Clasic clasic. Sonate și partide pentru vioară solo. Capodopere ale muzicii vocale

"Dintre plăcerile vieții, muzica este a doua după iubire; Dar dragostea este și o melodie". LA FEL DE. Pușkin „Oaspetele de piatră”

Muzica clasica

Muzica clasica- Acest....? Nu, nu citești un manual de istorie a muzicii. Toată lumea de aici știe ce este, altfel nu ați fi venit la această secțiune cu posibilitatea de a descărca muzică clasică pe computer sau de a asculta muzică clasică online gratuit direct pe site.

Stereotipuri despre muzica clasică

Când sunt menționate cuvintele „opere clasice”, fiecare dintre noi își va imagina propriile imagini. Pentru unii, muzica clasică frumoasă este cu siguranță asociată cu „Cele patru anotimpuri” de Vivaldi și cu acordurile de deschidere ale primului concert pentru pian al lui Piotr Ilici Ceaikovski. Pentru alții, sunt capricile lui Paganini sau „Marșul nunții” al lui Mendelssohn. Arii și romanțe, opere și operete, simfonii, cvartete, iar aceasta nu este o listă completă a genurilor care ne vin în minte când vorbim despre clasici.

Cu toate acestea, majoritatea ascultătorilor care participă la sondaje pentru a determina tipul lor preferat de muzică preferă alte genuri. Doar un mic procent de respondenți va da un răspuns în favoarea muzica clasica. Pe baza acestui fapt, există o părere comună că această muzică este „elită” - muzică înaltă că este accesibilă pentru puțini sau chiar așa - este muzică pentru intelectuali și snobi înalți.

Pe ce se bazează această opinie? Pe ce fapte? Sau este aceasta mai degrabă o consecință a reacției emoționale a oamenilor care nu au aprofundat în esența problemei, ci au acceptat pur și simplu opiniile altora ca date? Acceptarea stereotipurilor duce la respingere și reticență de a se familiariza mai îndeaproape cu acest larg și important, poate cel mai important dintre toate. stiluri muzicale. Toate acestea amintesc de un episod petrecut într-un restaurant, când un oaspete, neavând timp să guste pe deplin preparatul comandat, îl sună deja pe bucătar pentru a-i exprima plângerile.

Înainte de a recunoaște cu adevărat esența unui lucru, ne-am format deja propria opinie cu privire la el sau l-am împrumutat. De ce oamenii folosesc stereotipuri care duc la credințe atât de comune că muzica clasică nu poate fi înțeleasă fără educație specială sau că este plictisitoare și că ar fi mai bine să asculți ceva ușor și să nu pierzi timpul încercând să înțelegi posibilitățile reale clasice muzicale, Care alegere larga Ce poate oferi ea tuturor, pentru fiecare gust și pentru fiecare dispoziție?

Muzica clasică ca bază pentru alte stiluri și direcții

Pentru a înțelege esența, trebuie doar să vă deschideți la muzică, renunțând la concluziile preliminare făcute despre ea, să vă curățați mintea de ideile percepute anterior, ale căror rădăcini nu le mai puteți găsi și să auzi ce este acolo. Muzica clasică are multe de oferit, deoarece de-a lungul secolelor s-a format bogatul său repertoriu, format din lucrări instrumentale și vocale, muzică solo și de ansamblu, dintr-o varietate de stiluri și genuri, completate de individualitatea tehnică și stilistică a diverșilor compozitori.

Ea a fost cea care a pus bazele dezvoltării muzicii moderne, din care au crescut tendințe precum minimalismul, muzica populară și chiar electronică și multe altele. Da, dar cum ar putea fi altfel? Nu putea fi altfel. Trebuie doar să urmărim lanțul istoric de dezvoltare a muzicii și apoi toate cele de mai sus devin evidente.

Cât timp a existat muzica clasică, ea și-a perfecționat mijloacele și tehnicile stilistice. Ar fi surprinzător dacă alte mișcări muzicale, mai noi care au apărut mult mai târziu, nu ar profita de arsenalul de mijloace pe care clasicii îl au la dispoziție. Ea, ca un părinte amabil, dă tot ce are pentru ca tânăra generație să profite de fructe și să creeze ceva nou și unic din ele.

Ascultă muzică clasică online

Ascultă muzică clasică pentru suflet

De ce să crezi că pentru a asculta clasici trebuie să încerci să înțelegi ceva, să faci ceva efort? Nu sunt necesare deloc! Muzica însăși ți se va dezvălui prin sunete, imagini și stări. Ea doar așteaptă asta, vrea să fie auzită. În secțiunea site-ului există o colecție de muzică clasică de la ea cele mai bune exemple, de la compozițiile baroc ale lui Vivaldi și Bach la concertele lui Beethoven, precum și lucrări ale compozitorilor romantici și impresioniști.

În această selecție, muzica clasică liniștită este reprezentată de compoziții scrise în diferite epoci și marcate de diversitatea stilistică: muzica filozofică a lui Brahms și Beethoven cot la cot cu seninătatea pură a concertelor pentru pian ale lui Mozart sau melancolicitatea plăcută relaxantă a nocturnelor lui Chopin, nostalgic- Opusele spațiale ale lui Rahmaninov le vor aminti celor care trăiesc în tărâmuri îndepărtate de spațiile lor natale, iar jocul impresionist de culori șubrede din muzica lui Debussy vă va fi dezvăluit în „Moonlight” și în preludiul de pian „The Girl with Flaxen Hair”.

Capodopera în miniatură, de 3 minute, a lui Schumann „Träumerei” vă va deschide ușa către Universul viselor și al muzicii clasice, pe care o puteți asculta din nou și din nou, abandonându-vă viselor și lăsând muzica blând, ca un nor pufos, să vă învăluie conștiința. . Zână-vrăjitoare, niciodată până acum muzica clasică online nu a fost prezentată cu cele mai bune exemple de compoziții din diverse epoci istorice, alese după gustul delicat al unui cunoscător, ajutând la crearea unei stări de spirit și astfel să aibă un efect benefic asupra psihicului tău.

Cu toate acestea, fiecare piesă de pe această listă este grozavă din motive diferite și fiecare este iconică fie pentru istoria muzicii, pentru societate sau pentru un anumit compozitor. Odată ce le-ai ascultat pe toate, nu vei fi decât să zgârie suprafața muzicii clasice.

Toate aceste compoziții sunt un bun început pentru a dobândi cunoștințe mai profunde despre muzică.
Unele dintre ele sunt foarte lungi și au mai multe părți, așa că ascultați cel puțin o parte a întregii piese.

Top 50 de piese de muzică clasică

Top 200 de piese de muzică clasică

Lista celor mai bune 200 de lucrări de muzică clasică. scris vreodată.

100 de compoziții muzicale cu care trebuie să începi să asculți clasice

O listă de programe de 100 de lucrări care te vor face să te îndrăgostești de clasici, întocmită de criticul muzical Ilya Ovchinnikov.

75 de piese muzicale cu care trebuie să începi să asculți clasice

Adevărate capodopere ale muzicii clasice, cu care trebuie să începeți să vă familiarizați cu lumea muzicii clasice.

Scurte informații despre câteva compoziții muzicale celebre

Ludwig van Beethoven Simfonia nr. 5
Poate că cea mai faimoasă dintre toate simfoniile este clasicul lui Beethoven. Dacă vă place această simfonie, încercați să ascultați celelalte 8 simfonii create de Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart „Căsătoria lui Figaro”
Poate punctul culminant al operei lui Mozart în operă, bazată pe comedia lui Beaumarchais „Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro”, un cocktail magnific de muzică minunată și situații comice.

