Programe pentru animație pas cu pas. Alegerea unui program pentru a crea animație

Tuturor ne place să ne uităm la desene luminoase, amabile, care ne cufundă în atmosfera unui basm. Dar cum sunt create aceste desene animate? Acesta este un proces lung și care necesită multă muncă, la care participă o echipă mare de profesioniști. Dar există multe programe cu care vă puteți crea și propriul desen animat cu personaje unice și un complot interesant.

În acest articol ne vom uita la o listă de programe pentru crearea de desene animate 2D și 3D. Aici veți găsi software atât pentru începători, cât și pentru profesioniști. Să începem!

Unul dintre cele mai puternice și populare programe pentru lucrul cu imagini și animații 3D este Autodesk Maya. Acest program este foarte des folosit de profesioniștii din industria filmului. Desigur, ar trebui să-l descărcați numai dacă aveți ceva experiență cu astfel de programe.

Autodesk Maya are un set imens de instrumente, motiv pentru care este atât de popular. Cu ajutorul acestuia, puteți crea modele tridimensionale realiste folosind instrumente de sculptură. Programul calculează, de asemenea, comportamentul materialelor și creează dinamica corpurilor moi și dure.

De asemenea, puteți crea personaje cu animație și mișcare realiste în Autodesk Maya. Puteți atribui orice element de model oricărui element de corp. Veți putea controla fiecare membru și fiecare articulație a personajului.
Deși programul este destul de dificil de stăpânit, acest lucru este compensat de prezența unei cantități mari de material de instruire.

În ciuda costului ridicat al software-ului, Autodesk Maya este cel mai avansat program pentru crearea de desene animate 3D.

MODO

Un alt program puternic pentru crearea de desene animate pe computer, care este popular datorită vitezei sale. MODO are un set mare de instrumente pentru modelare și sculptură și, de asemenea, are biblioteci standard complete care pot fi întotdeauna completate cu propriile materiale.

O caracteristică specială a MODO este capacitatea de a personaliza complet programul pentru tine. Puteți să vă creați propriile casete de instrumente și să le alocați taste rapide. De asemenea, vă puteți crea propriile pensule personalizate și le puteți salva în biblioteci.

Dacă vorbim despre vizualizarea modelelor, atunci în ceea ce privește calitatea imaginii MODO nu rămâne în urma Autodesk Maya. În acest moment, programul are unul dintre cele mai bune Vizualizatoare pentru crearea de imagini realiste. Redarea poate avea loc fie automat, fie sub controlul utilizatorului.

Pe site-ul oficial MODO puteți găsi o versiune de încercare a software-ului, care nu are alte restricții decât timpul - 30 de zile. De asemenea, programul este greu de învățat, iar materialul de instruire de pe Internet este disponibil doar în limba engleză.

Toon Boom Harmony este liderul incontestabil al software-ului de animație. Programul este conceput în principal pentru a lucra cu grafică 2D și are un număr mare de instrumente interesante care vă fac munca mult mai ușoară.

De exemplu, un instrument precum „Bones” vă permite să creați mișcări ale personajelor și să controlați fiecare element al corpului modelului. Cu el, puteți anima un personaj fără a-l împărți în sectoare separate, ceea ce economisește timp.

O altă caracteristică a programului este modul True Pencil, unde puteți scana desene din hârtie de calc. Și, în general, procesul de desen în Toon Boom Harmony a fost mult simplificat. De exemplu, liniile automate de netezire și conectare, controlul presiunii și capacitatea de a regla fiecare linie vă permit să creați desene cu adevărat de înaltă calitate.

În ciuda faptului că programul este foarte solicitant pentru resursele de sistem ale computerului, merită cu siguranță să-i acordăm atenție.

CrazyTalk este un program distractiv de animație facială care poate fi folosit pentru a face să vorbească orice imagine sau fotografie. În ciuda simplității programului, acesta este adesea folosit în munca lor de către profesioniști.

CrazyTalk nu are prea multe funcționalități. Aici pur și simplu încărcați o imagine și o pregătiți pentru animație. Dacă nu aveți o imagine potrivită, programul vă solicită să faceți o fotografie de pe camera web. Apoi descărcați înregistrarea audio, o suprapuneți pe videoclip, iar programul însuși creează animația de vorbire. Audio poate fi înregistrat și de la un microfon. Gata!

