δημιουργείτε μια πολύχρωμη και μαγική σκηνή λίμνης χρησιμοποιώντας επίπεδα προσαρμογής και έναν χάρτη μετατόπισης στο Adobe Photoshop.
  

• Δημιουργήστε ένα όμορφο αφηρημένο πορτρέτο στο Photoshop
  

  Δημιουργήστε ένα καλλιτεχνικό πορτρέτο που σίγουρα θα κάνει εντύπωση! Σε αυτό το σεμινάριο, θα μάθετε πώς να εφαρμόζετε διακοσμητικές εικόνες γκλίτερ σε γοητευτικές φωτογραφίες.
  

• Δημιουργήστε ένα εφέ ριπής ενέργειας στο Adobe Photoshop
  

  Προσθέστε μερικές πιτσιλιές με αυτό το σεμινάριο ενέργειας. Εμπνευσμένο από τις διαφημίσεις για αθλητικά παπούτσια μόδας, αυτό το σεμινάριο θα σας διδάξει πώς να προσθέσετε πολύχρωμο ακρυλικό χρώμα σε πολύχρωμα παπούτσια. Μάθετε πώς να τα συνδυάζετε χρησιμοποιώντας λειτουργίες ανάμειξης και πολλά άλλα!
  

• Δημιουργήστε μια σκηνή κατεστραμμένης πόλης στο Adobe Photoshop
  

  Δημιουργήστε καταστροφή σε αυτό το σεμινάριο Photoshop. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να καταστρέφετε μια πόλη χρησιμοποιώντας σπασμένα και κατεστραμμένα στοιχεία. Θα μάθετε επίσης απλές συμβουλές, πώς να δώσετε σε μια πόλη μια πιο grunge εμφάνιση για να δημιουργήσετε ένα ρεαλιστικό αποτέλεσμα.
  

• Μετατροπή φωτογραφίας τοπίου σε ισομετρικό εικονίδιο στο Adobe Photoshop
  

  Δημιουργήστε τα ισομετρικά εικονίδια σας σε λίγα μόνο λεπτά απλά βήματα! Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να δημιουργείτε έναν τρισδιάστατο ισομετρικό χάρτη χρησιμοποιώντας μόνο τυπικές φωτογραφίες τοπίων. Δεν απαιτείται πρόγραμμα 3D.
  

• Δημιουργήστε ένα αφηρημένο πορτρέτο ενός βιετναμέζικου κοριτσιού στο Adobe Photoshop
  

  Μάθετε για τις παραδόσεις του βιετναμέζικου πολιτισμού σε αυτό το σεμινάριο Photoshop. Πρώτα δημιουργήστε ένα φόντο χρησιμοποιώντας διαφορετικές υφές και, στη συνέχεια, προσθέστε μια εικόνα του μοντέλου και στοιχεία μπαμπού. Δημιουργήστε ένα μαγικό σχέδιο σήμερα!
  

• Πώς να δημιουργήσετε ένα εφέ διπλής έκθεσης στο Adobe Photoshop
  

  Το εφέ διπλής έκθεσης είναι ένα από τα πιο δημοφιλή εφέ σήμερα. Με αυτό το σεμινάριο Photoshop μπορείτε να επιτύχετε εκπληκτικά αποτελέσματα.
  

• Δημιουργήστε μια σκηνή με μπαλόνι Oz στο Adobe Photoshop
  

  Εμπνευσμένο από την κλασική ταινία The Wizard of Oz, αυτό το σεμινάριο θα σας διδάξει πώς να δημιουργήσετε την εμβληματική σκηνή με αερόστατο. Χρησιμοποιώντας τα εργαλεία 3D του Photoshop, δημιουργήστε έναν μαγικό χειρισμό φωτογραφιών.
  

• Δημιουργήστε ένα μαγικό τοπίο στο στυλ ζωγραφικής Mat στο Adobe Photoshop
  

  Θέλατε ποτέ να δημιουργήσετε έναν πίνακα στο στυλ Mat Paint; Μάθετε σε αυτό το καταπληκτικό σεμινάριο. Ξεκινήστε με μια αρχική ιδέα και σκίτσο πριν βουτήξετε στις λεπτομέρειες για να δημιουργήσετε ένα φανταστικό τοπίο, είμαστε σίγουροι ότι θα λατρέψετε αυτό το σεμινάριο!
  

• Δημιουργήστε μια σκηνή στο Photoshop
  

  Εκτοξεύστε έναν πύραυλο στο διάστημα με αυτό το σεμινάριο Photoshop. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να δημιουργείτε ένα διαστημικό φόντο από την αρχή, καθώς και έναν μοναχικό πλανήτη.
  

• Δημιουργήστε μια μαγική σκηνή με ένα ελάφι στο Adobe Photoshop
  

  Δημιουργήστε ένα εντυπωσιακό φλεγόμενο ελάφι χρησιμοποιώντας βασικές τεχνικές χειραγώγησης φωτογραφιών. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε την υφή της φωτιάς για να δημιουργήσετε εφέ φωτιάς.
  

• Πώς να σχεδιάσετε το ψάρι Dory στο Photoshop
  

  Το Finding Nemo είναι ένα αγαπημένο καρτούν που όλοι αγαπούν! Και σε αυτό το σεμινάριο, μπορείτε να δημιουργήσετε την ίδια φανταστική γοητεία δημιουργώντας τον χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων Dory. Μάθετε πώς να γυρίσετε το δικό σας φανταστικός χαρακτήραςστην πραγματική ζωή, χρησιμοποιώντας πραγματικές εικόνες ψαριών.
  

• Δημιουργήστε μια σουρεαλιστική σκηνή μωρού ελέφαντα
  

  Οι ελέφαντες είναι γνωστοί για τη σοφία τους και την εξαιρετική τους ικανότητα στο ζύμωμα! Σε αυτό το διασκεδαστικό σεμινάριο, θα μάθετε πώς να γεμίζετε ένα γιγάντιο ποτήρι παγωτού ελέφαντα χρησιμοποιώντας βασικές τεχνικές χειρισμού φωτογραφιών.
  

• Πώς να δημιουργήσετε μια γοτθική χειραγώγηση φωτογραφιών στο Photoshop
  

  Δημιουργήστε ένα κοπάδι κοράκια με αυτόν τον εντυπωσιακό χειρισμό φωτογραφιών. Δημιουργήστε μια σκηνή από την αρχή με ένα σουρεαλιστικό σκηνικό, ένα κομψό φόρεμα και πολλά άλλα!
  

• Πώς να δημιουργήσετε Magic Photo Manipulation στο Adobe Photoshop
  

  Οι νεράιδες είναι ένα δημοφιλές θέμα για πολλούς χειρισμούς φαντασίας. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να δημιουργήσετε ένα πολύχρωμο floral φόντο, απίστευτο εφέ φωτισμού, και επίσης να ενισχύσει το βάθος πεδίου.
  

• Δημιουργήστε μια σκηνή Αποκάλυψης με έναν άγγελο στο Adobe Photoshop
  

  Χειρισμός φωτογραφιών - πολύ καλός τρόποςαναδημιουργήστε τους δικούς σας αρχικούς χαρακτήρες. Σε αυτό το σεμινάριο θα μάθετε πώς να δημιουργήσετε μια σκηνή Αποκάλυψης με έναν σκοτεινό άγγελο στο Photoshop.
  

• Δημιουργήστε μια διασκεδαστική υποβρύχια σκηνή στο Adobe Photoshop
  

  Κάντε μια υποβρύχια περιπέτεια με αυτόν τον διασκεδαστικό χειρισμό φωτογραφιών. Αυτό το σεμινάριο Photoshop δείχνει μια δημιουργική άποψη σε μια σουρεαλιστική υποβρύχια σκηνή. βρίσκω ενδιαφέροντα κόλπα, όπως σχεδίαση φυσαλίδων και πολλά άλλα!

Μάθετε να δημιουργείτε έναν όμορφο χειρισμό φωτογραφιών ενός κοριτσιού που περπατά σε ράγες στο Photoshop. Αυτό το σεμινάριο θα σας διδάξει πολλές τεχνικές με τις οποίες μπορείτε εύκολα να συνδυάσετε αντικείμενα χρησιμοποιώντας μάσκες στρώματος, κανάλια, να δημιουργήσετε τον δικό σας ουρανό, να προσθέσετε διαφορετικά χρώματα σε μια φωτογραφία. Ελπίζω να βρείτε ενδιαφέρον το μάθημα.

Δείτε το τελικό αποτέλεσμα:

Βήμα 1.
Δημιουργώ νέο έγγραφοΜε διάφανο φόντο. Διαστάσεις: πλάτος – 1500 px, ύψος – 2000 px.

Βήμα 2.
Μεταβείτε στο Αρχείο – Τοποθέτηση και ανοίξτε την εικόνα Rails.

Βήμα 3.
Μεταβείτε στο Μετασχηματισμός χωρίς επεξεργασία (Ctrl+T), επιλέξτε Περιστροφή. Περιστρέψτε ελαφρά την εικόνα για να διατηρήσετε την προοπτική. Στη συνέχεια, επιλέξτε Κλίμακα για να προσαρμόσετε την εικόνα της ράγας στο μέγεθος του καμβά. Ονομάστε το στρώμα "Rails".

Βήμα 4.
Θα αναδείξουμε τον ουρανό γιατί θέλουμε να τον αλλάξουμε, να δημιουργήσουμε τον δικό μας. Μεταβείτε στα Κανάλια (στο πλαίσιο Επίπεδα), επιλέξτε το κανάλι που έχει τη μεγαλύτερη αντίθεση. Στην περίπτωσή μας είναι μπλε. Η εικόνα θα γίνει ασπρόμαυρη, αλλά μην ανησυχείτε, όλα είναι καλά. Εάν δεν βλέπετε κανάλια στο παράθυρο του Photoshop, αναζητήστε τα στην καρτέλα Παράθυρο.

Βήμα 5.
Κάντε κλικ κάντε δεξί κλικτοποθετήστε το ποντίκι πάνω από το Μπλε κανάλι και επιλέξτε Διπλότυπο κανάλι. Καταργήστε την επιλογή του μπλε καναλιού και επιλέξτε το διπλό κανάλι.

Βήμα 6.
Για να τονίσουμε τον ουρανό, πρέπει να τον κάνουμε λευκό και οτιδήποτε άλλο σκοτεινό (στο διπλό κανάλι). Πριν από αυτό, μπορούμε να βοηθήσουμε τον εαυτό μας χρησιμοποιώντας ένα Επίπεδο Προσαρμογής Επιπέδων. Μεταβείτε στο Image-Adjustments-Levels. Πρέπει να προσθέσουμε αντίθεση. Ρυθμίστε τα επίπεδα όπως φαίνεται παρακάτω:

Βήμα 7
Τώρα παίρνουμε ένα μαύρο πινέλο με αδιαφάνεια 100%. Ζωγραφίζουμε πάνω ό,τι δεν χρειάζεται να τονίσουμε.

Βήμα 8
Τώρα είμαστε έτοιμοι να αναδείξουμε τον ουρανό. Τοποθετήστε το ποντίκι στο διπλό κανάλι. Πατήστε Ctrl και κάντε αριστερό κλικ στο επίπεδο. Το λευκό μέρος πρέπει να ξεχωρίζει.