„Moonlight Sonata” Ludwig van Beethoven
În vara anului 1801 a fost publicată lucrarea genială a lui L.B. Beethoven, care era destinat să devină celebru în întreaga lume. Titlul acestei lucrări, „Moonlight Sonata”, este cunoscut de absolut toată lumea, de la bătrâni la tineri. Dar inițial, lucrarea a avut titlul „Aproape o fantezie”, pe care autorul l-a dedicat tinerei sale eleve, iubita sa Juliet Guicciardi. Iar numele cu care este cunoscut până astăzi a fost inventat de criticul muzical și poetul Ludwig Relstab după moartea lui L.V. Beethoven. Această lucrare este una dintre cele mai cunoscute lucrări muzicale ale compozitorului.

„Marșul turcesc” Wolfgang Amadeus Mozart
Această lucrare este a treia mișcare a Sonatei nr. 11, s-a născut în 1783. Inițial a fost numit „Turkish Rondo” și a fost foarte popular printre muzicienii austrieci, care ulterior l-au redenumit. Numele „Marșul Turcesc” a fost atribuit lucrării și pentru că este în ton cu orchestrele ieniceri turcești, pentru care sunetul percuției este foarte caracteristic, ceea ce se vede în „Marșul Turcesc” de V.A. Mozart.

„Ave Maria” Franz Schubert
Compozitorul însuși a scris această lucrare pentru poezia „The Virgin of the Lake” de W. Scott, sau mai degrabă pentru fragmentul ei, și nu a intenționat să scrie o compoziție atât de profund religioasă pentru Biserică. La ceva timp după apariția lucrării, un muzician necunoscut, inspirat de rugăciunea „Ave Maria”, a pus textul acesteia pe muzica genialului F. Schubert.

„Fantezie-improviz” Frederic Chopin
F. Chopin, geniul perioadei romantice, i-a dedicat această lucrare prietenului său. Și el, Julian Fontana, a fost cel care nu a respectat instrucțiunile autorului și a publicat-o în 1855, la șase ani după moartea compozitorului. F. Chopin credea că opera sa se aseamănă cu improvizația lui I. Moscheles, un elev al lui Beethoven, un compozitor și pianist celebru, care a fost motivul refuzului de a publica „Fantasia-Impromptus”. Cu toate acestea, nimeni nu a considerat vreodată această lucrare genială drept plagiat, cu excepția autorului însuși.

Johann Strauss (Jr.) „Pe frumoasa Dunăre Albastră” (Dunărea Albastră)
Acest vals elegant a devenit imnul neoficial al Austriei (unde Mozart este „totul nostru”), surprinzând cu grație frumusețea marelui oraș Viena.

„Zborul bondarului” Nikolai Rimsky-Korsakov
Compozitorul acestei lucrări era un fan al folclorului rus - era interesat de basme. Aceasta a dus la crearea operei „Povestea țarului Saltan” bazată pe povestea lui A.S. Pușkin. O parte a acestei opere este interludiul „Zborul bondarului”. Cu măiestrie, incredibil de viu și strălucitor, N.A. a imitat în lucrare sunetele de zbor ale acestei insecte. Rimski-Korsakov.

„Capriciu nr. 24” de Niccolo Paganini
Inițial, autorul și-a compus toate capricile doar pentru a-și îmbunătăți și perfecționa abilitățile de a cânta la vioară. În cele din urmă, au adus o mulțime de lucruri noi și necunoscute anterior muzicii de vioară. Iar al 24-lea capriciu - ultimul dintre capricii compuse de N. Paganini, poartă o tarantella rapidă cu intonații populare și este, de asemenea, recunoscută ca una dintre lucrările create vreodată pentru vioară, care nu are egală în complexitate.

„Vocalise, Opus 34, nr. 14” Serghei Vasilievici Rachmaninov
Această lucrare încheie cea de-a 34-a operă a compozitorului, care combină paisprezece cântece scrise pentru voce cu acompaniament de pian. Vocalizarea, așa cum era de așteptat, nu conține cuvinte, dar este efectuată pe un sunet vocal. S.V. Rahmaninov i-a dedicat-o Antoninei Nezhdanova, o cântăreață de operă. Foarte des, această piesă este interpretată la vioară sau violoncel acompaniată de acompaniament de pian.

„Lună de lună” Claude Debussy
Această lucrare a fost scrisă de compozitor sub impresia versurilor unui poem al poetului francez Paul Verlaine. Titlul transmite foarte clar moliciunea și emoționarea melodiei, care afectează sufletul ascultătorului. În 120 de filme generatii diferite Această lucrare populară a genialului compozitor C. Debussy sună.

Gioachino Rossini „Bărbierul din Sevilla”
O operă comică minunată a marelui compozitor italian. Rossini a folosit celebra uvertură din această operă în două dintre celelalte opere ale sale.

Richard Wagner „Idila Siegfried”
O piesă simfonică creată ca cadou de ziua de naștere pentru soția sa și numită după fiul său nou-născut, care a fost numit după eroul operei Siegfried. Tema principală a acestei piese este preluată din opera Siegfried din ciclul Inelul Nibelungului.

Hector Berlioz „Simfonia fantastică”
Cea mai mare contribuție a compozitorului francez Hector Berlioz la muzica orchestrală,
„Fantastic Symphony” este o lucrare surprinzător de colorată și expresivă.

Robert Schumann „Dragostea poetului” (Dichterliebe)
Unul dintre cele mai mari cicluri de cântece pentru pian și voce.
Un set de 16 poezii de Heinrich Heine, puse pe muzică de Schumann, reînvie în inimă speranța și mândria în capacitatea și destinul minunat al omului - de a iubi!

Dmitri Dmitrievici Șostakovici Simfonia nr. 10
După moartea lui Stalin în 1953, Șostakovici, după o perioadă lungă de restricții creative forțate, a reușit în sfârșit să creeze liber o operă de epocă.
Rezultatul a fost una dintre marile simfonii ale secolului al XX-lea, în care compozitorul a rezumat epoca stalinismului și se consideră că a creat un portret muzical unic al lui Stalin.

Piotr Ilici Ceaikovski Simfonia nr. 6
Lucrarea finală a lui Ceaikovski este o capodopera a suferinței emoționale.
Se pare că scene atât de profunde de viață spirituală, disperare și lipsă de speranță nu au fost niciodată exprimate în muzică cu un talent și o frumusețe atât de incomparabile.

Suita Gustav Holst „The Planets”
O piesă muzicală monumentală dedicată planetelor sistem solarși zeii cu același nume.
Suita descrie șapte planete, compozitorul a ratat Pământul, iar Pluto nu fusese încă descoperit, iar acum nu mai este o planetă.

Pentru cei cărora le este dor de primăvară

3 parfumuri de primăvară de neegalat pentru femei de la Dior
cu note de lacramioare si alte flori in compozitie

Mirosuri de primăvară, tandrețe, romantism și vise.
Amintirile minunate despre tine vor rămâne pentru totdeauna în inima cuiva.

Cumpără acum

* * *
Ca prin ceață, flori de cireș
Pe versanții munților la începutul primăverii
Albirea în depărtare
Deci ai trecut pe aici
Dar inima mea este încă plină de tine!
- Ki no Tsuryuki

1. „Simfonia nr. 5”, Ludwig van Beethoven

Potrivit legendei, Beethoven (1770-1827) pentru o lungă perioadă de timp nu a putut veni cu o introducere la Simfonia nr. 5. Dar când s-a întins să tragă un pui de somn, a auzit o bătaie în uşă, iar ritmul acesteia. ciocănitul a devenit introducerea acestei lucrări. Interesant este că primele note ale simfoniei corespund numărului 5 sau V în codul Morse.

2. O Fortuna, Carl Orff

Compozitorul Carl Orff (1895-1982) este cel mai cunoscut pentru această cantată cu voce dramatică. Se bazează pe poemul din secolul al XIII-lea „Carmina Burana”. Este una dintre cele mai frecvent interpretate piese clasice din întreaga lume.

3. Corul Aleluia, George Frideric Handel

George Frideric Handel (1685-1759) a scris oratoriul Mesia în 24 de zile. Multe melodii, inclusiv „Aleluia”, au fost ulterior împrumutate din această lucrare și au început să fie interpretate ca lucrări independente. Potrivit legendei, Handel avea muzică cântată în cap de îngeri. Textul oratoriului se bazează pe povestiri biblice Händel reflectă viața, moartea și învierea lui Hristos.