Programul are biblioteci standard în care puteți găsi modele gata făcute, înregistrări audio, precum și elemente faciale care pot fi suprapuse imaginii. Deși bibliotecile sunt mici, le puteți adăuga singur sau puteți descărca materiale gata făcute de pe Internet.

Un alt program interesant este Anime Studio Pro. Aici vă puteți crea și propriul desen animat 2D cu drepturi depline. Particularitatea programului este că încearcă să ușureze munca utilizatorului. Există o serie de instrumente și funcții speciale pentru aceasta.

De exemplu, dacă nu doriți să desenați manual fiecare personaj, puteți utiliza Editorul standard și puteți asambla un personaj din elemente gata făcute. De asemenea, puteți termina de desenat un personaj realizat în editor manual.

Anime Studio Pro are și un instrument Bones pe care îl puteți folosi pentru a crea mișcări ale personajelor. Apropo, programul are și scripturi de animație gata făcute pentru unele mișcări. De exemplu, nu trebuie să desenați o animație de pas, deoarece puteți utiliza un script gata făcut.

În general, programul este potrivit pentru utilizatorii care s-au ocupat deja de animație și programe similare. Dar chiar și pentru un utilizator începător, puteți găsi o grămadă de tutoriale.

Creionul este probabil cel mai simplu program pentru desenarea desenelor animate. Interfața familiară Paint facilitează crearea de animații. Aici nu veți găsi o asemenea varietate de instrumente ca în programele de mai sus, dar cu siguranță o veți înțelege rapid.

Programul acceptă lucrul cu mai multe straturi și animația cadru cu cadru. Adică trebuie să desenați fiecare cadru manual. Pentru a crea o animație, mutați glisorul barei de timp și selectați cadrul dorit. Nimic nu ar putea fi mai ușor!

De ce este programul mai bun decât alții similar cu acesta? Și faptul că este singurul program complet gratuit din această listă. Desigur, Pencil nu este potrivit pentru proiecte mari, dar aici pot fi desenate mici desene scurte. Aceasta este o alegere bună pentru utilizatorii începători!

Plastic Animation Paper este un program care este o pânză mare pentru desen. Are mai multe instrumente decât Pencil, dar este și foarte simplu și direct. Programul are un editor de imagini mai avansat.

Pentru a crea animație, trebuie să desenați manual fiecare cadru sau să-l copiați din cel anterior. Pentru comoditate, există un mod de schiță în care, în timp ce desenați următorul cadru, puteți vedea cadrele anterioare. Acest lucru va ajuta să faceți animația mai fluidă.

Anime Studio Pro este excelent pentru a crea scurtmetraje 2D simple, dar pentru proiecte mai mari, veți dori să apelați la programe mai puternice. Acest program merită să începeți să învățați cum să desenați animații.

Este imposibil de spus care dintre programele revizuite este mai bun. Fiecare persoană va determina singur ceea ce este mai convenabil și mai interesant pentru el. Toate programele din această listă au propriul set unic de instrumente, dar au ceva în comun - fără un software special nu veți putea crea un desen animat cu adevărat de înaltă calitate. Sperăm că veți găsi ceva pentru dvs. pe lista noastră și că vă vom vedea în curând desenele animate.

Pe lângă îndrăgitul Adobe Flash, există programe nu mai puțin bune pentru crearea animației 2D. Și chiar mai mult - programe care oferă mult mai multe oportunități decât flash pentru a crea animații de înaltă calitate.

Deci, ce programe există pentru animația 2D și pe care să alegeți.

1.Toon Boom(toonboom.com)

Software profesional pentru crearea de animație 2D, utilizat pe scară largă de animatorii profesioniști din întreaga lume. Dacă credeți pe Google, atunci în acest program a fost realizată animația pentru The Simpsons.

Toon Boom oferă mai multe pachete de software de animație pentru fiecare gust, vârstă și dimensiunea portofelului:

Program pentru animație manuală cadru cu cadru. Este folosit în principal pentru a crea animație clasică, atunci când fiecare cadru

desenat pe hârtie și apoi scanat. Are o gamă largă de instrumente de desen.

Anterior programul era numit Moho. Dintre toate cele prezentate mai sus, cele mai accesibile ca preț.