Βήμα 10.
Διαγράψτε το διπλό κανάλι, επιστρέψτε στον πίνακα επιπέδων. Όπως μπορείτε να δείτε, η εικόνα μας δεν είναι πλέον ασπρόμαυρη. Και τονίζεται το κομμάτι που χρειαζόμαστε. Απλώς κάντε κλικ στο εικονίδιο της μάσκας στρώματος και ο ουρανός θα εξαφανιστεί.

Βήμα 11
Μεταβείτε στο File-Place και επιλέξτε την εικόνα Sky 1. Ονομάστε το στρώμα: ουρανός 1. Τοποθετήστε αυτό το στρώμα κάτω από το στρώμα σιδηροτροχιών.

Βήμα 12
Μεταβείτε στο File-Place, ανοίξτε τον ουρανό της εικόνας 2. Ονομάστε το επίπεδο με αυτόν τον τρόπο. Τοποθετήστε αυτό το στρώμα πάνω από το επίπεδο Sky 1 Ρυθμίστε το Blending Mode σε Hard Light.

Βήμα 13
Μεταβείτε στο File-Place, επιλέξτε Moon Image. Ονομάστε το στρώμα Σελήνη. Τοποθετήστε το στρώμα πάνω από το στρώμα Sky 2.

Βήμα 14
Ορίστε τη λειτουργία ανάμειξης του επιπέδου σε Οθόνη.

Βήμα 15.
Ας κάνουμε τη δουλειά έτσι ώστε όλα να φαίνονται πιο φυσικά. Προσθέστε ένα επίπεδο ρύθμισης Hue/Saturation πάνω από όλα τα επίπεδα. Δημιουργήστε μια μάσκα αποκοπής για το επίπεδο Rails (Alt+κλικ μεταξύ του επιπέδου προσαρμογής και του στρώματος με τις ράγες).
Εγκαθιστώ παρακάτω ρυθμίσεις:
Απόχρωση:0, Κορεσμός: -40, Φωτεινότητα: -19.
Κίτρινες αποχρώσεις (Κίτρινες): Απόχρωση:0, Κορεσμός: -44, Φωτεινότητα: -2.

Βήμα 16
Προσθέστε έναν χάρτη κλίσης όπως φαίνεται παρακάτω. Πάνω από όλα τα στρώματα. Στη συνέχεια, ρυθμίστε το Blend Mode σε Soft Light, με Opacity 80% και Fill 80%.

Βήμα 17
Προσθήκη νέο στρώμαΚλίση χάρτη όπως φαίνεται παρακάτω. Λειτουργία ανάμειξης επιπέδων Απαλό φως, Αδιαφάνεια 80%, Γέμισμα 90%.

Βήμα 18
Ας έχουμε στο μυαλό μας τη μεγάλη εικόνα. Πρέπει να προσθέσετε φως και σκιά. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από όλα τα επίπεδα, ονομάστε το "Light on Rails". Ορίστε το χρώμα σε #69b987. Χρησιμοποιήστε ένα μαλακό πινέλο για να βάψετε εκεί που βρίσκονται οι ράγες:

Βήμα 19
Ρυθμίστε το Blending Mode σε Color Dodge και το Layer Opacity στο 35%.

Βήμα 20.
Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και ονομάστε το Main Light. Ορίστε το χρώμα σε #f2f1b9. Βάψτε με ένα απαλό πινέλο την περιοχή που θέλετε να είναι το φως.

Βήμα 31
Ορίστε το Blend Mode αυτού του στρώματος σε Hard Light, Opacity και Fill στο 50%.

Βήμα 32
Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και ονομάστε το "Shadows". Λειτουργία ανάμειξης – Πολλαπλασιασμός, αδιαφάνεια και γέμισμα – 40%. Επιλέξτε χρώμα #232211. Χρησιμοποιήστε ένα μαλακό πινέλο για να βάψετε εκεί που θέλετε να είναι οι σκιές. Παρακάτω μπορείτε να δείτε πού ζωγράφισα (το στρώμα είχε οριστεί αρχικά σε 100% αδιαφάνεια). Τότε μπορείτε να δείτε το αποτέλεσμα.

Βήμα 33
Επειδή οι σκιές ήταν πολύ σκληρές, πρόσθεσα λίγο θάμπωμα. Μεταβείτε στο Filter-Blur-Gaussian Blur (10 px).

Βήμα 34
Θα προσθέσουμε λίγο περισσότερο φως. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και ονομάστε το "Light". Λειτουργία ανάμειξης στρωμάτων – Απαλό φως. Αδιαφάνεια – 30%, Γέμισμα – 70%. Επιλέξτε το χρώμα #e3da9b και ζωγραφίστε ελαφρύ με ένα απαλό πινέλο. Παρακάτω μπορείτε επίσης να δείτε ακριβώς πού ζωγράφισα όταν το στρώμα ήταν σε 100% αδιαφάνεια, ακολουθούμενη από μια εικόνα με τη λειτουργία ανάμειξης Soft Light.

Βήμα 35.
Η εργασία παρασκηνίου έχει ολοκληρωθεί. Τώρα ήρθε η ώρα να προσθέσουμε το αντικείμενό μας. Μεταβείτε στο Filter-Place και ανοίξτε την εικόνα μοντέλου. Ονομάστε το επίπεδο Model.

Βήμα 36
Τώρα πρέπει να «χωρίσουμε» το κορίτσι από το παρασκήνιο. Θα χρησιμοποιήσω το Pen Tool. Αλλά μπορείτε να επιλέξετε οποιαδήποτε άλλη μέθοδο.

Βήμα 37
Όταν περιέγραψα τη φιγούρα του κοριτσιού, δημιούργησα μια επιλογή.

Βήμα 38
Έτσι δημιουργήσαμε μια επιλογή του μοντέλου.

Βήμα 39
Απλώς κάντε κλικ στο κουμπί μάσκας στρώματος.

Βήμα 40
Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν μερικά μέρη που πρέπει να κοπούν. Μπορείτε να το κάνετε όπως κάναμε πριν. Χρησιμοποιώντας το εργαλείο στυλό, δημιουργήστε μια επιλογή της περιοχής που θέλετε να διαγράψετε.

Βήμα 41
Τώρα επιλέξτε τη μάσκα στρώματος του μοντέλου και βάψτε την επιλεγμένη περιοχή με μαύρο. Το περιττό μέρος θα εξαφανιστεί.

Βήμα 42
Επαναλάβετε αυτό το βήμα μέχρι να αφαιρέσετε όλα τα περιττά μέρη.

Βήμα 43
Τώρα πρέπει να κάνουμε κάποιες προσαρμογές. Πριν το κάνετε αυτό, αφαιρέστε τα βραχιόλια. Θα χρησιμοποιήσω το εργαλείο Clone.

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και στερεώστε το στο επίπεδο μοντέλου. Πάρτε το εργαλείο Clone και βεβαιωθείτε ότι στις ρυθμίσεις έχετε ένα δείγμα: Τρέχον και κάτω (1). Τώρα, κρατώντας Πλήκτρο Altπατήστε το πλήκτρο στο σημείο που θέλετε να χρησιμοποιήσετε ως σημείο δειγματοληψίας (2). Ο κέρσορας θα αλλάξει. Αυτή η περιοχή θα χρησιμοποιηθεί ως σημείο ελέγχουγια κλωνοποίηση. Σχεδιάστε το σημείο που θέλετε να κλωνοποιήσετε την εικόνα.

Ενώ σχεδιάζετε έναν σταυρό (3). πρωτότυπη εικόναόπου σχεδιάζετε εμφανίζεται ο αντίστοιχος κύκλος (4). Με λίγη εξάσκηση, γίνεται ξεκάθαρο πώς λειτουργεί αυτή η διαδικασία και πώς να επιτύχετε τα καλύτερα αποτελέσματα.

Βήμα 44
Παρακάτω μπορείτε να δείτε το αποτέλεσμα μου. Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν μερικά μέρη που δεν μπορούμε να κλωνοποιήσουμε. Μεταβείτε στη μάσκα στρώματος του μοντέλου και βάψτε με μαύρο τις περιοχές που πρέπει να αφαιρεθούν.

Βήμα 45
Επαναλάβετε αυτό το βήμα μέχρι να αφαιρεθούν όλα τα βραχιόλια.

Βήμα 46
Παρακάτω μπορείτε να δείτε το αποτέλεσμα μου.

Βήμα 47
Τώρα πρέπει να συγχωνεύσουμε το «κλωνοποιημένο» στρώμα με το επίπεδο μοντέλου. Κάντε δεξί κλικ στο επίπεδο μοντέλου και επιλέξτε Rasterize Layer. Δεν θα είναι πλέον ένα Έξυπνο αντικείμενο. (1) Κάντε δεξί κλικ στο "κλωνοποιημένο" επίπεδο και επιλέξτε Συγχώνευση επιπέδων. Τα επίπεδα συγχωνεύονται (2). Κάντε δεξί κλικ στη μάσκα στρώματος και επιλέξτε "Προσθήκη μάσκας επιλογής". Κάντε δεξί κλικ στη μάσκα επιπέδου και επιλέξτε Κατάργηση μάσκας επιπέδου. Οι μάσκες εξαφανίζονται, αλλά η επιλογή είναι ακόμα ενεργή. (3)

Βήμα 48
Κάντε δεξί κλικ στο επίπεδο μοντέλου και επιλέξτε Μετατροπή σε έξυπνο αντικείμενο. Στη συνέχεια κάντε κλικ στο κουμπί Layer Mask. Τελειώσαμε.

Βήμα 49
Για να κλιμακώσετε το μοντέλο, μεταβείτε στο Edit > Transform και επιλέξτε Scale. Κάντε το μοντέλο πιο κατάλληλο για τη σκηνή μας. Για να κάνετε το μοντέλο να φαίνεται πιο ρεαλιστικό, προσθέστε ένα επίπεδο ρύθμισης Hue/Saturation.
Ρυθμίσεις:
Χρωματικός τόνος 25
Κορεσμός -41
Φωτεινότητα -46

Βήμα 50
Ας δημιουργήσουμε σκιές για το μοντέλο για να κάνουμε τη σκηνή πιο αληθινή. Δημιουργήστε ένα επίπεδο κάτω από το επίπεδο μοντέλου και ονομάστε το "Shadow Below Model". Επιλέξτε μαύρο χρώμα. Χρησιμοποιώντας ένα μαλακό πινέλο με χαμηλή αδιαφάνεια, ζωγραφίστε μια σκιά όπως βλέπετε παρακάτω.

Βήμα 51
Για να ολοκληρώσουμε το κολάζ μας θα πρέπει να προσθέσουμε μερικές άλλες σκιές. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο συνδεδεμένο στο επίπεδο μοντέλου και ονομάστε το "Model Shadow". Ρυθμίστε τη λειτουργία του σε Επικάλυψη με αδιαφάνεια 70%. Συμπληρώστε τις περιοχές με μαύρο όπως βλέπετε παρακάτω.

Βήμα 52
Προσθέστε ένα επίπεδο φωτεινότητας/αντίθεσης κάτω από το επίπεδο Σκιά κάτω από το μοντέλο.