4. „Călătoria valchiriilor”, Richard Wagner

Această compoziție este preluată din opera „Die Walküre”, care face parte din ciclul de opere „Inelul Nibelungului” de Richard Wagner (1813-1883). Opera „Valkyrie” este dedicată fiicei zeului Odin. Wagner a petrecut 26 de ani compunând această operă și este doar a doua parte a unei capodopere grandioase de patru opere.

5. „Toccata și fuga în re minor”, Johann Sebastian Bach

Aceasta este probabil cea mai faimoasă lucrare a lui Bach (1685-1750) și este adesea folosită în filme în timpul scenelor dramatice.

6. „Little Night Serenade”, Wolfgang Amadeus Mozart

Muzică... Poate că cuvântul în sine evocă deja o mulțime de asocieri plăcute: netezime, melodie, tandrețe... Exact așa pare să fie muzica clasică. O poți asculta online ore întregi și o poți face complet gratuit!

La origini

Inițial, muzica creată în epoca clasicismului a fost considerată clasică. Această perioadă „clasică” a dat mult timpurilor moderne. Marii compozitori creau în acea perioadă, iar lucrările lor, care trecuseră de-a lungul anilor, au depășit testul timpului, au supraviețuit și au câștigat recunoașterea de la mai multe generații deodată, au fost numite „clasici”.

Clasic azi

Melodiile moderne, pe care le puteți descărca de la noi fără înregistrare, pot fi, de asemenea, clasificate drept clasice. În prezent, interpretarea acestui concept s-a schimbat oarecum. Clasicii nu sunt doar compoziții instrumentale străvechi și creații ale unor maeștri celebri din trecut, ci și multe mp3-uri ale interpreților în viață.

Principala trăsătură distinctivă este contrastul cu muzica pop, care se adresează publicului larg. Clasicii în majoritatea cazurilor nu au un public larg. Este de înțeles și plăcut doar pentru câțiva aleși. Vrei să fii sigur că aparții acestui grup de cunoscători? Atunci vă invităm să ascultați pistă gratuită direct pe site-ul nostru. Cine știe, această descoperire poate deveni o adevărată descoperire pentru tine sau doar o experiență utilă!

Concerte pentru soliști și orchestră

Fiecare parte a acestei liste este însoțită de un playlist cu toate lucrările menționate în ea

Johann Sebastian Bach

Concerte din Brandenburg

Un ciclu simultan la scară largă și compact de șase capitole, cu o lungime de la zece la douăzeci de minute. Șase concerte complet diferite, unite de bucuria pură a vieții a lui Bach, fiecare dintre ele fiind primul de acest gen: de exemplu, al cincilea Brandenburg - primul concert pentru clavier și orchestră.

Alban Berg

„În memoria unui înger”

Dacă opera Wozzeck este una dintre cele mai înalte realizări ale noii școli vieneze în domeniul dramei muzicale, atunci Concertul pentru vioară este o capodopera a expresiei lirice. Nu te va lăsa indiferent, deși nu există melodii memorabile; dar finalul concertului se bazează pe un citat din Bach, țesut organic în țesătura operei.

Ludwig van Beethoven

Concert pentru vioară și orchestră

Uitați tot ce ați auzit despre greutatea simfoniilor lui Beethoven - acest concert pare să vă vorbească personal și nu este un ban în el. Dacă te plictisești la mijloc, vei fi răsplătit în final: îți va oferi o melodie atât de frumoasă și tristă, încât cu greu te poți abține de la lacrimi recunoscătoare. Unul dintre cele mai mari concerte de vioară din lume.

Johannes Brahms

Concert pentru vioară și violoncel și orchestră

Dacă nu sunt atât de multe concerte pentru violoncel și orchestră create ca pentru vioară sau pian, atunci sunt și mai puține concerte pentru vioară și violoncel și cu atât este mai valoros fiecare. Cel mai strălucitor dintre ele este Concertul dublu al lui Brahms, care încorporează cele mai bune trăsături ale lucrărilor sale simfonice și de cameră. Plin de cele mai frumoase melodii și, în ciuda tuturor reținerii exterioare, neobișnuit de emoționant.

Antonio Vivaldi

"Anotimpuri"

Una dintre cele mai populare lucrări ale muzicii clasice, un hit absolut, cunoscut de toată lumea. Patru anotimpuri - patru concerte pentru vioară, unul mai bun decât celălalt.

George Gershwin

Rapsodie în Blues

Prima încercare reușită de a trece clasica și jazz-ul, care a dat naștere la mai mult de o nouă direcție și totuși a rămas unică.

Antonin Dvorak

Concert pentru violoncel și orchestră

Una dintre primele lucrări de mare amploare cu violoncelul în rolul principal, unde armonia și rafinamentul compoziției sunt combinate cu accesibilitatea incredibilă a melodiilor care cad la ureche fără niciun efort.

Felix Mendelssohn

Concertul pentru vioară și orchestră în mi minor

Toată lumea cunoaște marșul de nuntă din Visul unei nopți de vară, deși nu este în niciun caz compoziția principală a lui Mendelssohn. Deține excelente simfonii italiene și scoțiene, triouri frumoase, cvartete și oratorie, precum și Concertul pentru vioară: nu mai puțin important decât al lui Beethoven, dar mult mai inteligibil.

Serghei Rahmaninov

Concertul pentru pian și orchestră nr. 3

Muzica lui Rachmaninoff și Mahler nu au prea multe în comun, dar Mahler a fost cel care a dirijat una dintre primele spectacole ale concertului. Deși cel de-al treilea concert a rămas inițial în umbra celebrului al doilea, se numără și printre cele mai înalte realizări ale genului și este unul dintre cele mai serioase teste pentru participanții la concursurile de pian. Și tema sa principală este una dintre cele mai bune tonuri de apelîn toată literatura muzicală.

Jean Sibelius

Concert pentru vioară și orchestră

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, primatul tradiției austro-germane în muzică era pus în discuție: una după alta s-au declarat noi școli naționale - maghiară, cehă, poloneză. Fondatorul altuia, finlandez, unul dintre cele mai avansate din lume de azi, a fost Sibelius, al cărui concert nu se aseamănă cu oricare altul și totuși lovește inima.

Opera: de la Monteverdi la Bizet și capodopere ale secolului XX

Georges Bizet

"Carmen"

E greu de crezut că premiera lui Carmen nu a fost un succes: hiturile de aici se succed cu atâta densitate cu care nicio altă mare operă nu se poate lăuda. Uvertură, habanera, cuplete Toreador, seguidilla, „Gypsy Dance” – pentru a numi doar câteva. Nu se poate invidia decât pe cei care nu le-au auzit încă.

Richard Wagner

„Tannhäuser”

Probabil te-ai înfiorat în copilărie la sunetele „Ride of the Valkyries” și ai auzit o mulțime de lucruri neplăcute despre Wagner. Încercați să vă formați propria părere despre muzica lui; Dacă operele lui Wagner sunt prea lungi pentru tine, fragmentele orchestrale vor fi suficiente ca punct de plecare. Uvertura incredibil de frumoasă din opera „Tannhäuser” este o capodoperă valoroasă în sine, de care vă veți bucura cu siguranță, indiferent de simpatia voastră pentru opiniile socio-politice ale autorului.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

„Don Giovanni”, „Carmen” și „La Traviata” sunt una dintre cele mai bune trei opere din lume. Farmecul La Traviata este imposibil de rezistat, chiar dacă ești indiferent față de opera italiană: muzica este atât de încântătoare - strălucitoare și, în același timp, pătrunsă de o presimțire a dezastrului. O faimoasă poveste de dragoste care se naște și moare sub ochii noștri.