Site-ul prezintă 2 produse Anime Studio:

1) AnimeStudioPro– ideal pentru animatori profesioniști (cost aproximativ 200 USD)

2) AnimeStudioDebut– Program de animație 2D pentru începători (cost 49,99 USD)

Editorul are o mulțime de procese automate un mare plus al programului este așa-numitele oase, care vă permit să creați un schelet de personaj pentru animație.

Există multe tutoriale pe site-ul web al programului despre cum să studiezi programul:

Capacitățile programului sunt demonstrate printr-o prezentare video:

Prezentare Anime Studio Pro 9

Seminar web Anime Studio: Ce este nou în Anime Studio Pro 9

De la schiță la desene animate - este posibil să dai viață unei imagini și să creezi un videoclip animat acasă? Da, există programe speciale pentru asta. Deși procesul necesită multă muncă, poate fi stăpânit mai devreme sau mai târziu. Veți învăța cum să creați filme animate în vizualizare 2D sau 3D fără a implica o echipă de dezvoltatori profesioniști, artiști și designeri.

Programele pe care le vom lua în considerare mai jos sunt folosite nu numai de începătorii care studiază procesul, ci și de studiourile de film de renume mondial. Și pentru a vă desena desenul animat, trebuie să vă decideți cu privire la utilitate. Dacă aceasta este prima dvs. experiență, vă recomandăm să descărcați software cu un set mic de instrumente și funcționalități. Este mai ușor și mai rapid să înveți în acest fel.

Acest program este pentru utilizatorii mai avansați care au cel puțin abilități de bază de construire a desenelor animate. Începătorii riscă să se piardă în numeroasele sale opțiuni, setări, parametri etc. Instrumentul, dezvoltat de un furnizor important de software, vă permite să creați medii animate, realitate virtuală și personaje. Sistemul integrează, de asemenea, un editor de grafică 3D puternic.

Programul de la Autodesk este disponibil în mai multe versiuni, iar pachetele diferă prin setul de instrumente și extensii. Cel mai scump pachet este Maya Unlimited, dar pentru începători, versiunea gratuită este potrivită pentru utilizare necomercială. Unele limitări funcționale și filigrane nu reprezintă un obstacol în stăpânirea procesului de creare a imaginilor animate și chiar a videoclipurilor cu drepturi depline.

Sistemul de instrumente Maya este binemeritat de popular datorită listei sale uriașe de funcții. Și dacă tot te hotărăști să începi cu ea, folosește-i materialele de antrenament pentru asta.

Software-ul este popular printre designeri și artiști. MODO este folosit pentru a dezvolta jocuri video și filme, inclusiv animate, în arhitectură, publicitate și alte domenii. Un număr mare de instrumente și biblioteci cu care este echipat produsul Foundry LLC vă permit să creați, să vizualizați și să animați elemente grafice tridimensionale.

Programul este similar cu produsul de la Autodesk, dar are și diferențe caracteristice. Și una dintre ele este capacitatea de a crea setări personalizate, de a schimba parametrii pentru tine și de a crea propria ta listă de instrumente. Pentru a învăța cum să lucrezi în MODO, va trebui să petreci mai mult de o lună. Dar nu numai cărțile de referință încorporate în program vor veni în ajutor, ci și un întreg arsenal de lecții, inclusiv cele personalizate. Folosindu-le, vei stăpâni mai ușor principiile și regulile de funcționare.

MODO este distribuit în două versiuni - gratuit, complet funcțional, dar limitat la 30 de zile de utilizare, și complet, pentru care va trebui să plătiți o sumă considerabilă. Cu toate acestea, dacă crearea de desene animate nu este un hobby pentru tine, achiziția va merita.

Acest program este o adevărată descoperire pentru studenții și începătorii care doresc să învețe elementele de bază și animatorii profesioniști care creează în mod independent desene animate, prezentări, publicitate, televiziune și videoclipuri de jocuri. Și dacă vrei să înveți cum să creezi animație 2D, Toon Boom Harmony va fi cel mai bun asistent al tău.

Avantajele programului sunt uriașul său arsenal de instrumente care facilitează procesul de învățare a elementelor de bază și obținerea rezultatului dorit. În ciuda abundenței de funcționalități, procesul tehnologic aici este simplificat. Acest lucru este vizibil mai ales în comparație cu un produs software similar de la Autodesk.