Ρυθμίσεις:
Φωτεινότητα 25
Αντίθεση 45

Andrei Oprincaj Μεταφραστής: Marat Sadygaliev

Μοναξιά

Έχω ετοιμάσει άλλο ένα μάθημα για τη χειραγώγηση φωτογραφιών. Αυτή τη φορά θα χρησιμοποιήσουμε λιγότερες στοκ εικόνες και θα εστιάσουμε περισσότερο στα εφέ, τις λειτουργίες ανάμειξης και τον φωτισμό. Αυτό το σεμινάριο είναι για μεσαίους και προχωρημένους χρήστες του Photoshop, αλλά νομίζω ότι μπορείτε να το χειριστείτε γιατί θα προσπαθήσω να δείξω τα πάντα με λεπτομέρειες όσο το δυνατόν περισσότερο.

Τελικό αποτέλεσμα

Εισαγωγή

Αν και χρειαζόμαστε μόνο μερικές εικόνες για αυτόν τον χειρισμό, πραγματική πρόκλησηθα είναι η δημιουργία φωτισμού και νυχτερινής ατμόσφαιρας. Μου πήρε λίγο χρόνο μέχρι να βρω τον σωστό συνδυασμό τρόπων ανάμειξης και επιπέδων προσαρμογής που ήταν χρήσιμοι.

Αν έχετε ήδη δει τα μαθήματά μου Secrets of Manipulation, τότε πολλά τεχνική, που χρησιμοποιούνται σε αυτό το σεμινάριο θα σας είναι ξεκάθαρα επειδή χρησιμοποιώ τις ίδιες τεχνικές εδώ. Θα προσπαθήσω να τα δείξω όλα λεπτομερώς όσο το δυνατόν περισσότερο, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Εάν δεν είστε προχωρημένος χρήστης, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε τα ίδια ονόματα επιπέδων και θα είναι πιο εύκολο για εσάς να ακολουθήσετε το σεμινάριο. Ας αρχίσουμε.

Εκμάθηση βίντεο

ΒΗΜΑ 1.Δημιούργησα ένα νέο έγγραφο με διαστάσεις 2500 px πλάτος και 2800 ύψος και, στη συνέχεια, επικόλλησα την εικόνα της ερήμου στο έγγραφο που δημιουργήθηκε. Μετονόμασα αυτό το στρώμα Background. Αυτή θα είναι η βάση μας για τον χειρισμό μας, αλλά δεν χρειαζόμαστε ουρανό (θα προσθέσουμε έναν άλλο ουρανό στο Βήμα 2). Θα μπορούσα να κρύψω τον ουρανό χρησιμοποιώντας μια μάσκα στρώματος, αλλά στην περίπτωσή μας, επειδή... Θέλω να δημιουργήσω μια νυχτερινή σκηνή, θα εφαρμόσω την επιλογή στυλ στιλ Επικάλυψη κλίσης(Gradient Overlay), ρυθμίσεις κλίσης από Μαύρο έως διαφανές(Μαύρο έως Διαφανές) για να κρύψει τον ουρανό και μέρος της ερήμου. Θα δείτε το αποτέλεσμα δεδομένης κλίσηςστο επόμενο βήμα.

ΒΗΜΑ 2.Έτσι, ανοίξτε την εικόνα με τον ουρανό, αντιγράψτε και επικολλήστε την στο έγγραφό μας, τοποθετώντας την πάνω από το στρώμα φόντου. Ονομάστε αυτό το επίπεδο "Sky" και, στη συνέχεια, αυξήστε το μέγεθος της εικόνας για να ταιριάζει στο έγγραφο, επειδή η εικόνα στοκ είναι μικρότερο σε πλάτος από το έγγραφό μας. Στη συνέχεια, προσθέστε μια μάσκα στρώματος στο στρώμα του ουρανού και χρησιμοποιήστε το εργαλείο πινέλου για απόκρυψη κάτω μέροςεικόνες.

Στα στιγμιότυπα οθόνης παρακάτω, μπορείτε να δείτε το αποτέλεσμα Επικαλύψεις κλίσης(Gradient Overlay) όπως αυτή την επιλογήισχύει για το επίπεδο φόντου. Εάν δεν φαίνεται σωστό, μπορείτε να αλλάξετε την κλίμακα ή τη θέση της κλίσης.

ΒΗΜΑ 3. Ανοίξτε μια στοκ εικόνα ενός κοριτσιού και διαχωρίστε το από το φόντο χρησιμοποιώντας όποια τεχνική προτιμάτε. Συχνά χρησιμοποιώ το εργαλείο Φτερό(Εργαλείο πένας) για να δημιουργήσω ένα περίγραμμα, στη συνέχεια χρησιμοποιώ την επιλογή που δημιουργεί μια επιλογή και αφαιρεί το φόντο. Μπορείς να χρησιμοποιήσεις Με ένα μαγικό ραβδί(Μαγικό ραβδί) Γρήγορη επιλογή(Γρήγορη επιλογή) ή οποιοδήποτε εργαλείο προτιμάτε, αλλά βεβαιωθείτε ότι μετά την επιλογή, έχετε ωραίες, καθαρές άκρες (για αυτό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την επιλογή Βελτιώστε την άκρη(βελτιστοποιήστε την άκρη): Δείτε αυτό το σεμινάριο).

Μόλις χώρισα το κορίτσι από το φόντο, το αντέγραψα και το επικόλλησα σε ένα νέο επίπεδο του εγγράφου μας, ονόμασα αυτό το επίπεδο "Κορίτσι", μετά μετέτρεψα το επίπεδο εικόνας του κοριτσιού σε ένα έξυπνο αντικείμενο και κλιμάκωσα την εικόνα. Χρησιμοποιώ έξυπνα αντικείμενα για την περίπτωση που θέλω να αλλάξω το μέγεθος της εικόνας αργότερα, ώστε να μην χάσω την ποιότητα της εικόνας.

ΒΗΜΑ 4. Έτσι, δημιουργήσαμε τη βασική δομή για τον χειρισμό μας. Ήρθε η ώρα να δουλέψετε για τη διόρθωση χρώματος. Αρχικά θα ξεκινήσουμε προσαρμόζοντας το στρώμα της ερήμου και ως συνήθως θα εφαρμόσουμε Επίπεδα προσαρμογής(Στρώματα προσαρμογής).

Καμπύλες(Καμπύλες) - Για να σκοτεινιάσει τη γη

Φίλτρο φωτογραφιών(Φίλτρο φωτογραφίας) - Δώστε στη γη ζεστούς τόνους

Ισορροπία χρωμάτων(Ισορροπία χρώματος) - Προσθέστε περισσότερο «δράμα» στο έδαφος.

Χάρτης κλίσης(Gradient Map) - Για να σκουρύνει και να προσθέσει σκιές στο έδαφος

Στο παραπάνω στιγμιότυπο οθόνης, μπορούμε να δούμε την παλέτα στρώσεων και πώς θα πρέπει να τοποθετηθούν τα επίπεδα αυτήν τη στιγμή.

ΒΗΜΑ 5. Τώρα, ας εφαρμόσουμε επίσης μια προσαρμογή στο επίπεδο Sky. Σημειώστε ότι αυτή τη φορά, τα επίπεδα προσαρμογής θα εφαρμοστούν ως μάσκες αποκοπής, επειδή θέλουμε να εφαρμόσουμε το εφέ μόνο στο επίπεδο του ουρανού και όχι στο επίπεδο φόντου παρακάτω.

Ισορροπία χρωμάτων(Ισορροπία χρωμάτων)

Επίπεδα(Επίπεδα) - Για να σκοτεινιάσει τον ουρανό

ΒΗΜΑ 6. Έτσι, το φόντο μας είναι ήδη έτοιμο. Ας περάσουμε στο κορίτσι. Πρέπει να δημιουργήσουμε σκιές στο έδαφος. Και πάλι, θα χρησιμοποιήσω την ίδια τεχνική που περιγράφεται στο μέρος 3 Series of Secrets of Manipulation.Δημιούργησα 2 επίπεδα για να δημιουργήσω τις σκιές γιατί χρησιμοποίησα 2 τεχνικές σκίασης.

1) - Drop Shadow - Αντίγραφα το επίπεδο Κορίτσι (κάνω ραστεροποίηση της εικόνας εάν θέλετε να χρησιμοποιήσετε την εικόνα ως έξυπνο αντικείμενο) και στη συνέχεια το έκανα μικρότερο Λάμψη(Ελαφρότητα) στο 0 με διόρθωση Απόχρωση/Κορεσμός(Απόχρωση/Κορεσμός). Στη συνέχεια, χρησιμοποίησα την επιλογή Παραμόρφωση(Στρεβλώστε) για να διαμορφώσετε τη σκιά και να την τοποθετήσετε στο έδαφος. Δημιούργησα μια σκιά στην αριστερή πλευρά γιατί ξέρω ότι η πηγή φωτός μου θα είναι στα δεξιά του κοριτσιού.

2) - Απαλή σκιά - μόνο μια σκιά που πέφτει δεν αρκεί. Δημιούργησα λοιπόν ένα δεύτερο στρώμα στο οποίο θα εφαρμόσω μια δεύτερη τεχνική σκιάς, την οποία ονομάζω soft shadow.

Χρησιμοποίησα το εργαλείο Βούρτσα(Εργαλείο πινέλου (Β), σετ Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) και Πίεση(Ροή) σε περίπου 50% και αρχίστε να ζωγραφίζετε γύρω από τις περιοχές όπου το σώμα της κοπέλας έρχεται σε επαφή με το έδαφος. Στη συνέχεια, αυξήστε το μέγεθος του πινέλου και μειώστε την αδιαφάνεια και την πίεση σε περίπου 25% και βάψτε μια μεγαλύτερη περιοχή γύρω από το κορίτσι. Σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να τα βγάλετε πέρα ​​μόνο με απαλές σκιές.

ΒΗΜΑ 7. Αυτό το βήμα θα είναι λίγο πιο δύσκολο. Πρέπει να αρχίσουμε να φωτίζουμε και να σκιάζουμε το κορίτσι. Σε αυτό το βήμα, πρέπει να σκουρύνουμε αριστερή πλευράσώματα. Δημιούργησα 3 τύπους σκιών χρησιμοποιώντας το εργαλείο Βαθμίδα(Εργαλείο κλίσης) Επικάλυψη κλίσης(Gradient Overlay) και η επιλογή Εσωτερικόςσκιά(Εσωτερική σκιά).

Εφαρμόστε στυλ στρώματος στο στρώμα κοριτσιών Επικάλυψη κλίσης(Gradient Overlay), εφαρμόστε τις ρυθμίσεις όπως στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης. Πειραματιστείτε με την τιμή της κλίμακας για να έχετε το ίδιο αποτέλεσμα με το δικό μου.

Στη συνέχεια, δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από το στρώμα κοριτσιών (δεξί κλικ στο στρώμα και επιλέξτε την επιλογή Δημιουργία μάσκας αποκοπής(Δημιουργία μάσκας αποκοπής)), επιλέξτε ένα εργαλείο Βαθμίδα(Gradient Tool (G) και ορίστε μια κλίση από Μαύρο έως διαφανές(Μαύρο έως Διαφανές) και εφαρμόστε Γραμμικός(Γραμμική) κλίση.

Σχεδιάστε μια κλίση όπως στο στιγμιότυπο οθόνης παρακάτω στην αριστερή πλευρά του σώματος του κοριτσιού και αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης σε Επικάλυψη(Επικάλυμμα).