Claudio Monteverdi

"Orfeu"

Nu are sens să plasezi vreuna dintre cele trei opere ale lui Monteverdi pe vreo listă a celor mai bune opere: acest geniu italian, care a fondat opera ca gen, este atât de original. Începeți cu „Orpheus”, mai ales că toccata care o deschide sună de peste tot și probabil vă este familiară: nu vă veți putea smulge.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera de opere, cea principală pentru toate timpurile și popoarele. Nicio altă mare operă nu a menținut un asemenea echilibru între tragic și comic, sus și jos, voința de viață și inevitabilitatea morții. După cum spunea Svyatoslav Richter, „Così fan tutte” este un misticism mai mare decât „Don Juan”. Acolo, este vina statuii că a prins viață... Dar aici este vina femeii că s-a născut în primul rând.”

Wolfgang Amadeus Mozart

„Așa fac toate femeile” („Così fan tutte”)

Cinicul de vârstă mijlocie Don Alfonso se angajează să demonstreze celor doi tineri că fidelitatea mireselor lor este un concept relativ. Băieții se presupune că merg la război, se întorc sub masca unor străini îndrăgostiți și fiecare îi curtează pe mireasa celuilalt. Fetele, nu fără plăcere, se supun noii lor soarte și se căsătoresc, dar apoi se întorc adevărații pretendenți. Două nunți decid să meargă înainte, deși nimeni nu pare fericit. Opera este despre faptul că femeile sunt mai misterioase și mai imprevizibile decât bărbații.

Leos Janacek

„Aventurile unei vulpi șmecher”

Potrivit scriitorului Milan Kundera, Janáček a realizat o ispravă deschizând lumea prozei către operă. Într-adevăr, melodiile lui Janáček se bazează pe vorbirea umană în toată plinătatea nuanțelor sale psihologice. „The Adventures of the Trickster Fox” este cea mai lirică operă a compozitorului ceh, care vorbește despre coexistența a două lumi - lumea umană și lumea animală - și făcând apel la apropierea lor.

Alban Berg

"Wozzeck"

Muzică diferită de orice ai auzit până acum. La a doua sau a treia încercare, vei descoperi că limbajul acestei opere despre un soldat nebun nu este atât de ciudat: compozitorul pur și simplu nu compune melodii, ci bazează muzica pe intonațiile naturale ale vorbirii umane. Diferența față de Janacek, potrivit lui Kundera, este evidentă: „Expresionismul german se remarcă prin atitudinea sa preferențială față de stările psihice excesive, delirul, nebunia. Expresionismul lui Janacek este un fan bogat al emoțiilor, o opoziție strânsă de tandrețe și grosolănie, furie și calm.”

Kurt Weill

„Opera de trei bani”

Compoziția, care aparține în mod oficial clasicilor secolului al XX-lea, a fost vândută în hituri, acoperită de zeci de ori, începând cu genialul „Cuțit Macky” - unul dintre simbolurile melodice ale secolului. Deși Weill este un inovator major în domeniul muzicii academice, niciun compozitor din generația sa nu a primit o asemenea atenție din partea interpreților pop și rock.

Igor Stravinski

„Oedip regele”

Diferitele „Petrushka” și „Sarimul primăverii” încă nu par a fi operele a doi autori diferiți, în timp ce în opera-oratoriul „Oedipus Rex” cu siguranță nu îl veți recunoaște pe creatorul „Petrushka”. Nu este o coincidență că Stravinsky a fost numit cameleon și om de 1001 de stiluri. În „Oedip” se cântă în latină, iar muzica – poate cea mai frumoasă a lui Stravinski – se întoarce la baroc târziu: fără arhaism rusesc, fără clătite.

Dmitri Şostakovici

„Lady Macbeth din Mtsensk”

Temele principale ale uneia dintre operele cheie ale secolului al XX-lea au fost sexul și violența; de aceea, la scurt timp după premiera sa triumfală din 1934, a fost interzis oficial de Stalin însuși în 1936. Acordați o atenție deosebită dansului oaspeților din actul al treilea și cântării condamnaților din al patrulea - odată auzit, nu mai este posibil să-l uitați.

Richard Strauss

"Electra"

Opera se bazează pe povestea morții regelui Agamemnon, care a fost ucis de soția sa și de iubitul ei. Fiica regelui își urăște mama și trăiește în speranța răzbunării. Condusă de motive nobile, eroina se simte ca un instrument în mâna lui Dumnezeu, iar această obsesie o transformă într-un monstru. În primul moment al unei povești atât de sumbre, orchestra dezlănțuie muzică atât de lipsită de speranță asupra ascultătorilor, încât părul se ridică pe cap. Opera, care durează aproape două ore fără pauză, este ca o simfonie grandioasă de care nu te poți rupe.

Solo. Pian și vioară

Charles Ives

"Sonata "Concord"

Mai mult decât o sonată, un întreg studiu pe această temă: poate muzica să exprime ceva dincolo de ceea ce sună? Una dintre cele mai importante lucrări pentru pian ale secolului XX a rămas neterminată doar pentru că autorul însuși a decis așa: „Sonata îmi pare neterminată de fiecare dată când o cânt. Poate că nu îmi voi refuza plăcerea de a nu-l termina deloc.” Sonata este impregnată de „tema destinului” a lui Beethoven, fie restabilind ordinea în mijlocul haosului, fie transformând narațiunea la 180 de grade.

Johann Sebastian Bach

„Claveul bine temperat” (HTK)

Probabil cea mai desăvârșită lucrare din istoria muzicii: două cicluri de 24 de preludii și fuga în toate cheile existente sunt ca două catedrale gotice colosale, una mai frumoasă decât alta. Primul Preludiu în do major poate fi cântat de aproape oricine la pian; cu toate acestea, ciclul devine treptat mai complex. Și totul devine mai interesant.

Johann Sebastian Bach

Sonate și partide pentru vioară solo

Nu este plictisitor să asculți mult timp o vioară singuratică? Deloc - ea poate face mult mai mult decât ne putem imagina. De macar, Bach se străduiește acoperire completă capacitățile sale. Perla ciclului este faimoasa chaconne, mai penetranta decat nu exista muzica in lume.

Ludwig van Beethoven

Sonata pentru pian nr. 14

Dintre cele 32 de sonate pentru pian ale lui Beethoven, „Moonlight” poate să nu fie cea mai bună, dar cu siguranță este cea mai faimoasă; a fost citat de mulți – de la Şostakovici la Beatles. Puține lucrări din lume și-au depășit granițele într-o asemenea măsură, devenind un simbol al iubirii neîmpărtășite.

Claude Debussy

Preludii

O enciclopedie condensată a operei marelui compozitor, o combinație bizară de romantism și impresionism, tradiții de lungă durată ale muzicii pentru pian și paradoxurile secolului al XX-lea. Titlurile fiecărui preludiu sunt plasate nu la începutul, ci la sfârșitul notelor, de parcă i-ar fi pus ascultătorului ghicitori, verificând dacă a înțeles corect starea piesei, fie că este vorba de „Vânze”, „Pași în zăpadă”. , „Cețuri” sau „Focuri de artificii”.

Olivier Messiaen

„Douăzeci de vederi ale Pruncului Isus”

Unul dintre operele principale ale lui Messiaen, chiar și în anul centenarului său, a fost jucat mai des în fragmente decât în întregime: acest ciclu necesită prea multă dăruire. Cea mai mare lucrare pentru pian a epocii, cu care pot fi comparate doar cele 24 de preludii și fugi ale lui Șostakovici, este o creație atipică pentru mijlocul secolului al XX-lea: unde este ironia și reflecția, unde este rigoarea și calculul? Aceasta este o rugăciune grandioasă, două ore și un sfert de muzică majoră majoră cu numeroase repetări.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata pentru pian nr. 11

Cunoscutul Rondo turcesc nu este de fapt o piesă independentă, ci finalul uneia dintre sonatele lui Mozart, ale cărei părți nu sunt mai puțin încântătoare. Ca, de fapt, celelalte sonate pentru pian ale lui Mozart, ca să nu mai vorbim de „Fanteziile” lui.