Singurul dezavantaj al programului de la studioul canadian Toon Boom Animation este cerințele sale minime umflate, care nu îi permit să ruleze pe computere slabe. În orice caz, merită încercat.

Acest program este mai mult pentru amatori decât pentru profesioniști. Cu toate acestea, acesta din urmă își folosește activ capacitățile originale. Descărcați CrazyTalk și transformați desenele statice în desene animate. Utilitarul de studio Reallusion nu se poate lăuda cu un set mare de instrumente și opțiuni, deoarece sarcina sa principală este pur și simplu să învețe utilizatorul cum să anime imaginile.

Pentru aceasta, se folosește tehnologia proprietară Facetrix, care adaugă sunet și emoții. Un model care curge lin în altul creează o transformare magică. Principiul de funcționare al CrazyTalk este simplu chiar și pentru utilizatorii neinstruiți. Încărcați graficul original (foto, desen, schiță) și faceți câteva ajustări. Programul va face totul pentru tine, dar sub îndrumarea ta strictă. Poți să fantezi cât de mult vrei!

Pentru a instrui și a stăpâni procesul, puteți utiliza șabloane gata făcute care sunt stocate în baza de date a bibliotecii de produse software. Puteți extinde singur baza de date adăugând propriile fișiere grafice.

Un program interesant care vă va preda lecții de animație bidimensională într-o formă convenabilă. Caracteristica principală a produsului este capacitatea de a crea un scenariu animat relativ rapid datorită unui număr de instrumente integrate. Dar, în ciuda procesului tehnologic simplificat, desenele animate și videoclipurile animate se dovedesc a fi cu drepturi depline și profesionale.

Activitatea animatorului este facilitată de biblioteci încorporate cu scripturi, desene și alte elemente, precum și de un editor convenabil care vă permite să utilizați soluții gata făcute.

Programul este încă destinat mai mult animatorilor instruiți decât începătorilor. Dar îl poți stăpâni dacă folosești material de referință în munca ta.

Un program convenabil și ușor de învățat care vă va învăța cum să creați desene raster/vectorale și să le animați. Creionul nu are aceeași funcționalitate ca sistemul de instrumente Maya de la Autodesk, dar principiul său de funcționare este atât de simplu încât chiar și un amator îl poate stăpâni. Mai mult, interfața cu utilizatorul vă este familiară, dacă, desigur, ați lucrat cu Paint.NET - un editor de la Microsoft.

Dacă doriți un set de instrumente care ușurează desenul și aducerea la viață a unui obiect grafic, utilizați un alt program. Creionul nu are o funcționalitate atât de puternică, dar este ușor să te obișnuiești. Utilitarul folosește următorul algoritm de acțiuni:

Redare manuală cadru cu cadru;
- selectarea unui cadru animat finit folosind un glisor special.

Acesta este tot algoritmul. Vă recomandăm ca utilizatorii fără experiență să înceapă procesul de creare a videoclipurilor animate cu acest program din două motive. În primul rând, este gratuit, iar în al doilea rând, este foarte ușor de învățat.

Desigur, Pencil nu vă va permite să creați un film animat de studio, dar puteți crea un mic videoclip animat ușor și rapid. Programul de la dezvoltatorul cu același nume este foarte popular, deoarece este echipat cu un editor simplu care permite utilizatorilor începători să înțeleagă rapid complexitățile animației bidimensionale.

Un alt program recomandat pentru animatorii începători. Și dacă doriți să învățați cum să desenați, nu ezitați să îl descărcați pe computer și să folosiți capacitățile sale. Plastic Animation Paper este practic același creion, dar cu un set extins de instrumente. Caracteristica cheie a produsului este un excelent editor de conținut grafic.

Principiul de funcționare este similar cu programul anterior - același desen manual al cadrelor, dar într-un mod mai convenabil pentru salvarea și vizualizarea schițelor finite. Această caracteristică permite artistului să creeze animații de înaltă calitate atunci când un cadru urmează fără probleme pe altul.

În concluzie. Atunci când alegeți un program pentru crearea videoclipurilor animate, lăsați-vă ghidat de nivelul dvs. de pregătire și de sarcinile pe care vi le-ați stabilit. În orice caz, fiecare dintre produsele software vă va învăța cum să desenați și să animați. Dar amintiți-vă că procesul de învățare este lent.