Για να προσθέσετε την τελευταία πινελιά, χρησιμοποιήστε την επιλογή Εσωτερική σκιά(Inner Shadow) στο στρώμα με το κορίτσι, εφαρμόστε τις ρυθμίσεις όπως στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης.

Στα παρακάτω στιγμιότυπα οθόνης, μπορούμε να δούμε πώς φαίνονται οι εικόνες πριν και μετά την εφαρμογή των στυλ ντεγκραντέ και στιλ.

ΒΗΜΑ 8.Τελειώσαμε με τις σκιές, αλλά πρέπει ακόμα να κάνουμε μερικές διόρθωση χρώματοςκαι δουλέψτε στον φωτισμό. Ας κάνουμε κάποιες διορθώσεις πρώτα. Θα χρησιμοποιήσουμε ξανά τα επίπεδα προσαρμογής ως μάσκες αποκοπής.

Χάρτης κλίσης(Gradient Map) - Για περισσότερη αντίθεση και προσθήκη χρωματικών τόνων

Επίπεδα(Επίπεδα) - Για να σκουρύνει το δέρμα

ΧρώμαΙσορροπία(Χρωματική ισορροπία) - Για να ταιριάζει με τις αποχρώσεις της νυχτερινής ατμόσφαιρας

Φαίνεται λοιπόν ότι έχουμε μπερδέψει εντελώς την εικόνα μας, αλλά μην ανησυχείτε, πρέπει ακόμα να εφαρμόσουμε εφέ φωτισμού που θα τη «διορθώσουν».

ΒΗΜΑ 9. Ανοίξτε την εικόνα Candle Lantern, επιλέξτε το φανάρι από το φόντο και επικολλήστε το στο έγγραφό μας σε ένα νέο επίπεδο πάνω από όλα τα επίπεδα. Ονομάστε αυτό το στρώμα Λάμπα και δημιουργήστε σκιές χρησιμοποιώντας την ίδια τεχνική που περιγράφεται στο Βήμα 6.

ΒΗΜΑ 10.Ας αρχίσουμε να δημιουργούμε το πρώτο μας εφέ φωτισμού. Η κύρια πηγή φωτός μας είναι ένα φανάρι κεριού, οπότε ας ξεκινήσουμε με αυτό. Αρχικά ας δημιουργήσουμε τη λάμψη του κεριού. Χρησιμοποιώντας το χρώμα #5b4212, με ένα μεγάλο μαλακό πινέλο (περίπου 350 εικονοστοιχεία σε διάμετρο), σε μια νέα στρώση βάψτε μια διαδρομή πάνω από το κερί, αυτή θα είναι η λάμψη του κεριού. Αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης σε Αστραπήβασικά(Χρώμα Dodge). Δείτε το στιγμιότυπο οθόνης παρακάτω.

Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα πάνω από την πρώτη λάμψη, μειώστε το μέγεθος του πινέλου, ρυθμίστε το χρώμα σε #fd9b00 και χρησιμοποιήστε ένα μαλακό πινέλο για να βάψετε τη δεύτερη λάμψη. Αυτή τη φορά αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης σε Αστραπή(Οθόνη). Δείτε το στιγμιότυπο οθόνης παρακάτω.

ΒΗΜΑ 11. Τώρα, ζωγραφίστε το φως που πέφτει στο έδαφος, χρησιμοποιώντας επίσης ένα πινέλο, χρώματος πινέλου #7a5821. Στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης, έφυγα εσκεμμένα από τη λειτουργία ανάμειξης Κανονικός(Κανονικό) για να σας διευκολύνω να δείτε την περιοχή όπου έβαλα το πινέλο, αλλά πρέπει να εφαρμόσετε μια λειτουργία ανάμειξης Ελάφρυνση της βάσης(Χρώμα Dodge).

Σημείωση μεταφραστή: μην ξεχάσετε να δημιουργήσετε ένα νέο στρώμα για να δημιουργήσετε το φως στο έδαφος.

ΒΗΜΑ 12. Και εδώ είναι μια από τις αγαπημένες μου στιγμές, δημιουργώντας φωτισμό στο σώμα του κοριτσιού. Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα, πριν εφαρμόσετε το πινέλο, αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης σε Ελάφρυνση της βάσης(Color Dodge) γιατί θα μπορείτε να βλέπετε καλύτερα τι κάνετε. Επιλέξτε ένα μαλακό πινέλο μεσαίου μεγέθους και ορίστε το χρώμα του πινέλου σε #5b4212.

Έτσι, το πινέλο σας είναι έτοιμο. Τώρα, θα πρέπει να φανταστείτε πώς πέφτει το φως στο σώμα και πώς θα φαίνεται το σώμα και μετά να αρχίσετε να ζωγραφίζετε σε αυτές τις περιοχές. Βασικά θα πρέπει να βασιστείτε σωστη πλευρασώμα (θυμηθείτε ότι στο βήμα 7 δουλέψαμε σκληρά για να δημιουργήσουμε μια σκιά στην αριστερή πλευρά του σώματος, οπότε μην ζωγραφίζετε πολύ σε αυτό το μέρος). Στην παρακάτω εικόνα μπορείτε να δείτε τις περιοχές όπου έβαλα το πινέλο.

Εάν θέλετε το εφέ φωτός να είναι πιο έντονο, μπορείτε να αντιγράψετε αυτό το στρώμα και να μειώσετε την αδιαφάνεια του διπλότυπου στρώματος. Εάν το εφέ είναι ήδη πολύ φωτεινό, μπορείτε να το βάψετε χρησιμοποιώντας πιο σκούρες αποχρώσεις ή να δοκιμάσετε να μειώσετε την αδιαφάνεια του στρώματος.

ΒΗΜΑ 13. Αφού δημιουργήσετε τα εφέ φωτισμού, μπορείτε να προχωρήσετε στο Φωτίζει / Σκοτεινιάζει(αποφυγή & κάψιμο). Η συμβουλή μου σε εσάς είναι να χρησιμοποιείτε πάντα αυτά τα δύο εργαλεία, ακόμα κι αν έχετε πολύ λίγη εξάσκηση, θα τα καταφέρετε με τον καιρό. Πέρασα περίπου 45 λεπτά κάνοντας τη διαδικασία αποφυγής και καύσης.

Χρησιμοποιώ την ίδια τεχνική που περιέγραψα Ενότητα Φωτίζει / Σκοτεινιάζει(αποφυγή & κάψιμο).στη σειρά Secrets of Manipulation. Βασικά, δημιουργώ ένα νέο στρώμα, γεμίζω αυτό το στρώμα με 50% γκρι και αλλάζω τη λειτουργία ανάμειξης σε Επικάλυψη(Επικάλυψη) και στο στρώμα που δημιουργήθηκε εφαρμόζω τα εργαλεία Πιο φωτεινό / Σκουρότερο.

Στα παρακάτω στιγμιότυπα οθόνης, μπορούμε να δούμε πώς μοιάζουν οι εικόνες πριν και μετά την εφαρμογή του Dodge/Burn.

ΒΗΜΑ 14.Ως τελευταία λεπτομέρεια, θα προσθέσω μερικές πυγολαμπίδες. Ανοίξτε μια στοκ εικόνα ενός εντόμου χρησιμοποιώντας το εργαλείο μαγικό ραβδί(εργαλείο μαγικού ραβδιού) αφαιρέστε λευκό φόντο. Αντιγράψτε και επικολλήστε την εικόνα του εντόμου στο έγγραφό μας, σε ένα νέο στρώμα, στη συνέχεια αντιγράψτε το στρώμα με το έντομο πολλές φορές και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε το μετασχηματισμό για να μειώσετε τα έντομα σε διάφορα μεγέθη. Επίσης, περιστρέψτε και σκορπίστε τα έντομα για να μην φαίνονται ίδια.

ΒΗΜΑ 15. Έτσι μπορούμε να προχωρήσουμε και να εφαρμόσουμε την τελική προσαρμογή. Αρχικά, επιλέξτε το ανώτερο επίπεδο ή ομάδα στην παλέτα επιπέδων και πατήστε Shift+Ctrl+Alt+E για να επισημάνετε τα δεδομένα και να δημιουργήσετε ένα συγχωνευμένο επίπεδο. Μόλις δημιουργήσουμε ένα νέο επίπεδο, ας πάμε Εικόνα - Διόρθωση - Επιλογές(Εικόνα>Adjustments>Variations) και επιλέξτε από τυπικό σετ Πιο μπλε(Πιο κυανό).

ΒΗΜΑ 16. Δημιουργήστε ένα άλλο συγχωνευμένο επίπεδο όπως στο Βήμα 15 και μετατρέψτε αυτό το επίπεδο σε ένα έξυπνο αντικείμενο, εάν έχετε Έκδοση Photoshopσας επιτρέπει να το κάνετε αυτό (κάντε δεξί κλικ στο επίπεδο και επιλέξτε την επιλογή ΜετατρέπωVέξυπνος- ένα αντικείμενο(Μετατροπή σε Έξυπνο Αντικείμενο). Μετά από αυτό, πάμε Φίλτρο- Απόδοση- Εφέφωτισμός(Filter>Render>Lighting Effects). Εφαρμόστε τις ρυθμίσεις όπως στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης.

ΒΗΜΑ 17. Έτσι, ως τελευταία πινελιά, προσθέστε 2 ακόμη επίπεδα προσαρμογής για να κάνετε την εικόνα να φαίνεται τέλεια.

Χάρτης κλίσης(Gradient Map) - Για να αλλάξετε τον συνολικό χρωματικό τόνο

Ισορροπία χρωμάτων(Color Balance) - Για τελική διόρθωση χρώματος

Και voila, τελειώσαμε το μάθημα. Ελπίζω να έχετε ένα πραγματικά εκπληκτικό αποτέλεσμα. Να θυμάστε ότι μπορείτε να ανεβάσετε τη δουλειά σας στη σελίδα μας στο Facebook για να τη δουν όλοι.

Τελικό αποτέλεσμα

Καλώς ήρθατε σε άλλο μάθημα. Σε αυτό το σεμινάριο θα σας δείξω πώς να μετατρέψετε μια εικόνα σε όμορφη εικόνα. Θα μάθετε πώς να χειρίζεστε το φως και πώς να δημιουργείτε όμορφες, ρεαλιστικές σκιές.

Ετσι? Τι χρειαζόμαστε για αυτό;
- Η κύρια εικόνα - www.psdbox.com/wp-content/uploads/2011/03/Emerald-by-faestock-1.jpg

Ας αρχίσουμε. Βήμα 1

Θα σχολιάσω γρήγορα το πρώτο βήμα γιατί είναι πολύ απλό. Απλώς ανοίξτε την εικόνα φόντου στο PhotoShop. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας το "Pen Tool (P)" σχεδιάζουμε μια διαδρομή στον ουρανό. Αφού επιλέξετε το θραύσμα που θέλετε, μετατρέψτε τη διαδρομή σε επιλογή και δημιουργήστε μια μάσκα επιπέδου για να αποκρύψετε τον επιλεγμένο ουρανό ή να τον διαγράψετε. Προτιμώ να το καλύψω γιατί είναι μια μη καταστροφική μέθοδος.
Μετά την αφαίρεση εικόνα φόντου, ανοίξτε ξανά τον ουρανό χρησιμοποιώντας τον σύνδεσμο στην αρχή του σεμιναρίου και επικολλήστε τον σε ένα νέο επίπεδο κάτω από το επίπεδο φόντου και γυρίστε το οριζόντια. Δείτε προκαταρκτικά παρακάτω. (Μην ανησυχείτε για τον κενό χώρο εκεί, δεν θα είναι ορατός.