Modest Musorgski

„Imagini la o expoziție”

Acest ciclu este cel mai bine cunoscut pentru orchestrația sa de Maurice Ravel, care este perceput astăzi ca un hit genial, dar foarte pop. Asculta versiunea originala„Pictures”, scrisă inițial pentru pian: vei fi șocat de cât de neobișnuită și deloc hit este aceasta muzică.

Niccolo Paganini

24 de capricii pentru vioară solo

Un cuvant nou in descoperirea posibilitatilor viorii si a violonistilor, care a ramas o proba de virtuozitate pentru secolul al III-lea. Ultimul, al douăzeci și patrulea capriciu este mai cunoscut decât alții - o temă scurtă, dar strălucitoare, variații pe care au scris mulți mari compozitori.

Erik Satie

Gimnopedii și alte lucrări pentru pian

Deși Satie este un compozitor al secolului al XX-lea, multe dintre lucrările sale au apărut în secolul precedent: în 1888 s-au scris gimnopedii care anticipau genul de a asculta ușor. Satie a avut și ideea muzicii ca fundal discret - astăzi nu există unde să scape de ea, dar acum o sută de ani era nou.

Frederic Chopin

24 de preludii pentru pian

O enciclopedie a romantismului muzical și, în același timp, un caleidoscop pestriț de genuri: elegie, mazurcă, marș, cântec fără cuvinte și multe altele. Principalul mijloc de expresivitate care atrage atenția ascultătorului este contrastul dintre major și minor în fiecare pereche de preludii adiacente.

Robert Schumann

"Kreysleriana"

Un ciclu de piese fantasy, al cărui nume a fost dat de imaginea lui Johannes Kreisler, un director de trupă nebun inventat de Hoffmann, înspăimântând pe cei din jur prin devotamentul său pentru muzică. Una dintre cele mai bune lucrări ale lui Schumann, cel mai romantic compozitor care a trăit vreodată.

Capodopere ale muzicii vocale

Johann Sebastian Bach

Cantate

Pe lângă magnifica „Patimă” și Liturghia în si minor, Bach a scris peste două sute de cantate. Chiar mai mult decât toată această listă, ei merită cuvintele „ Cea mai bună muzicăîn lume". Veți completa un playlist pentru lunile următoare dacă decideți să le ascultați pe toate unul câte unul. Deoarece este imposibil să-i deosebim pe cei mai buni dintre cei mai buni, vom nota trei: „Cerul se bucură, pământul se bucură” (BWV 31) cu un magnific solo de trâmbiță în final, „Cine va crede și va fi botezat” (BWV 37) cu minunata arie „Credința ne dă aripi pentru suflet” și cea mai faimoasă este probabil „M-am săturat” (BWV 82).

Luciano Berio

Cantece folk

O compoziție cu adevărat universală; Berio, cel mai proeminent artist de avangardă al celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea, a procesat o serie de cântece originale din Europa și Asia, adăugându-le câteva dintre ele. Un ascultător care este departe de avangardă se va bucura că artiștii de avangardă au și lucrări care par simple și de înțeles.

Benjamin Britten

Requiem de război

Compoziție neobișnuită: două orchestre cu doi dirijori, două coruri, trei soliști și o orgă. Un tenor, un bariton și o orchestră de cameră sunt responsabile pentru partea „militară” a recviemului, care se bazează pe poeziile unui poet care a murit în Primul Război Mondial. O orchestră simfonică, un cor și o soprană interpretează părțile tradiționale ale recviemului de la „Requiem æternam” și „Dies irae” la „Agnus Dei” și „Libera me”. Un rezultat uimitor, spre deosebire atât de masele funerare din epocile anterioare, cât și de requiem-urile neconvenționale din secolul XX.

Antonio Vivaldi

Arii din opere

Ar trebui să asculți măcar pentru a ști: „The Seasons” nu este singura și, poate, nici măcar cea mai bună lucrare a lui Vivaldi. Cel puțin, o colecție a arii sale interpretate de Magdalena Kozena te va face să uiți pentru o vreme de hitul veșnic verde.

Valery Gavrilin

„Caiet rusesc. caiete germane"

„Caietul rusesc” a reflectat experiența lui Gavrilin ca folclorist, iar această lucrare profund națională este un analog al marilor cicluri ale lui Schubert și Schumann. Dar cu ce putem compara „Caietele germane”, scrise pe poeziile lui Heine - cel mai schumannian material? Cum să explic apariția unui ciclu atât de minunat precum „Primul caiet german” de către un student din anul II, căruia profesorul, sub amenințarea unei note proaste, cere „ceva vocal”? Probabil doar prin minune.

George Friedrich Händel

"Mesia"

În ajunul sărbătorilor religioase, „Mesia” este săvârșit în toată lumea; O poveste adevărată despre un membru al orchestrei este legată de aceasta. La întrebarea „Ce s-a întâmplat cu tine?” el a răspuns: „Am avut un coșmar! Am visat că joc din nou „Messiah”! Mai mult, când m-am trezit, s-a dovedit a fi adevărat!” Cele mai bune interpretări ale lui „Messiah” nu au nimic în comun cu această realitate, este o muzică cu adevărat divină. După ce l-a finalizat pe Mesia în trei săptămâni, Handel a spus: „Am crezut că cerul s-a deschis și l-am văzut pe Creator”.

Gustav Mahler

Cântece despre copiii morți

Una dintre cele mai groaznice compoziții din istoria muzicii: fie că credem sau nu în soartă, totuși, la scurt timp după crearea acestui ciclu vocal, Mahler și-a pierdut fiica iubită. Cinci cântece incredibil de frumoase și inexprimabil de triste.

Gustav Mahler

„Cântecul pământului”

Prima simfonie, unde se cântă de la început până la sfârșit, iar orchestra mare sună ca de cameră - pentru ca toate instrumentele să poată fi auzite. Autorul a considerat ultima parte - „Adio” - sinucigașă, dar vreau să revin la ea din nou și din nou.

Olivier Messiaen

Trei mici Liturghii ale prezenței divine

Catolicismul, studiul limbii păsărilor și atenția asupra culturilor non-europene - acestea sunt trăsăturile care compun opera lui Messiaen, o direcție separată în muzica secolului XX. Deși limbajul lui Messiaen este diferit de cel al oricui altcuiva, muzica lui este neobișnuit de contagioasă: ascultă măcar o dată liturghiile și te vei trezi că le fredonezi.

Alfred Schnittke

„Povestea doctorului Johann Faust”

Cantata lui Schnittke nu are nimic în comun cu „Faust” a lui Goethe: se bazează pe „Cartea populară a lui Faust” din secolul al XVI-lea. O descoperire genială - Mefistofele, care apare în două forme: diavolul seducător (contratenor), diavolul batjocoritor și pedepsitor (contralto). Deși participarea planificată a lui Alla Pugacheva la premiera de la Moscova a fost anulată, poliția călare era de serviciu în afara sălii. Umilirea eroului atinge apogeul într-un tango zguduitor cu saxofoane, invadând pe neașteptate muzica aspră.

Dmitri Şostakovici

Simfonia nr. 14

Deși penultima simfonie a lui Șostakovici este dedicată lui Britten, este mai strâns asociată cu Mahler. În esență, o continuare a cântecului său Pământului, o simfonie de cantată cu doi cântăreți este dedicată în întregime morții. Chiar și printre simfoniile sumbre ale lui Șostakovici, aceasta în special este plină de depresie și un sentiment de singurătate. Cele două voci se unesc doar pentru a cânta în final: „Moartea este suverană. Ea este de gardă și într-o oră fericită.”

Franz Schubert

„Retragere de iarnă”

Culmea muzicii vocale mondiale: 24 de cântece unite printr-o dispoziție amară comună și imagini sumbre ale naturii. Ultimul, „The Organ Grinder”, este una dintre cele mai deznădăjduite cântece ale lui Schubert (și are aproximativ 600 dintre ele!): o melodie melancolică sună pe fundalul sunetelor plictisitoare și monotone ale unui șlefuitor de orgă.