Pentru a crea și procesa grafică, animație și modele tridimensionale, trebuie să instalați un pachet de editori și programe speciale. Utilizatorul poate folosi programe din familia Toon Boom Harmony. Există multe programe și editori decente pe Internet pentru a lucra cu animație și grafică, dar produsele de la Harmony sunt create simplu și convenabil, cu integrarea maximă a unui program în altul. Utilizatorul poate descărca programul pentru crearea de desene animate pe computer de pe site-ul oficial al dezvoltatorilor sau din linkul de mai jos.

Toon Boom Harmony asigură procesarea completă a conținutului și crearea de obiecte, grafică și animații. Programul vă permite să lucrați cu unul sau mai multe documente în diferite orașe și țări. Utilizatorul poate controla procesul de procesare a informațiilor și poate vizualiza datele, nivelul de procesare și alte capabilități folosind Toon Boom Manager.

În acest program puteți crea conținut de desene animate pe hârtie și fără hârtie. Dacă este necesar, puteți crea animație folosind rotoscoping, animație de păpuși și animație scheletică pentru a aduce personajul la viață și, de asemenea, pentru a-i da un nou aspect.

În program puteți crea un obiect cu efecte originale, modelare și afișare în formă tridimensională. Toon Boom Harmony a fost creat de mai multe studiouri de efecte de animație și acceptă un număr mare de instrumente pentru crearea de lungmetraje, seriale TV și desene animate scurte.

Capturi de ecran

Principalele funcții și capabilități ale programului:

• verificarea și scanarea clipurilor video și adăugarea de efecte speciale
• desen, creare de animație avansată, umplere de imagini
• un set mare de instrumente și panouri pentru procesarea rapidă a videoclipurilor
• capacitatea de a lucra pe o tabletă (desen, adăugare de linii și forme)
• suprapunerea texturilor pe obiecte cu diferite opțiuni de randare
• texturarea în interiorul unui contur, conectând mai multe contururi
• reglarea grosimii liniei
• crearea de scene 3D cu drepturi depline

Toon Boom Harmony vă permite să reglați grosimea liniei și să schimbați capătul segmentului. Când creați linii, nu trebuie să vă faceți griji cu privire la îmbinare, deoarece programul vă permite să continuați să desenați și să conectați segmentele în cazul unei erori ușoare atunci când ridicați mâna.

Utilizatorul poate desena părțile corpului personajului și poate adăuga modele 3D obiectului. Dacă este necesar, puteți desena oase în interiorul corpului personajului. Această funcție este foarte convenabilă, deoarece puteți îndoi un obiect fără a împărți corpul în mai multe părți.

Când creați o animație sau animați o anumită zonă a unui personaj, nu trebuie să împărțiți operația în mai multe segmente. Utilizatorul poate crea un videoclip cu drepturi depline cu personaje tridimensionale.

Programul vă permite să creați straturi 3D, să aranjați camerele și să virtualizați lumina pentru scene dinamice. În Toon Boom Harmony puteți muta planul scenei, puteți integra personaje, obiecte și animații.

Dacă este necesar, puteți modifica unghiul de vizualizare al camerei, puteți selecta perspectiva pentru imagine și selectați vizualizarea adecvată a camerei. În acest program puteți crea un clip video, un personaj și obiecte tridimensionale care pot fi folosite pentru a afișa desene animate.

Toon Boom Harmony va ajuta creatorii de filme animate să reducă timpul necesar pentru a crea un desen animat. Utilizatorul poate crea un personaj, apoi poate adăuga animație, iluminare și alte completări.

Programul are o bibliotecă mare de date care conține multe șabloane gata făcute. Dacă este necesar, puteți selecta un schelet gata făcut, un strat, un fundal pentru scenă, o paletă și multe altele.

Recenzie video

Programul Toon Boom Harmony vă permite să vă protejați munca și să setați criptarea datelor. Acest pachet de produse este disponibil pentru descărcare pe site-ul oficial al dezvoltatorului. Toon Boom Harmony acceptă sisteme de operare de nouă generație cu 32 și 64 de biți.