Βήμα 2
Έκανα μερικές ανεπαίσθητες αλλαγές στον ουρανό για να αυξήσω την αντίθεση και να κάνω πιο εμφανή τα πράσινα και τα μπλε. Χρησιμοποιώ το "Adjustment Layers" για να πετύχω το αποτέλεσμα. Αυτές οι αλλαγές κάνουν ελάχιστη έως καθόλου διαφορά, αλλά ήθελα να σας το επισημάνω. Δείτε την εικόνα παρακάτω.

Βήμα 3
Το κύριο μυστικό που κάνει αυτόν τον χειρισμό να φαίνεται τόσο ωραίος είναι τα εφέ φωτισμού. Θα χρειαστεί να μετακινήσετε τα φώτα στο παρασκήνιο για να πετύχετε το ίδιο αποτέλεσμα. Θα ξεκινήσουμε με αυτό τώρα.
Αρχικά, επιλέξτε το επίπεδο φόντου (αυτό που περιέχει τα κτίρια) και μετατρέψτε το σε έξυπνο αντικείμενο χρησιμοποιώντας το δεξί κουμπί του ποντικιού στην παλέτα στρώσεων. Κάνοντας αυτό θα διασφαλίσετε ότι δεν θα καταστρέψετε την εικόνα και ότι θα μπορείτε να αλλάξετε τις ρυθμίσεις των φίλτρων που πρόκειται να εφαρμόσουμε λίγο αργότερα.
Θέλουμε το φως να έρχεται από μπροστά, επομένως θέλουμε να δημιουργήσουμε την ψευδαίσθηση ότι τα κτίρια και οι δρόμοι είναι πιο φωτεινά καθώς είναι πιο κοντά στην πηγή φωτός και πιο σκούρα προς το κάτω μέρος και τις άκρες της εικόνας.
Μεταβείτε στο "Filters > Render > Lighting Effects" και εφαρμόστε αυτό το εφέ φωτισμού όπως φαίνεται στην παρακάτω εικόνα. Θα δείτε ότι δημιουργείται ένα νέο «Έξυπνο φίλτρο».

Βήμα 4
Αφού εφαρμόσετε το φίλτρο φωτισμού, χρησιμοποιήστε το "Color Balance Adjustment Layer" ως μάσκα αποκοπής για να αυξήσετε το κίτρινο στο ίδιο στρώμα φόντου.

Βήμα 5
Και έτσι, δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο, γεμίστε το με 50% γκρι (Επεξεργασία> Γέμισμα) και ορίστε τη λειτουργία ανάμειξης σε Επικάλυψη. Μην χρησιμοποιείτε το "Εργαλείο Burn" και βουρτσίζετε τις πιο σκούρες περιοχές του φόντου. Μετά από αυτό, χρησιμοποιήστε το "Dodge Tool" και προχωρήστε στις περιοχές που είναι πιο φωτεινές.
Στόχος είναι να γίνει το κέντρο πιο φωτεινό και οι δρόμοι πιο σκοτεινοί. Για περισσότερες λεπτομέρειες, πρέπει να φτιάχνετε κάθε πέτρα μία κάθε φορά (μόνο μεγαλύτερες). Δείτε παρακάτω εικόνες.

Βήμα 6
Ας προχωρήσουμε. Ήρθε η ώρα να προχωρήσουμε στο κορίτσι. Πρέπει να ανοίξετε την εικόνα του κοριτσιού χρησιμοποιώντας το "Pen Tool (P)" όπως περιγράφεται στο βήμα 1 όταν αντικαταστήσαμε τον ουρανό. Μειώστε εάν χρειάζεται, όπως φαίνεται στο παρακάτω σχήμα.

Βήμα 7
Τώρα θα σημαδέψουμε τη σκιά του κοριτσιού στο δρόμο. Θυμάστε τι είπα ότι θέλουμε την πηγή φωτός μπροστά του; Λοιπόν, αυτό σημαίνει ότι οι σκιές είναι στην αντίθετη πλευρά. Θα δημιουργήσουμε μια σκιά πίσω από το κορίτσι γιατί το φως έρχεται από μπροστά.
Αντιγράψτε το στρώμα του κοριτσιού, γυρίστε το κάθετα και μειώστε τη φωτεινότητα στο 0 χρησιμοποιώντας το "Hue/Saturation Adjustment". Μετά από αυτό, εφαρμόστε ένα Gaussian Blur 15 px στη σκοτεινή σιλουέτα του κοριτσιού και μειώστε το Opacity στο 50%. Η θέση είναι σωστή και ότι έχεις σκιά. Χρησιμοποιήστε το εργαλείο Distort για να γείρετε τη σκιά και να την τοποθετήσετε καλύτερα. Μπορείτε ακόμη να χρησιμοποιήσετε την προοπτική και τα εργαλεία "Warp" για να κάνετε ωραίες προσαρμογές και τροποποιήσεις.
Εξήγησα αυτή την τεχνική με περισσότερες λεπτομέρειες στο σεμινάριο "Shading" και "Lighting tutorial" ως μέρος της σειράς Manipulation Secrets.

Βήμα 8
Ξέρω ότι το να καλύψεις τα μαλλιά σου μπορεί να είναι ακόμα πιο τρελό έμπειρους χρήστες Photoshop. Αυτός είναι ο λόγος που σχεδόν πάντα αποφεύγω να καλύπτω ένα τμήμα μαλλιών. Θα σας δείξω τον τρόπο μου για να λύσω αυτό το πρόβλημα.

Δεν είναι πολύ όμορφο, έτσι; Ας δούμε πώς μπορούμε να το διορθώσουμε. Προτιμώ να χρησιμοποιώ το "Smudge Tool" για να δημιουργήσω ένα εφέ μαλλιών προς τα πίσω. Η πρώτη χρήση του μέσου είναι με ένα μαλακό πινέλο και περίπου 25% αντοχή για να λερώσετε τις αιχμηρές άκρες και να τις κάνετε πιο λείες. Μετά από αυτό, αυξήστε την αντοχή στο 90% και χρησιμοποιήστε μια βούρτσα σκληρής άκρης 1 pixel για να κάνετε τα μαλλιά σε κλωστές. Μην ανησυχείτε, μπορείτε να το κάνετε χωρίς κανένα πρόβλημα.
Προσπαθήστε να ακολουθείτε τη φυσική ροή των μαλλιών σας, χρησιμοποιώντας τα υπόλοιπα μαλλιά σας ως οδηγό. Αυτό μπορεί να είναι λίγο δύσκολο στην αρχή, αλλά με τον καιρό θα γίνετε καλύτεροι σε αυτό. Αυτό πήρα. Νομίζω ότι φαίνεται καλύτερα από πριν.

Βήμα 9
Εάν είστε ακόμα εδώ, αυτό σημαίνει ότι δεν πετάξατε τον υπολογιστή σας από το παράθυρο στο βήμα 8. Ας προχωρήσουμε.
Το πιο δύσκολο κομμάτι τελείωσε, τώρα πρέπει να κάνουμε κάποιες προσαρμογές στο κορίτσι και να δημιουργήσουμε λίγο ηλιακό φως στο σώμα της, αλλά πρώτα ας κάνουμε μερικές ρυθμίσεις χρώματος.
Σχεδόν πάντα κάνω κάποιες προσαρμογές στο χρώμα των στοιχείων, ώστε τα χρώματά τους να ταιριάζουν με το φόντο.
Χρησιμοποίησα το επίπεδο προσαρμογής "Ισορροπία χρωμάτων" και χρησιμοποίησα τις ρυθμίσεις που εμφανίζονται στην παρακάτω εικόνα.

Βήμα 10
Η «δομή» αυτής της χειραγώγησης είναι έτοιμη. Το μόνο που χρειάζεται να κάνετε τώρα είναι να προσθέσετε τα εφέ φωτισμού στο τέλος. Η μόνη διαφορά μεταξύ της εικόνας "Α" και "Β" είναι τα εφέ φωτισμού και ορισμένες γενικές ρυθμίσεις. Αρα ας το κάνουμε.

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να αναδημιουργήσετε το φως στην αριστερή πλευρά του σώματος του κοριτσιού. Για να το κάνουμε αυτό, θα χρησιμοποιήσουμε την τεχνική που εξήγησα στο δεύτερο μέρος της σειράς "μυστικά χειρισμού".
Ανοίξτε τα στυλ παραθύρου για το κορίτσι και προσθέστε το εφέ "Inner Shadow". Χρησιμοποιήστε ανοιχτό κίτρινο "Color Dodge". Δείτε την εικόνα παρακάτω.

Οι ρυθμίσεις που εμφανίζονται στην παραπάνω εικόνα εξαρτώνται επίσης από το μέγεθος του καμβά. Όπως είπα, θέλουμε μόνο το εφέ φωτισμού στην αριστερή πλευρά του κορμιού της κοπέλας, έτσι δημιουργήσαμε μεγάλης σημασίαςμέγεθος, το εφέ φωτός είναι επίσης ορατό σε ολόκληρο το σώμα της.
Για να το διορθώσετε, πρέπει να ενεργοποιήσετε το εφέ εσωτερικής σκιάς στο στρώμα. Μπορείτε να το κάνετε αυτό κάνοντας δεξί κλικ στο στρώμα στην παλέτα Επιπέδων και επιλέγοντας "Δημιουργία Στυλ επιπέδου". Ενδέχεται να λάβετε ένα προειδοποιητικό μήνυμα, να κάνετε κλικ στην αποδοχή και να ολοκληρώσετε.
Τώρα έχετε το εφέ εσωτερικής σκιάς σε ένα νέο στρώμα, δημιουργήστε μια "μάσκα αποκοπής" για αυτό και χρησιμοποιήστε ένα πινέλο για να καλύψετε τις ανεπιθύμητες περιοχές.

Αυτό συμβαίνει πριν και μετά την εφαρμογή του εφέ εσωτερικής σκιάς για τη δημιουργία φωτός στο σώμα.

Βήμα 11
Χρησιμοποίησα την τεχνική Dodge burn στο φόρεμα της κοπέλας γιατί ήθελα να σκουρύνω κάποιες περιοχές στην πλάτη και να φωτίσω μερικές από τις τρίχες. Το εργαλείο Dodge/Burn είναι πραγματικά ένα ισχυρό εργαλείο.

Βήμα 12
Επιτέλους φτάσαμε στο τελευταίο μέρος. Πρέπει ακόμα να προσθέσουμε μερικά φώτα, αλλά για μερικά Γενικές Ρυθμίσειςχρωματιστά. Θα χρησιμοποιήσω ξανά επίπεδα προσαρμογής.
Δημιουργήστε μια νέα κλίση επιπέδου προσαρμογής από τα εικονίδια Παλέτας επιπέδων ή από το μενού Επίπεδο > Νέο επίπεδο προσαρμογής > Χάρτης κλίσης.
Ρυθμίστε τη λειτουργία ανάμειξης χρωμάτων σε 10% αδιαφάνεια για να χρησιμοποιήσετε τη διαβάθμιση χρώματος που φαίνεται παρακάτω.