Mari simfonii

Hector Berlioz

Simfonie fantastică

Unul dintre primele - poate cele mai izbitoare - exemple de muzică de program: adică muzică precedată de un anumit scenariu. Povestea dragostei neîmpărtășite a lui Berlioz pentru actrița irlandeză Harriet Smithson a stat la baza unei capodopere, care include „Reverie” și „Ball”, și „Scene in the Fields”, și „Procession to Execution” și chiar „Dream on”. noaptea Sabatului”.

Ludwig van Beethoven

Simfonia nr. 7

Dintre cele mai faimoase trei simfonii Beethoven, este mai bine să începeți nu cu a cincea cu „tema destinului” sau cu a noua cu finalul „Îmbrățișare, milioane”. În Seventh este mult mai puțin patos și mai mult umor, iar geniala a doua parte este familiară chiar și pentru ascultătorii care sunt departe de clasicii din aranjamentul grupului Deep Purple.

Johannes Brahms

Simfonia nr. 3

Prima simfonie a lui Brahms a fost numită Simfonia a zecea a lui Beethoven, referindu-se la continuitatea tradiției. Dar dacă cele nouă simfonii ale lui Beethoven sunt inegale, atunci fiecare dintre cele patru simfonii ale lui Brahms este o capodopera. Începutul pompos al celui de-al treilea este doar o acoperire strălucitoare pentru o declarație profund lirică, atingând punctul culminant într-un allegretto de neuitat.

Anton Bruckner

Simfonia nr. 7

Mahler este considerat succesorul lui Bruckner; În comparație cu pânzele sale de tip rollercoaster, simfoniile lui Bruckner pot părea puțin plictisitoare - în special adagiile lor nesfârșite. Cu toate acestea, fiecare adagio este urmat de un scherzo incitant, iar Simfonia a șaptea nu vă va lăsa să vă plictisiți încă de la prima mișcare, gânditoare și trasă. Nu mai puțin bune sunt finalul, scherzo-ul și adagio-ul dedicat memoriei lui Wagner.

Joseph Haydn

Simfonia nr. 45 „La revedere”

Pare imposibil să scrii mai simplu decât Haydn, dar în această simplitate înșelătoare stă secretul principal priceperea lui. Dintre cele o sută patru simfonii ale sale, doar unsprezece au fost scrise într-o tonalitate minoră, iar cea mai bună dintre ele este „Adio”, la sfârșitul căruia muzicienii părăsesc scena unul câte unul. De la Haydn, grupul Nautilus Pompilius a împrumutat această tehnică pentru a interpreta piesa „Goodbye, America”.

Joseph Haydn

Simfonia nr. 90

În comparație cu impetuosul Adio, simfoniile ulterioare ale lui Haydn sunt mult mai echilibrate și pozitive. Sunt pline de o căldură deosebită, frumusețe fără artă și armonie. Și, desigur, umor: ultima parte Simfonia este încununată cu un final „fals”, pe care până și publicul sofisticat îl ia drept cel adevărat și începe să aplaude în timp ce orchestra încă cântă.

Antonin Dvorak

Simfonia nr. 9 „Din lumea nouă”

În timp ce strângea material pentru simfonie, Dvorak a studiat muzica națională a Americii, dar a făcut fără a cita, încercând în primul rând să întrupeze spiritul acesteia. Simfonia se întoarce în multe privințe atât la Brahms, cât și la Beethoven, dar este lipsită de pompozitatea inerentă operelor lor.

Gustav Mahler

Simfonia nr. 5

Cele mai bune două simfonii ale lui Mahler par asemănătoare doar la început. Confuzia primelor mișcări ale celei de-a cincea duce la un manual de adagietto, plin de langoură, folosit în mod repetat în cinema și teatru. Iar fanfara de rău augur al introducerii este întâmpinată de un final optimist complet tradițional.

Gustav Mahler

Simfonia nr. 6

Cine ar fi crezut că următoarea simfonie a lui Mahler va reprezenta cea mai întunecată și fără speranță muzică din lume! Compozitorul pare să plângă toată omenirea: o astfel de dispoziție se stabilește încă de la primele note și doar se înrăutățește spre final, care nu conține nicio rază de speranță. Nu pentru cei slabi de inimă.

Gustav Mahler

Simfonia nr. 7

Trilogia se încheie cu o simfonie misterioasă. În general, este considerat incomod de interpretat și perceput, deși este o adevărată sărbătoare a muzicii: dacă în restul simfoniilor lui Mahler încă mai cauți conflict, vrând-nevrând, este aproape imposibil să-l găsești aici. Se poate doar ghici de ce între mișcările exterioare ale celui de-al șaptelea există, parcă, o altă simfonie internă de două octurne și un scherzo central.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonia nr. 25

Dintre cele patruzeci de simfonii ale lui Mozart, doar două au fost scrise într-o tonalitate minoră și în aceeași tonalitate: Sol minor unește o serie de lucrări ale sale cheie. Cele douăzeci și cinci de cele patruzeci sunt despărțite de cincisprezece ani, în cazul lui Mozart - aproape jumătate din viață. Ambele sunt la fel de triste, dar în timp ce al patruzecilea se desfășoară gânditor și pe îndelete, al douăzeci și cincilea vine la tine cu toată viteza epocii Sturm und Drang.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonia nr. 40

Un alt super hit, al cărui început provoacă iritații involuntare. Încercați să vă acordați urechile de parcă ați auzi al patruzecilea pentru prima oară (chiar mai bine dacă sunteți): acest lucru vă va ajuta să experimentați prima parte genială, deși complet hazlită, și să știți că este urmată de a doua, nu mai puțin minunată, a treia și a patra.

Serghei Prokofiev

Simfonie clasică

Prokofiev a explicat numele simfoniei astfel: „Din răutate, pentru a tachina gâștele și în speranța secretă că... o voi învinge dacă, în timp, simfonia se va dovedi a fi atât de clasică”. După o serie de compoziții îndrăznețe care au entuziasmat publicul, Prokofiev a compus o simfonie în spiritul lui Haydn; a devenit aproape imediat un clasic, deși celelalte simfonii ale sale nu au nimic în comun cu ea.

Piotr Ceaikovski

Simfonia nr. 5

Simfonia a cincea a lui Ceaikovski nu este la fel de populară ca baletele sale, deși potențialul său melodic nu este mai mic; Orice două sau trei minute ar putea fi transformate într-un hit de, de exemplu, Paul McCartney. Dacă vrei să înțelegi ce este o simfonie, ascultă a cincea lui Ceaikovski, unul dintre cele mai bune și mai complete exemple ale genului.

Dmitri Şostakovici

Simfonia nr. 5

În 1936, Șostakovici a fost defăimat la nivel de stat. Ca răspuns, apelând la umbrele lui Bach, Beethoven, Mahler și Mussorgsky pentru ajutor, compozitorul a creat o operă care a devenit un clasic la momentul premierei sale. Potrivit legendei, Boris Pasternak a spus despre simfonie și autorul ei: „El a spus tot ce a vrut - și nu a avut nimic pentru asta”.

Dmitri Şostakovici

Simfonia nr. 7

Unul dintre simbolurile muzicale ale secolului XX și cu siguranță principalul simbol muzical al celui de-al Doilea Război Mondial. Un ritm subtil de tobă începe celebra „temă invaziei”, ilustrând nu numai fascismul sau stalinismul, ci orice epocă istorică bazată pe violență.

Franz Schubert.** Simfonie neterminată

Simfonia a opta se numește Simfonia neterminată - în loc de patru mișcări sunt doar două; cu toate acestea, ele sunt atât de bogate și puternice încât sunt percepute ca un întreg. După ce a încetat să lucreze la lucrare, compozitorul nu a mai atins-o.

Bela Bartok.