Cum este un desen animat când nu există acțiune? Ce se va întâmpla cu un desen animat care nu spune o poveste? Probabil ați văzut cum artiștii din studio desenează schițe dintr-un model live. Astfel de cursuri sunt foarte utile pentru înțelegerea anatomiei și a modului în care mușchii se comportă în mișcare. Cu toate acestea, specificul transmiterii unei astfel de mișcări nu oferă o claritate deplină! Se limitează la redare viata reala, nu mai. Mișcarea și activitatea sunt descrise complet diferit în animație. Prin urmare, cunoștințele despre cum să desenați corect corpul nu sunt suficiente. Este deosebit de important să stăpânești tehnicile care vor „reînvia” forma. Exact despre asta vom vorbi în acest curs!

Ce este important de știut

Când un artist lucrează la un personaj care se află într-o anumită situație, este important ca el/ea să creeze mai întâi acțiune. Orice scenă în care vă plasați personajul ar trebui să ajute spectatorul să vadă intenția care îl motivează să acționeze. Vedeți motivele, sentimentele, abilitățile (sau lipsa acestora) și personalitatea în ansamblu. Acest obiectiv trebuie atins chiar și în absența completă a dialogului. Aici desenele au un avantaj: ne putem juca cu limbajul corpului și umflam emoțiile la limită. Nu va trebui să plătiți bani pentru actori, studio sau alte cheltuieli. Suficientă hârtie și creion. Nu există limită pentru imaginație!

Pentru a obține aceste rezultate în animație, trebuie să urmăriți două lucruri:

• Simplitate;
• Ritm.

Treptat vom înțelege ce rol joacă fiecare dintre ei în compoziția unei scene pictate.

1. Curba de mișcare

O „curbă de mișcare” este o cale imaginară pe care se mișcă corpul personajului tău. Se caracterizează prin simplitate și intensitate. Această tehnică genială vă va ajuta să vă atingeți obiectivul dorit atunci când vă planificați desenele. Cu el vei putea crea un efect dramatic. Țineți cont de acest lucru data viitoare când schițați personajele în acțiune.

Curba de mișcare ar trebui să fie netedă și să aibă direcție, astfel încât să ne fie evident ce intenționează să facă fiecare personaj.

Observați cât de ciudat arată designul bazat pe curbe complexe de mișcare.

Un exemplu de curbă de mișcare utilizată incorect este cazul în care linia nu se potrivește în context așa cum se dorește.

În desene animate vedem un exemplu perfect de simplitate și ritm. Curba de mișcare îi oferă artistului capacitatea de a spori efectul scenelor sale. Luați în considerare curba chiar înainte de a începe să desenați proporțiile personajelor. Vă asigur că desenul final cu mișcare vă va mulțumi mai mult.

Pentru a înțelege exact ce tehnici și metode vor ajuta să insufleți viață personajelor de desene animate, trebuie să ne familiarizăm cu principiile teoretice pe care se bazează aceste tehnici.

2. 12 Principii de bază ale animației

În 1981, doi dintre cei mai mari animatori ai Disney (Frank Thomas și Ollie Johnson) au scris cartea The Illusion of Life. Ei au prezentat publicului „12 concepte de bază ale animației” pe care studioul le folosește încă din anii 1930, în încercarea de a crea cea mai realistă animație posibilă. Deși aceste concepte au fost dezvoltate pentru a fi utilizate în animația tradițională, ele rămân aceleași astăzi - chiar și în proiectele digitale.

Conceptele de bază sunt următoarele:

• Squash și întinde
• Pregătire sau anticipare (anticiparea)
• Înscenare
• Acțiune directă și poză în poză
• Inerție și acțiune de suprapunere
• Încet înăuntru și încetinește
• Arc
• Acțiune secundară
• Sincronizare
• Exagerare
• Desen final (Desen solid)
• Atracție (apel)

Nu este scopul meu să vă copleșesc cu o gamă completă de tehnici de animație, așa că să ne concentrăm pe cele mai importante și să încercăm să înțelegem cum pot însufleți un design „plictisitor”.