Τώρα προσθέστε νέο χάρτηκλίση ή αντιγράψτε το πρώτο και αλλάξτε τις ρυθμίσεις. Οι ρυθμίσεις για αυτήν τη διαβάθμιση είναι: Blend Mode - Linear Light, Opacity - 10%, και η χρωματική διαβάθμιση που φαίνεται παρακάτω.

Βήμα 13
Έχουμε σχεδόν τελειώσει. Για να εφαρμόσω το γενικό φίλτρο φωτισμού έπρεπε να δημιουργήσω μια μάρκα. Επιλέξτε το ανώτερο επίπεδο στην παλέτα και πατήστε Ctrl+Shift+Alt+E. Ξέρω ότι υπάρχουν πολλά πλήκτρα, αλλά δεν έχω ιδέα αν μπορεί να δημιουργηθεί μια σφραγίδα από το μενού, το έκανα πάντα χρησιμοποιώντας τα πλήκτρα που αναφέρονται.
Όταν πατήσετε αυτά τα πλήκτρα, θα δείτε ένα νέο επίπεδο να εμφανίζεται πάνω από το τελευταίο σας στρώμα. Θα χρησιμοποιήσουμε αυτό το στρώμα για να εφαρμόσουμε ένα φίλτρο στο φωτισμό. Το μετέτρεψα σε έξυπνο αντικείμενο για να μπορώ να αλλάζω τις ρυθμίσεις του φίλτρου όποτε θέλω, αλλά εξαρτάται από εσάς.
Εφαρμόστε φίλτρα φωτισμού από το "Filter>Render>Lighting Effects" και εφαρμόστε τις παρακάτω επιλογές.

Βήμα 14
Η τελευταία πινελιά είναι έντονο φωςήλιος. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο, επιλέξτε ένα μεγάλο μαλακό πινέλο και χρησιμοποιήστε το μία φορά χρησιμοποιώντας το χρώμα #dca366 και, στη συνέχεια, ορίστε τη λειτουργία ανάμειξης του επιπέδου σε σχέδιο. Ονόμασα αυτό το στρώμα "Sun SPOT".

Στη συνέχεια, δημιουργήστε ένα νέο στρώμα και γεμίστε το με καθαρό μαύρο. Ρυθμίστε τη λειτουργία συνδυασμού οθόνης και την αδιαφάνεια στο 50%. Θα χρησιμοποιήσουμε αυτό το επίπεδο για να προσθέσουμε επισημάνσεις.
Δημιουργήστε ένα "Lens Flare" από το μενού "Filter>Render>Lens Flare". Η χρήση 50-300 mm θα αυξήσει το φλας κατά 100%. Τοποθετήστε το κάπου στην κορυφή του στρώματος, κοντά στο κεφάλι του κοριτσιού.

Αφού προσθέσετε τις επισημάνσεις που κάνατε, το σχέδιο είναι έτοιμο. Ελπίζω να σας άρεσε το μάθημα.

Alegion Stock

Βήμα 1 : Δημιουργία νέου εγγράφου
Πριν ξεκινήσουμε, ας δημιουργήσουμε ένα νέο έγγραφο, μεταβείτε στο Μενού(Μενού) επιλέξτε Αρχείο - Νέο(Αρχείο > Νέο) και εισαγάγετε τις ακόλουθες τιμές στα κατάλληλα πεδία:

Πλάτος(Πλάτος): 1900 px
Υψος(Ύψος): 1080 px
Αδεια(Ανάλυση): 300 pix/ίντσα
Λειτουργία χρώματος(Λειτουργία χρώματος): RGB; 8 bit
ΠεριεχόμενοΙστορικό(Περιεχόμενα φόντου): Διαφανής(Διαφανής)

Βήμα 2 : Δημιουργήστε μια λίμνη και έναν ουρανό
Σε αυτό το βήμα, θα δημιουργήσουμε το κύριο στοιχείο της εικόνας μας - τη λίμνη και τον ουρανό. Ανοίξτε την εικόνα "Nature of Norway 1". Μόλις ανοίξει η εικόνα, ενεργοποιήστε το εργαλείο Ορθογώνιος χώρος(Rectangular Marquee tool) πατώντας το πλήκτρο M Δείτε το στιγμιότυπο οθόνης παρακάτω:

Αφού ενεργοποιήσετε το εργαλείο, κάντε κλικ στην άκρη της εικόνας και κρατήστε πατημένο αριστερό κουμπίσύρετε το ποντίκι σας για να επιλέξετε μια περιοχή ( ορθογώνια επιλογή) όπως φαίνεται παρακάτω:

Αφού επιλέξετε την περιοχή, μπορείτε να μετακινήσετε την επιλεγμένη εικόνα στο έγγραφό μας. Για να το κάνετε αυτό, ενεργοποιήστε το εργαλείο Κίνηση(Μετακίνηση εργαλείο) πατώντας το πλήκτρο V Μόλις το κάνετε αυτό, ο δρομέας του ποντικιού θα αλλάξει, θα εμφανιστεί ένας μικρός σταυρός κάτω δεξιά του δρομέα. Μετακινήστε την εικόνα όπως στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης.

Πριν συνεχίσουμε, πρέπει να μετονομάσουμε αυτό το στρώμα σε "Λίμνη". Για να μετονομάσετε ένα επίπεδο, απλώς κάντε διπλό κλικ στο κείμενο: "layer 2" και εισαγάγετε το κείμενο.

Στη συνέχεια, μετασχηματίζουμε την εικόνα ώστε να ταιριάζει στις διαστάσεις του εγγράφου μας. Για να αλλάξετε το μέγεθος ή να μεταμορφώσετε μια εικόνα, ενεργοποιήστε το εργαλείο Δωρεάν Μεταμόρφωση(Εργαλείο μετατροπής) κάνοντας κλικ Πλήκτρα Ctrl+ T. Κατά την ενεργοποίηση του εργαλείου Δωρεάν Μεταμόρφωση(Εργαλείο μετατροπής), θα δείτε μια ορθογώνια επιλογή με τετράγωνα γύρω από την περίμετρο της εικόνας.

Κλιμακώστε την εικόνα, απλώς σύρετε το τετράγωνο για να τεντώσετε την εικόνα όπως φαίνεται στο στιγμιότυπο οθόνης.

Αφού γίνει η μεταμόρφωση, είναι ώρα να γίνει μια γρήγορη διόρθωση της λίμνης. Στην κάτω παλέτα εργαλείων, κάντε κλικ στο πλαίσιο (Δημιουργία νέου επιπέδου πλήρωσης/προσαρμογής). Δείτε παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης:

Αφού κάνετε κλικ στο παράθυρο, θα εμφανιστεί ένα μενού - επιλέξτε Χάρτης κλίσης(Χάρτης κλίσης).

Αφού κάνετε κλικ στο OK, θα δείτε ότι η εικόνα έχει αλλάξει σε ασπρόμαυρη, αλλά δεν πρέπει να φαίνεται έτσι. Για να δώσουμε στην εικόνα αντίθεση και δραματικό φωτισμό ηλιοβασιλέματος, πρέπει να την κάνουμε πολύχρωμη. Για να το κάνετε αυτό, απλώς αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης επιπέδων Χάρτες κλίσης(Gradient Map) on Πολλαπλασιασμός(Πολλαπλασιάζω).

Στην παλέτα στρώσεων μας, στο μενού τρόπων ανάμειξης, επιλέξτε τη λειτουργία ανάμειξης για αυτό το επίπεδο Πολλαπλασιασμός(Πολλαπλασιάζω).

Το αποτέλεσμα θα είναι το εξής:

Στη συνέχεια, ας μειώσουμε την αντίθεση του στρώματος της λίμνης. Για να το κάνετε αυτό, στην κάτω παλέτα εργαλείων, κάντε κλικ στο πλαίσιο Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο προσαρμογής ή στρώμα πλήρωσης(Δημιουργία νέου επιπέδου πλήρωσης/προσαρμογής). Όταν εμφανιστεί το μενού, επιλέξτε Αντίθεση φωτεινότητας(Αντίθεση φωτεινότητας).

Όταν εμφανιστεί το παράθυρο, εισαγάγετε τις ακόλουθες τιμές:

Λάμψη(Φωτεινότητα): 0
Αντίθεση(Αντίθεση): -15

Τελειώσαμε με τη λίμνη, πάμε στον ουρανό. Πριν ξεκινήσετε, ανοίξτε μια εικόνα του ουρανού. Μόλις ανοίξει η εικόνα του ουρανού, ενεργοποιήστε το εργαλείο Κίνηση(Μετακινήστε το εργαλείο (V) και μετακινήστε την εικόνα του ουρανού στο έγγραφό μας, βεβαιωθείτε ότι το επίπεδο του ουρανού βρίσκεται πάνω από όλα τα επίπεδα που έχουμε ήδη δημιουργήσει. Αφού μετακινήσετε την εικόνα του ουρανού. Ονομάστε αυτό το στρώμα "ουρανός". Στη συνέχεια, Ας το κάνουμε μικρότερες διαστάσεις του ουρανού χρησιμοποιώντας το εργαλείο Δωρεάν Μεταμόρφωση(Εργαλείο μετατροπής (Ctrl+ T), λάβετε υπόψη ότι η εικόνα είναι μεγάλη, επομένως πρέπει πρώτα να προσαρμόσετε τον ουρανό στο μέγεθος του εγγράφου μας. Δείτε το στιγμιότυπο οθόνης παρακάτω:

Στη συνέχεια, ενεργοποιήστε το εργαλείο Γόμα(Εργαλείο γόμας (Ε), γιατί πρέπει να σβήσουμε μέρος του ουρανού κατά τη μετάβαση με τη λίμνη. Αφού επιλέξετε το εργαλείο Γόμα(Εργαλείο γόμας (Ε), ορίστε τις ακόλουθες ρυθμίσεις για αυτό το εργαλείο μέσα από το παράθυρο ρυθμίσεων.

Μέγεθοςβούρτσες(Μέγεθος πινέλου): 400 px
Ακαμψία(Σκληρότητα): 0%
Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια): 100%
Πίεση(Ροή): 100%

Έχουμε ρυθμίσει τη γόμα για δουλειά. Χρησιμοποιήστε το εργαλείο Γόμα(Εργαλείο γόμας) στις περιοχές που φαίνονται στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης:

Το αποτέλεσμα θα πρέπει να είναι όπως το παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης:

Για να εξασφαλίσουμε μια ομαλή μετάβαση του ουρανού, ας μειώσουμε την αδιαφάνεια του στρώματος στο 70%.