Concert pentru orchestră

Bartok este cunoscut în primul rând ca autorul a nenumărate piese de teatru pentru școlile de muzică. Faptul că acest lucru nu este totul Bartok este evidențiat de concertul său, unde parodia este însoțită de severitate, iar tehnica sofisticată este însoțită de melodii populare vesele. De fapt, este simfonia de rămas bun a lui Bartók, la fel ca „Dansurile simfonice” ale lui Rahmaninov.

Serghei Rahmaninov

„Dansuri simfonice”

Ultima operă a lui Rahmaninov este o capodopera de o putere fără precedent. Începutul pare să avertizeze asupra unui cutremur - este atât un prevestitor al ororilor războiului, cât și o conștientizare a sfârșitului erei romantice în muzică. Rachmaninov a numit „Dansurile” cea mai bună și preferată compoziție.

Comori muzicale de cameră

Johannes Brahms

Sonata pentru vioară și pian nr. 3

Un ansamblu de cameră este unul dintre cele mai subtile tipuri de muzică: o sonată pentru vioară, un trio pentru pian sau un cvartet de coarde pot exprima adesea mult mai mult decât un balet sau o simfonie. Un sinonim pentru muzica de cameră este numele lui Brahms, a cărui compoziție de cameră este o capodopera. Inclusiv această sonată, al cărei început de neuitat se naște dintr-o frază, parcă întreruptă la mijlocul propoziției.

Ludwig van Beethoven

Cvartetul de coarde nr. 11 „Serioso”

Cvartetele târzii ale lui Beethoven sunt unul dintre vârfurile muzicii de cameră. Înainte de aceasta, compozitorul nu le scrisese de aproape cincisprezece ani, făcând o pauză după strălucitul cvartet în fa minor cu subtitlul „Serioso” - „Serious”. În ciuda conciziei sale, este incredibil de bogat în idei și schimbări de dispoziție, în special partea rapidă, a cărei intonație se grăbește constant între interogativ și afirmativ.

Johannes Brahms.

Cvartet pentru pian, vioară, violă și violoncel nr. 1

O altă bijuterie, unde fiecare dintre capitole este plin de surprize, în special ultimele două: nu este surprinzător acel marș jubilat din mijlocul părții lirice? Finalul „Rondo în stil maghiar” nu lasă mult în urmă vreunul dintre „Dansurile maghiare”? Cvartetul a fost creat de Brahms cu mult înainte de Prima sa simfonie, dar celor patru instrumente li s-a oferit o asemenea bogăție de melodii și armonii încât ar fi suficient pentru o întreagă orchestră.

Antonin Dvorak

Cvintet pentru pian, două viori, violă și violoncel nr. 2

Al doilea cvintet al lui Dvorak a fost creat în 1887, la un sfert de secol după cvartetul lui Brahms. O altă compoziție romantică târzie, și mai contrastantă și și mai dens aromată cu motive est-europene - există loc atât pentru duma ucraineană, cât și pentru dansurile boeme. Aici sunt trei personaje principale: violoncelul și viola, ale căror solo-uri deschid prima și a doua mișcare, precum și pianul, care leagă țesătura cvintetului cu fire invizibile.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata pentru vioară și pian nr. 21

Cea mai tristă muzică din lume.

Cesar Frank

Sonata pentru vioară și pian

Una dintre cele mai bune sonate pentru vioară scrise vreodată este o compoziție complet romantică, străduindu-se cu toată puterea să depășească granițele romantismului. Fără îndoială, îți vei aminti prima frază uimitor de frumoasă prima dată, și nu numai asta.

Piotr Ceaikovski

„În memoria marelui artist”

Pentru mulți, Ceaikovski este „Spărgătorul de nuci”, „Frumoasa adormită”, Primul Concert pentru pian. Trio-ul „În memoria marelui artist” nu are nimic în comun cu aceste lucrări - o declarație tragică, profund intimă, lipsită de orice greutate sau fast. Nu l-ai auzit niciodată pe Ceaikovski așa.

Dmitri Şostakovici

Cvartetul de coarde nr. 8

Titlul „În memoria victimelor fascismului și războiului” este doar o copertă pentru titlul real pe care îl avea în minte Șostakovici: „În memoria autorului acestui cvartet”. Departe de a fi ultima operă a compozitorului, a devenit totuși monumentul său pentru el însuși: un epitaf trist, stratificat cu citate din cele mai bune lucrări ale lui Șostakovici.

Franz Schubert

Trioul cu pian nr. 2

Lucrările de cameră ale lui Schubert nu sunt mai puțin expresive și pline de suflet decât cele vocale. Un exemplu în acest sens este trio-ul pentru pian, vioară și violoncel: tema principală a celei de-a doua mișcări este amintită prima dată și pentru tot restul vieții, verificați-o.

Clasici ale secolului XX

Charles Ives

„Întrebarea fără răspuns”

O mică capodoperă este cheia tuturor muzicii secolului XX: coarde cântă una, flaut alta, trompetă alta. Nu există o melodie memorabilă, dar sună frumos și vrăjitor.

Arnold Schoenberg

Serenadă

Un alt exemplu, împreună cu „Wozzeck”, este „dodecafonia cu chip uman" Deși aproape nimeni nu va putea cânta câteva batoane ale serenadei, aceasta este plină de entuziasm și umor: printre instrumente se numără o chitară și o mandolină, dând sunetului rece al ansamblului o oarecare informalitate și chiar naționalitate.

Arnold Schoenberg

„Pierrot lunar”

Dacă serenada este un exemplu de stil strict, stabilit, atunci Pierrot Lunaire este doar căutarea lui: Schoenberg nu descoperise încă dodecafonia, dar abandonase deja tonalitatea, majoră și minoră. Cu acompaniamentul unui ansamblu mic, o parte vocală sună în maniera cântării vorbirii - la jumătatea distanței dintre cânt și vorbirea umană emoționată. Una dintre cele mai revoluționare lucrări ale secolului al XX-lea.

Pierre Boulez

„Un ciocan fără maestru”

Muzicianul care a creat înregistrările principale ale operelor lui Schoenberg a răspuns morții sale cu un articol cu titlul provocator „Schoenberg is Dead”. Și trei ani mai târziu, a apărut pentru voce și ansamblu „Ciocanul fără maestru”, un fel de „Pierrot Lunaire” din a doua jumătate a secolului XX. Stravinsky, care l-a definit pe Pierrot Lunaire drept plexul solar muzică nouă, mai târziu, fără ezitare, a numit „Ciocanul fără maestru” cel mai bun compoziție modernă, care sună „ca niște cuburi de gheață care se ciocnesc în timp ce se ciocnesc într-un pahar”.

Claude Debussy

„După-amiaza unui faun”

Ziua premierei compoziției - 22 decembrie 1894 - a devenit ziua de naștere a impresionismului muzical. „Faun” începe cu un solo de flaut de neuitat care a deschis noi orizonturi în muzica mondială.

Zoltan Kodaly

"Dansez din Galanta"

O piesă spectaculoasă bazată pe melodii populare autentice, unde tempo-urile lente sunt înlocuite cu altele atât de rapide încât îți taie răsuflarea. Această schimbare de ritm - trăsătură caracteristică Verbunkos, un dans maghiar interpretat la punctele de recrutare și la rămas-bun de la armată. Cincisprezece minute de bucurie pură.

Darius Milhaud

„Crearea lumii”

Compozitorii francezi ai celor șase au oferit o versiune europeană a ceea ce a realizat Gershwin: combinând tradiția clasică cu jazz și sunete mari din oraș, apelând la forme simple și melodii captivante. Milhaud a avut un succes deosebit cu baletele sale Bull on the Roof și The Creation of the World. „Ce, acesta este și un clasic!?” - tu intrebi. Cu siguranță, da.

Arthur Honegger

„Pacific 231”

Un alt simbol muzical al secolului XX în general și al progresului tehnologic în special. După ce a terminat piesa orchestrală energică, autorul i-a dat, în glumă, numele celei mai puternice locomotive cu abur din lume. Publicul a luat gluma în serios, auzind în Pacifica un portret sonor al unei locomotive cu abur care accelera, fredonă și apoi frână; muzica buna, dând mult spațiu imaginației.