Compresiune și întindere

Aceasta este tehnica principală, dacă nu cea mai importantă, pe care trebuie să o folosim în crearea dinamicii mișcării personajelor. Întregul concept se rezumă la strângerea și întinderea proporțiilor unui personaj sau obiect în funcție de mișcare. Această tehnică ne permite să adăugăm greutate și fluiditate mișcării. Vedeți cum se aplică unui obiect:

Observați fizica unei mingi care sări: pe măsură ce accelerează în jos, forma ei se întinde. Când mingea lovește pământul, este întinsă orizontal (ceea ce accentuează forța de atracție gravitațională).

Exemplul de mai sus ilustrează perfect această tehnică. Este puțin probabil ca în viața reală să vezi o minge așa deformată atunci când sare, dar în animație funcționează grozav!

Un exemplu despre cum se aplică această tehnică expresiilor faciale: Observați că forma vârfului craniului nu se schimbă și doar maxilarul inferior se extinde în jos.


Aceeași tehnică se aplică la acțiune. Puteți vedea imediat că personajul poartă o sarcină grea. Observați că întreaga jumătate inferioară a corpului este comprimată, în timp ce jumătatea superioară este întinsă.

Uimitor, nu? Această tehnică ne duce la următorul subiect:

Exagerare

Nu sunt multe de spus aici, deoarece principiul este evident în sine. Gesturile exagerate și pozițiile corpului creează un efect dramatic - aceasta este o regulă obligatorie de animație. Imaginați-vă ce se întâmplă când suntem surprinși sau speriați - corpul nostru reacționează spontan de surprindere. Același lucru ar trebui să se întâmple și cu un desen de desene animate, dar cu un rezultat mult mai pronunțat!

Observați cum ochii personajului ies din orbite și corpul lui pare să fie înghețat. Aceasta este o reprezentare exagerată a unei reacții naturale care poate fi observată în viață.

Conform regulilor studioului Disney, această tehnică trebuie să reflecte în mod credibil viața, dar într-o formă mai extremă. Exagerarea presupune modificări ale caracteristicilor fizice ale unui personaj sau ale unui element al scenei în care se regăsesc. Totuși, rețineți că este important să înțelegeți clar ce fel de mișcare ilustrați folosind această tehnică, pentru a nu induce în eroare privitorul.

Exagerare: Acordați atenție traiectoriilor personajului. Ele ajută la evidențierea punctului de aplicare a forței cu care încearcă să ridice sarcina. Acest lucru va convinge cu siguranță spectatorul că mingea este extrem de grea!

Pregătire sau anticipare

Pregătirea sau anticiparea este o tehnică folosită pentru a pregăti privitorul pentru o acțiune care urmează să aibă loc. Este folosit pentru a pregăti mișcarea sau apariția unui obiect, personaj etc., așa-numitul set preliminar de energie, care precedă adesea punctul culminant.

Un exemplu clasic de pregătire: personajul este pe cale să fugă și să părăsească scena!

Teoretic, pregătirea este creată dintr-o mișcare instantanee, căreia i se opune simultan o mișcare în sens invers. În animație, aceasta implică, în cea mai mare parte, pregătirea pentru acțiunea propriu-zisă și revenirea pentru a finaliza ciclul.

Observați cum adăugăm acțiune în animația de mai sus: există o scurtă anticipare a mișcării la început, care servește apoi drept impuls pentru mișcare. Apoi observăm cum corpul revine din mișcare la o stare de repaus.

Configurarea este o tehnică folosită în animație pentru a face spectatorul să se aștepte la efectul pe care îl va produce o scenă - indiferent dacă este statică sau animată. Ca exercițiu, încercați să găsiți alte exemple în care se folosește această tehnică.

Direcționare și accent

În animație numim „direcționare” efectul care precede "accent". Ambele sunt necesare pentru a scoate în evidență expresia surprizei. Acestea sunt efectuate conform următorului algoritm:

• Personajul vede ceva uimitor;
• Apare anticiparea (capul scade rapid);
• Are loc momentul „accentului”, capul se ridică.
• Personajul revine la starea inițială.

Să vedem cum funcționează acest algoritm.

Pasul 1

Începem prin a desena un personaj cu o expresie veselă sau naturală:

Pasul 2

Personajul vede ceva uimitor și, anticipând momentul, lasă capul în jos și închide ochii. Această mișcare crește impresia că vede ceva incredibil!

Pasul 3

Pasul 4

Personajul se calmeaza si revine la starea initiala.

În timpul acestui proces, animatorii folosesc o tehnică numită sincronizare scenă în care se adaugă faze intermediare pentru a crea o tranziție lină între cadre.