Αποτέλεσμα:

Στη συνέχεια, ας ενισχύσουμε το φως στον ουρανό. Πριν ξεκινήσουμε, ας δημιουργήσουμε ένα νέο επίπεδο πατώντας ταυτόχρονα Ctrl+Shift+N Ονομάστε αυτό το επίπεδο "Light 1". Στη συνέχεια, επιλέξτε ένα εργαλείο Βούρτσα(Εργαλείο πινέλου (Β) και ορίστε τις ακόλουθες ρυθμίσεις:

Μέγεθοςβούρτσες(Μέγεθος πινέλου): 700 px
Ακαμψία(Σκληρότητα): 0%
Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια): 45%
Πίεση(Ροή): 100%

Πριν ξεκινήσουμε, πρέπει να ορίσουμε το χρώμα του πινέλου, να κάνουμε κλικ στο κύριο χρώμα στην παλέτα εργαλείων. Δείτε παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης:

Όταν εμφανιστεί το παράθυρο Παλέτα χρωμάτων(Επιλογέας χρώματος), θα μοιάζει με αυτό:

Το πινέλο είναι έτοιμο για χρήση! Δείτε στιγμιότυπο οθόνης σχετικά με τον τρόπο εφαρμογής του πινέλου:

Το αποτέλεσμα θα πρέπει να είναι όπως το παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης:

Στη συνέχεια, επιλέξτε όλα τα επίπεδα που δημιουργήσατε και πατήστε Ctrl+G για να ομαδοποιήσετε όλα τα επίπεδα. Έχετε παρατηρήσει ότι έχουμε νέος φάκελοςΓια να δείτε τα επίπεδα, απλώς κάντε κλικ στο κουμπί του επιπέδου για να εμφανιστούν τα επίπεδα στην ομάδα. Ονομάστε αυτήν την ομάδα "Φόντο".

Σημείωση: Η μετονομασία μιας ομάδας μπορεί να γίνει με τον ίδιο τρόπο όπως η μετονομασία ενός επιπέδου.

Βήμα 3 : Δημιουργία Καταρρακτών
Στο επόμενο βήμα, θα προσθέσουμε καταρράκτες. Για να γίνει αυτό, πρώτα, πρέπει να δημιουργήσουμε ένα νέο επίπεδο Ctrl + Shift + N. Ονομάστε αυτό το νέο επίπεδο: "Waterfall 1".

Μετά από αυτό, επιλέξτε το εργαλείο Βούρτσα(Εργαλείο πινέλου (Β) και μετά ανοίξτε το σετ βουρτσών "Waterfalls" - προτού συνεχίσετε, βεβαιωθείτε ότι έχετε τοποθετήσει αυτές τις βούρτσες μέσα από το φάκελο Βούρτσες(Brushes) στον κατάλογο Photoshop (Adobe Photoshop > Presets > Brushes).

Στη συνέχεια, για να ανοίξετε πινέλα, κάντε δεξί κλικ στο έγγραφό μας, ενώ το εργαλείο πρέπει να είναι ενεργό Βούρτσα(Εργαλείο πινέλου (Β) και μεταβείτε στη διαχείριση προεπιλογών μέσω του αναπτυσσόμενου μενού. Δείτε το στιγμιότυπο οθόνης παρακάτω:

Εφαρμόστε το ακόλουθο πινέλο:

Μέγεθοςβούρτσες(Μέγεθος πινέλου): 100 px
Ακαμψία(Σκληρότητα): Προεπιλογή
Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια): 100%
Πίεση(Ροή): 100%

Εφαρμόστε το πινέλο στην υποδεικνυόμενη περιοχή

Στη συνέχεια, ας δημιουργήσουμε ένα άλλο επίπεδο Ctrl+Shift+N, αλλά θα ονομάσουμε αυτό το επίπεδο "Waterfall 2". Θα συνεχίσουμε να χρησιμοποιούμε τις βούρτσες Waterfall, οπότε μην τις απορρίψετε ακόμα. Κάντε δεξί κλικ στο έγγραφο με το εργαλείο ενεργό Βούρτσα(Εργαλείο πινέλου (Β) και επιλέξτε την ακόλουθη βούρτσα:

Αφού επιλέξετε ένα πινέλο, εφαρμόστε τις παρακάτω ρυθμίσεις στο πινέλο.

Μέγεθοςβούρτσες(Μέγεθος πινέλου): 700 px
Ακαμψία(Σκληρότητα): Προεπιλογή
Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια): 100%
Πίεση(Ροή): 100%
Ρυθμίστε το χρώμα του πινέλου σε: #ffffff

Για να κάνουμε αυτόν τον καταρράκτη να φαίνεται πιο αληθινός, θα αφαιρέσουμε τα ανεπιθύμητα μέρη. Για αυτό χρειαζόμαστε ένα εργαλείο Γόμα(Εργαλείο γόμας (Ε). Επιλέξτε αυτό το εργαλείο και ορίστε τις ακόλουθες ρυθμίσεις:

Μέγεθοςβούρτσες(Μέγεθος πινέλου): 20 px
Ακαμψία(Σκληρότητα): 0%
Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια): 15%
Πίεση(Ροή): 100%

Εφαρμόστε τη γόμα στην υποδεικνυόμενη περιοχή:

Στη συνέχεια, θα προσθέσουμε μερικές πιτσιλιές για να κάνουμε τον καταρράκτη μας να μοιάζει με αληθινό. Αρχικά, ας δημιουργήσουμε ένα νέο επίπεδο Ctrl + Shift + N και ας το ονομάσουμε "Waterfall Splash 2". Αφού δημιουργήσουμε ένα νέο στρώμα, πρέπει να ανοίξουμε τα “Water Brushes and Splatters”.

Θυμηθείτε: Κάντε δεξί κλικ στο έγγραφο με το εργαλείο ενεργό Βούρτσα(Εργαλείο πινέλου (Β) για να εμφανιστεί το μενού ρυθμίσεων βούρτσας. Μόλις εμφανιστεί το παράθυρο ρυθμίσεων βούρτσας, μεταβείτε στην προκαθορισμένη διαχείριση και τοποθετήστε τα πινέλα πιτσιλίσματος. Αφού φορτώσετε τις βούρτσες και, στη συνέχεια, στο μενού προκαθορισμένης βούρτσας, επιλέξτε αυτό το πινέλο:

Μέγεθοςβούρτσες(Μέγεθος πινέλου): 150 px
Ακαμψία(Σκληρότητα): Προεπιλογή
Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια): 50%
Πίεση(Ροή): 100%
Ρυθμίστε το χρώμα του πινέλου σε: #ffffff

Εφαρμόστε το πινέλο στην υποδεικνυόμενη περιοχή:

Στη συνέχεια, ας δημιουργήσουμε μερικές ακόμη πιτσιλιές. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο, μόνο που αυτή τη φορά ονομάστε το "Splash 2 Waterfalls 2". Θα χρησιμοποιήσουμε το ίδιο πινέλο που χρησιμοποιήσαμε ήδη (Brush 662 Water Brushes and Splatters). Εφαρμόστε τις ακόλουθες ρυθμίσεις για Βούρτσες(Εργαλείο πινέλου (Β):

Μέγεθοςβούρτσες(Μέγεθος πινέλου): 150 px
Ακαμψία(Σκληρότητα): Προεπιλογή
Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια): 50%
Πίεση(Ροή): 100%
Ρυθμίστε το χρώμα του πινέλου σε: #ffffff

Εφαρμόστε το πινέλο στην υποδεικνυόμενη περιοχή:

Μέγεθοςβούρτσες(Μέγεθος πινέλου): 80 px
Ακαμψία(Σκληρότητα): 0%
Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια): 50%
Πίεση(Ροή): 100%

Αφού το κάνετε αυτό, επιλέξτε όλα τα επίπεδα που δημιουργήσατε σε αυτό το βήμα και πατήστε Ctrl+G για να τα ομαδοποιήσετε. Ονομάστε αυτή την ομάδα "Καταρράκτες".

Βήμα 4: Προσθέστε ένα πλοίο
Σε αυτό το βήμα, θα προσθέσουμε το πλοίο. Πριν ξεκινήσετε, ανοίξτε την εικόνα του πλοίου. Θα παρατηρήσετε ότι αυτή η εικόνα έχει διαφανές φόντο, πράγμα που σημαίνει ότι μπορείτε απλά να μετακινήσετε αυτήν την εικόνα στο έγγραφό μας. Μόλις ανοίξετε την εικόνα, επιλέξτε το εργαλείο Κίνηση(Μετακινήστε το εργαλείο (V) και μετακινήστε το πλοίο στο έγγραφό μας.

Αφού μετακινήσετε την εικόνα του πλοίου, ονομάστε αυτό το επίπεδο "Αποστολή", ενεργοποιήστε το εργαλείο Μεταμόρφωση(Εργαλείο μετατροπής) πατώντας Ctrl+ T και, στη συνέχεια, κάντε δεξί κλικ στο πλοίο για να ανοίξετε το μενού επιλογών. Μόλις εμφανιστεί το παράθυρο μενού, επιλέξτε Γυρίστε οριζόντια(Αναστροφή οριζόντιας). Δείτε παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης:

Στη συνέχεια, θα μειώσουμε το μέγεθος του πλοίου ώστε να φαίνεται ότι περπατά στη λίμνη. Ενεργοποιήστε το εργαλείο Μεταμόρφωση(Transform tool) πατώντας Ctrl + T και μειώστε το μέγεθος του πλοίου, όπως στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης:

Στη συνέχεια, θα προσαρμοστούμε Αντίθεση φωτεινότητας(Φωτεινότητα/Αντίθεση) του πλοίου ώστε να ταιριάζει με τις υπόλοιπες εικόνες. Κάντε κλικ στο στρώμα του πλοίου και προχωρήστε Εικόνα – Διόρθωση – Φωτεινότητα/Αντίθεση(Εικόνα > Προσαρμογές > Φωτεινότητα/Αντίθεση) και εφαρμόστε τις ακόλουθες τιμές:

Λάμψη(Φωτεινότητα): +15
Αντίθεση(Αντίθεση): -10

Το αποτέλεσμα θα πρέπει να είναι όπως το παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης:

Στη συνέχεια, επιλέξτε ένα εργαλείο Γόμα(Εργαλείο γόμας (Ε). Για να φαίνεται το πλοίο μας σαν να είναι πραγματικά βυθισμένο στο νερό, θα σβήσουμε το πίσω μέρος του πλοίου ή τον πυθμένα του. Εφαρμόστε τις παρακάτω ρυθμίσεις στο εργαλείο Γόμα(Εργαλείο γόμας (Ε):

Μέγεθοςβούρτσες(Μέγεθος πινέλου): 10 px
Ακαμψία(Σκληρότητα): 0%
Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια): 100%
Πίεση(Ροή): 100%

Τώρα, για να το επεξεργαστούμε προσεκτικά με μια γόμα, πρέπει να μεγεθύνουμε την εικόνα. Για να το κάνετε αυτό, μεταβείτε στο παράθυρο Πλοηγός(Πλοήγηση) και ορίστε την κλίμακα στο 100%. Δείτε παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης:

Χρησιμοποιήστε τη γόμα για να αφαιρέσετε μέρος του πλοίου όπως φαίνεται στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης:

Πίσω από το πλοίο, ας προσθέσουμε σκιές από το πλοίο. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο Ctrl+Shift+N Ονομάστε το "Ship Shadow". Αφού δημιουργήσετε το επίπεδο, μετακινήστε αυτό το επίπεδο κάτω από το επίπεδο "ship". Στη συνέχεια, επιλέξτε ένα εργαλείο Βούρτσα(Εργαλείο βούρτσας (Β) και Επαναφέρω(Επαναφορά) τα πινέλα σας. Για να επαναφέρετε τις βούρτσες σας, κάντε το ίδιο που κάνατε όταν τοποθετούσατε τις βούρτσες σας.