Krzysztof Penderecki

„Plângeți pentru victimele de la Hiroshima”

Piesa, la fel ca Pacific 231, a fost făcută celebră în primul rând prin titlul său. Scrisă în limba cea mai avansată pentru mijlocul secolului al XX-lea, partitura nu a avut succes sub numele său original „8.37”, dar sub noul nume a devenit foarte popular, deși nu a fost schimbată nicio notă. Pe cât de pozitiv este „Pacific”, „Plânsul” este la fel de depresiv, deși cu siguranță ar trebui să-l cunoașteți.

Serghei Prokofiev

"Romeo si Julieta"

Cea mai bună dintre încarnările muzicale ale tragediei lui Shakespeare, numărând mai multe hituri - în primul rând, binecunoscuta temă „Dansul Cavalerilor” (popular sub numele „Montagues și Capuleți”). Este surprinzător faptul că Teatrul Bolșoi, care a comandat baletul, l-a respins inițial, considerând muzica nescenica și de neconceput pentru teatru.

Maurice Ravel

"Bolero"

Suportul de tobe și flaut interpretează o temă înșelător de simplă, care este preluată treptat de alte instrumente din orchestră. Pare o schemă simplă, dar ascultătorul va rămâne totuși cu gura deschisă, chiar dacă știe pe de rost „Bolero”.

Maurice Ravel

Vals

Din zumzetul vag iese treptat un vals tipic vienez. Dansatorii se învârt din ce în ce mai repede, iar în cele din urmă acest lucru s-a înfuriat cutie muzicală izbucni izvorul. O reprezentare ciudată și perfectă a sfârșitului unei ere frumoase, care a fost înlocuită cu un secol de războaie mondiale.

Arvo Pärt

"Frates"

Pärt este cel mai interpretat compozitor contemporan, lucrările sale sunt auzite de sute de ori pe an în întreaga lume. La mijlocul anilor 1970, Pärt a trecut de la avangardă la muzica liniștită, lentă, care s-a dovedit a fi incredibil de solicitată: mulți iubitori de Pärt sunt departe de clasici și percep lucrările sale ca un fel de sedativ muzical. Compoziția de referință este „Fratres”, care sună diferit în fiecare dintre numeroasele ediții, dar nu pierde intonația unui semn trist de întrebare.

Steve Reich

„Trenuri diferite”

Un alt clasic viu, considerat cândva un artist de avangardă. „Alte trenuri” este un monument al victimelor Holocaustului: Reich pune în contrast trenurile copilăriei sale, în care a traversat America de mai multe ori, cu altele care și-au trimis semenii europeni în lagăre de concentrare. Lucrarea a fost scrisă pentru un cvartet de coarde și o coloană sonoră care include sunetul roților, fluierele locomotivei și poveștile supraviețuitorilor Holocaustului. Fragmente de vorbire umană, înregistrate în note, au devenit baza părților instrumentale. Ideal pentru prima ta întâlnire cu Reich.

Igor Stravinski

"Pătrunjel"

Una dintre cele mai perfecte expresii ale spiritului rus în muzică: Maslenitsa, orgă, acordeon, țigani, urs dresat, „De-a lungul străzii Piterskaya”, „O, tu, baldachinul meu, baldachin”, carnaval, distracție, clătite.

Igor Stravinski

„Primăvara sacră”

Complet opusul „Petrushka”: păgânism, frică de moarte, dansuri rotunde întunecate, sacrificiu în speranța de a calma elementele, armonii complet uluitoare - una dintre cele mai revoluționare și scandaloase partituri din istoria muzicii.

Alfred Schnittke

Concerto grosso №1

Cartea de vizită a principalului compozitor sovietic după Șostakovici: elemente ale stilurilor care se exclud reciproc se îmbină aici într-un singur întreg. „În cadrul Concerto grosso, am introdus un coral plin de viață pentru copii, o serenada nostalgică-atonală - un trio garantat a fi un Corelli autentic (fabricat în URSS) și tangoul preferat al bunicii mele, cântat de străbunica ei la clavecin.”

Alfred Schnittke

„Povestea reviziei”

O introducere ideală în muzica lui Schnittke pentru cei cărora le este prea dificilă. Combinația clavecinului cu instrumentele pop creează un spațiu cu mai multe fațete în care există un loc pentru „tema destinului” a lui Beethoven și o parodie a lui Haydn, ale cărui intonații sunt aduse până la dulceață, și umbrele lui Mozart și Ceaikovski dansând tango. și cancan.

Pur și simplu capodopere

Johann Sebastian Bach

Suite pentru orchestra nr. 2 și 3

În comparație cu HTC, cele două apartamente sună ca muzică ușoară, mai ales că fiecare conține cel puțin un super hit: „Glumă” și, respectiv, „Aria”, care au fost de multă vreme distribuite ca tonuri de apel și screensavere TV și radio. Cu toate acestea, acest lucru s-ar putea întâmpla și cu alte fragmente din aceste suite, care sunt pline de melodii strălucitoare.

Johannes Brahms

„Dansuri maghiare”

Dacă o orchestră simfonică cântă un bis, într-un caz din trei dirijorul va alege Primul „Dans maghiar”; ca ultimă soluție – a cincea. Două duzini de miniaturi pentru două piane, aranjate ulterior pentru orchestră, au fost create pe baza melodiilor maghiare autentice; rezultat - 21 de bisuri exemplare.

Edvard Grieg

„Peer Gynt”

Drama lui Ibsen „Peer Gynt” este renumită în întreaga lume, iar muzica lui Grieg, scrisă pentru premieră, este și mai populară: „Cântecul lui Solveig” și „În peștera regelui muntelui” pe care le cunoașteți fără îndoială. Nu vă nega plăcerea de a asculta „Peer Gynt” în întregime.

Alexandru Scriabin

"Prometeu"

În ultima sa și poate cea mai semnificativă lucrare simfonică, Scriabin a căutat să exprime ideea triumfului spiritului, pentru a obține cea mai mare strălucire. Prin urmare, „Prometeu” (alias „Poemul focului”) a fost scris nu numai pentru orchestră, pian, orgă și cor, ci și pentru o tastatură ușoară, scufundând sala de concert în strălucirea unei culori sau alteia. Cu toate acestea, muzica lui „Prometheus” în sine este literalmente plină de lumina soarelui.

Bedřich Smetana

"Patria mea"

Ciclul de poezii simfonice este un portret muzical al Republicii Cehe, istoriei, naturii și legendelor acesteia. „Vltava” este deosebit de populară, în care puteți auzi curgerea râului, vânătoarea în pădurea de pe malurile sale și dansurile nocturne ale sirenelor. Tema principală provine din cântecul italian din secolul al XVII-lea „La Mantovana”. Mai târziu, aceeași melodie a stat la baza imnului israelian.

Nikolai Rimski-Korsakov

"Sheherazade"

În primul rând, autorul a dat nume de părți ale suitei: „Marea și corabia lui Sinbad”, „Povestea fantastică a prințului Kalender”, „Prințul și prințesa”, „Vacanța la Bagdad. Mare. Nava se izbește de o stâncă cu un călăreț de bronz. Concluzie”, dar ulterior a decis să le elimine. Cu toate acestea, sunt cunoscute și, ascultând muzică, asociem involuntar vioara cu vocea Șeherazadei, exclamațiile vântului cu o furtună pe mare, flaut solo cu corabia lui Sinbad Marinarul. Unul dintre cele mai bune exemple de muzică de program.

Richard Strauss

„Don Quijote”

Cea mai faimoasă dintre lucrările lui Strauss este poezia „Așa a vorbit Zarathustra”, a cărei introducere servește drept introducere pentru programul „Ce? Unde? Când?". Cu toate acestea, „Don Quijote”, în care violoncelul cântă în numele celebrului cavaler, este mult mai bogat în întorsături neașteptate și, ca puțină altă muzică din lume, seamănă cu un film captivant.