Αφού επαναφέρετε τα πινέλα σας, εφαρμόστε τις ακόλουθες ρυθμίσεις:

Μέγεθοςβούρτσες(Μέγεθος πινέλου): 30 px
Ακαμψία(Σκληρότητα): 0%
Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια): 15%
Πίεση(Ροή): 100%
ΠαράθυροΠλοηγός(Πλοηγός): 100%

Εφαρμόστε το πινέλο όπως φαίνεται στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης:

Το αποτέλεσμα θα πρέπει να είναι όπως το παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης:

Βήμα 5: Δημιουργήστε κύματα από το πλοίο
Για να κάνουμε το πλοίο να φαίνεται σαν να κινείται, θα δημιουργήσουμε κύματα που θα πηγάζουν από το πλοίο. Πριν ξεκινήσετε, δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο Ctrl + Shift + N. Ονομάστε αυτό το επίπεδο "Κύματα από το πλοίο 1". Με αυτόν τον τρόπο το πλοίο θα φαίνεται ρεαλιστικό, βεβαιωθείτε ότι αυτό το στρώμα και τα υπόλοιπα στρώματα που θα δημιουργήσετε σε αυτό το βήμα είναι τοποθετημένα κάτω από το στρώμα "Ship Shadow". Στη συνέχεια, επιλέξτε ένα εργαλείο Βούρτσα(Εργαλείο βούρτσας (Β), τοποθετήστε τα πινέλα κυμάτων από το anaRasha. Μόλις φορτωθούν τα πινέλα, επιλέξτε την ακόλουθη βούρτσα:

Σημείωση μεταφραστή: ο συγγραφέας δεν υπέδειξε σύνδεσμο στην αρχή του μαθήματος με τα πινέλα «κύματος» απόanaRasha, έτσι μπορείτε να αναζητήσετε μόνοι σας αυτά τα πινέλα ή να χρησιμοποιήσετε τα πινέλα που βρήκα για εσάς "waves" από την anaRasha.

Μόλις εγκαταστήσετε τη βούρτσα, εφαρμόστε τις ακόλουθες τιμές στη βούρτσα:

Μέγεθοςβούρτσες(Μέγεθος πινέλου): 100 px
Ακαμψία(Σκληρότητα): Προεπιλογή
Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια): 50%
Πίεση(Ροή): 100%
Ρυθμίστε το χρώμα του πινέλου σε: #ffffff

Βεβαιωθείτε ότι η κλίμακα είναι 100%. Το πινέλο είναι έτοιμο να δημιουργήσει κύματα! Εφαρμόστε το πινέλο όπως φαίνεται στο στιγμιότυπο οθόνης:

Προφανώς τα κύματα δεν μοιάζουν με τα κύματα που προέρχονται από το πλοίο, επομένως πρέπει να τα μεταμορφώσουμε/περιστρέψουμε. Δραστηριοποιώ Μεταμόρφωση(Εργαλείο μετατροπής) Ctrl+ T, κάντε δεξί κλικ στην εικόνα και επιλέξτε Στροφή(Γυρίζω).

Το αποτέλεσμα θα πρέπει να είναι όπως το παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης:

Στη συνέχεια, δημιουργήστε ένα άλλο επίπεδο. Ονομάστε το "Ship Waves 2". Θα χρησιμοποιήσουμε το ίδιο πινέλο (brush 461 “waves brush” by anaRasha). Αφού επιλέξετε το πινέλο σας, ορίστε τις ακόλουθες ρυθμίσεις:

Μέγεθοςβούρτσες(Μέγεθος πινέλου): 175 px
Ακαμψία(Σκληρότητα): προεπιλογή
Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια): 50%
Πίεση(Ροή): 100%
Ρυθμίστε το χρώμα του πινέλου σε: #ffffff

Εφαρμόστε το πινέλο όπως φαίνεται στο στιγμιότυπο οθόνης:

Δραστηριοποιώ Δωρεάν Μεταμόρφωση(Ελεύθερος μετασχηματισμός) Ctrl+ T και περιστρέψτε όπως φαίνεται στο στιγμιότυπο οθόνης:

Δημιουργήστε ένα άλλο επίπεδο, ονομάστε το "ship waves 3". Επιλέξτε ένα εργαλείο Βούρτσα(Εργαλείο πινέλου (Β). Αφού επιλέξετε το εργαλείο πινέλου, επαναφέρετε τις βούρτσες. Μετά από αυτό, εφαρμόστε τις ακόλουθες ρυθμίσεις:

Μέγεθοςβούρτσες(Μέγεθος πινέλου): 40 px
Ακαμψία(Σκληρότητα): 0%
Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια): 25%
Πίεση(Ροή): 100%
Ρυθμίστε το χρώμα του πινέλου σε: #ffffff

Βεβαιωθείτε ότι η κλίμακα είναι 100%. Το πινέλο είναι έτοιμο για χρήση! Εφαρμόστε το πινέλο όπως φαίνεται στο στιγμιότυπο οθόνης:

Σημείωση μεταφραστή: εάν οι διαστάσεις του εγγράφου σας μικρότερα μεγέθη, παρά στο μάθημα, τότε θα πρέπει να αυξήσετε την κλίμακα.

Τελειώσαμε με τα κύματα, επιλέξτε όλα τα επίπεδα που δημιουργήσαμε και πατήστε Ctrl+G για να δημιουργήσετε μια ομάδα επιπέδων, ονομάστε αυτήν την ομάδα «Κύματα».

Βήμα 6 : Ρετουσάρισμα εικόνας
Σε αυτό το βήμα, πρέπει να κάνουμε ρετουσάρισμα της εικόνας για να βελτιώσουμε την ομορφιά της εικόνας. Αρχικά, ας δημιουργήσουμε ένα νέο επίπεδο προσαρμογής Ισορροπία χρωμάτων(Ισορροπία χρώματος) μέσω κάτω πάνελΡυθμίσεις Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο προσαρμογής ή ένα επίπεδο γεμίσματος(Δημιουργία νέου επιπέδου πλήρωσης/προσαρμογής).

Όταν εμφανιστεί το παράθυρο Ισορροπία χρωμάτων(Ισορροπία χρώματος), εφαρμόστε τις ακόλουθες τιμές:

Επίπεδα(Επίπεδα): -20, +5, +20
Ισορροπία τόνου(Ισορροπία τόνου): Ενδιάμεσοι τόνοι(Ενδιάμεσοι τόνοι)
Αποθήκευση Λάμψης(Διατήρηση φωτεινότητας): επιλέξτε το πλαίσιο

Επίπεδα(Επίπεδα χρώματος): 0, 0, -15
ΤόνοςΙσορροπία(Ισορροπία τόνου): Σβέτα(Καλύτερες στιγμές)
Αποθήκευση Λάμψης

Φίλτρο(Φίλτρο): Φίλτρο θέρμανσης (81)
Πυκνότητα(Πυκνότητα): 25%
Saving the Glow(Διατήρηση φωτεινότητας): επιλέξτε το πλαίσιο

Επίπεδα(Επίπεδα χρώματος): 0, 0, -5
Ισορροπία τόνου(Ισορροπία τόνου): Ενδιάμεσοι τόνοι(Ενδιάμεσοι τόνοι)
Saving the Glow(Διατήρηση φωτεινότητας): επιλέξτε το πλαίσιο

Δημιουργήστε ένα άλλο επίπεδο προσαρμογής Φίλτρο φωτογραφιών(Φίλτρο φωτογραφίας), αυτή τη φορά εφαρμόστε τις ακόλουθες τιμές:

Φίλτρο φωτογραφιών(Φίλτρο φωτογραφίας)
Φίλτρο(Φίλτρο): Κίτρινος(Κίτρινος)
Πυκνότητα(Πυκνότητα): 25%
Saving the Glow(Διατήρηση φωτεινότητας): επιλέξτε το πλαίσιο

Τέλος, δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο προσαρμογής Ισορροπία χρωμάτων(Ισορροπία χρώματος) και εφαρμόστε τις ακόλουθες τιμές:

ΧρώμαΙσορροπία(Ισορροπία χρωμάτων)
Επίπεδα(Επίπεδα χρώματος): +10, 0, +5
Ισορροπία τόνου(Τονική ισορροπία): Ενδιάμεσοι τόνοι(Ενδιάμεσοι τόνοι)
Saving the Glow(Διατήρηση φωτεινότητας): επιλέξτε το πλαίσιο

Η εικόνα πρέπει να μοιάζει με το στιγμιότυπο οθόνης:

Μετά τη διόρθωση, θα συγχωνεύσουμε τα επίπεδα. Κάντε δεξί κλικ σε οποιοδήποτε επίπεδο και επιλέξτε Εκτελέστε Flatten(Fatten Image).
(Σημείωση μεταφραστή:μπορείτε απλά να δημιουργήσετε ένα συγχωνευμένο επίπεδο πάνω από όλα τα άλλα επίπεδα, για να το κάνετε αυτό, μεταβείτε στο ανώτερο επίπεδο και πατήστε Ctrl+Shift+Alt+E).

Βήμα 7: Για να μοιάζει η εικόνα με πίνακα ζωγραφικής
Στη συνέχεια, θα δώσουμε στην εικόνα το εφέ ενός ζωγραφισμένου πίνακα. Διπλότυπο μας Συγχωνευμένο στρώμα(Επιπεδωμένο στρώμα) πατώντας Ctrl+ J. Αφού αντιγράψετε το στρώμα, εφαρμόστε ένα φίλτρο σε αυτό το διπλό στρώμα, πηγαίνετε Filter – Filter Gallery – Imitation – Watercolor(Φίλτρο > Συλλογή φίλτρων> Καλλιτεχνική > Ακουαρέλα).

Όταν εμφανιστεί το παράθυρο, εφαρμόστε τις ακόλουθες τιμές:

Λεπτομέρεια(Λεπτομέρεια πινέλου): 12
Βάθοςσκιές(Ένταση σκιάς): 1
Υφή(Υφή): 1

Μετά από αυτό, πρέπει να μειώσουμε Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) αυτού του επιπέδου ώστε να εμφανίζονται οι λεπτομέρειες. Μειώστε την αδιαφάνεια της διπλής στρώσης στο 50%.

Βήμα 8: Δώστε στην εικόνα μια απαλή λάμψη
Σε αυτό το βήμα, θα δώσουμε στην εικόνα μια λάμψη. Για να το κάνετε αυτό, πρώτα συγχωνεύστε τα στρώματα ή σχεδιάστε Εκτελέστε ισοπέδωση(ισιώστε την εικόνα). Αφού ισοπεδώσετε, αντιγράψτε το επίπεδο με Ctrl+J Επιλέξτε το διπλό επίπεδο και προχωρήστε Filter – Blur – Gaussian Blur(Filter > Blur > Gaussian Blur). Όταν εμφανιστεί το παράθυρο, εφαρμόστε τις ακόλουθες τιμές:

Γκαουσιανή θολούρα(Gaussian Blur): ακτίνα 16,0 px
Αναπτήρας(Αστράφτω)
Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια): 35%

Η εικόνα θα είναι θολή, αλλά αυτό ακριβώς δεν θέλουμε, για να δώσουμε μια απαλή λάμψη, αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης σε Αναπτήρας(Φωτίστε) και αλλάξτε την αδιαφάνεια του στρώματος σε 35%.

Το αποτέλεσμα θα πρέπει να μοιάζει με το στιγμιότυπο οθόνης:

Τέλος, όταν τελειώσετε, κάντε δεξί κλικ στο επίπεδο και επιλέξτε Εκτελέστε ισοπέδωση(Ισιώστε την εικόνα).