Aici vedem utilizarea unei tehnici de „strângere și întindere” care adaugă mobilitate și impuls mișcării. În viața reală, singura parte în mișcare a craniului nostru este maxilarul inferior, care se deschide și se închide. Dar în animație, totul se poate întinde - chiar și capul!

Vom reveni la „timing” puțin mai târziu.

Intrare lentă și ieșire lentă

Este destul de firesc ca atunci când ne pregătim să facem o mișcare bruscă sau să realizăm orice acțiune care necesită efort, corpul nostru are nevoie de o anumită perioadă de timp pentru a concentra energia necesară acestei acțiuni. Rezultatul este o accelerare instantanee (sau constant uniformă, în funcție de mișcare). Acest lucru face ca personajul animat să pară credibil, iar numărul de cadre cheie și faze variază în funcție de frecvență - o imagine mai exagerată a ceea ce se întâmplă în viața reală.

Când dorim să subliniem o anumită mișcare într-o animație, plasăm mai multe cadre la începutul și la sfârșitul acelei mișcări - dar includem și mai puține faze între ele. Acest lucru creează o intrare lentă și o ieșire lentă. Acest principiu este utilizat pe scară largă în animație atunci când dorim să desenăm mișcarea unui personaj între pozițiile îndepărtate ale corpului - de exemplu, săritul în sus.

Sfat: Dacă sunteți web designer și lucrați cu tranziții pentru a crea animații pe paginile site-ului, probabil că ați dat peste conceptul de „timing”, pentru care se folosește funcția Tranzițieîn CSS3. Această caracteristică folosește Smooth In și Smooth Out, printre alți parametri, pentru a descrie curba de viteză în animație. La fel, dacă lucrați în After Effects, probabil veți observa în meniu Asistent de cadre cheie comenzile „Lină fără probleme”, „Intrare lină” și „Ieșire lină”. Într-un caz sau altul, dacă ai folosit aceste opțiuni, înseamnă că aplici deja celebrul principiu al animației în proiectele tale!

Atracţie

Atracția poate fi descrisă prin cuvintele „carismatic” sau „apel personal”, pe care artistul le înzestrează cu personajele sale. Nu contează dacă personajul este pozitiv sau negativ, un erou sau un răufăcător, un bărbat sau o femeie - cel mai important lucru este că privitorul se poate identifica cu ei. Trăsăturile fizice influențează, de asemenea, comportamentul și personalitatea unui personaj. Prin urmare, atunci când un personaj face o acțiune sau exprimă o atitudine față de ceva, este important să ne gândim la modul în care calitățile sale fizice, sociale sau culturale se vor armoniza cu acest comportament/atitudine.

Vedeți cum desenul de mai sus reflectă în mod specific atracția fiecărui personaj. Pentru a sublinia anumite trasaturi sunt suficiente mici detalii, de exemplu, silueta unei femei sau fata alungita a unui majordom si o ipostaza tensionata, dar mereu eleganta. Lucrul important aici este să înțelegeți natura fiecărei caracteristici pe măsură ce le adăugați la scenele dvs.

Observați ce mișcări și acțiuni specifice face fiecare personaj pentru a se dezvălui privitorului. Se vor comporta ca o femeie senzuală? Ce mai face hoțul? Ca un escroc? Ce mai face majordomul? Cum e chelnerul? Cum e stilistul? Care specific Ce trăsături disting acest personaj? Ce haine poartă? Trebuie să observăm constant nuanțele comportamentului oamenilor în viața reală pentru a folosi aceste detalii în avantajul nostru.

Să trecem rapid prin fiecare dintre principiile rămase pentru a obține o înțelegere generală:

Înscenare

Montarea este creată pentru a direcționa atenția publicului către o componentă importantă a cadrului. În producție pot fi utilizate scenarii sau obiecte suplimentare. În esență, această tehnică este necesară pentru a concentra atenția asupra a ceea ce este cel mai important și pentru a elimina toate detaliile neimportante. Acest concept este folosit foarte mult în benzi desenate. Culoarea, lumina și unghiul camerei sunt folosite pentru a concentra atenția privitorului asupra celor mai importante detalii.

Am adăugat mașina în cadru pentru a sublinia semnificația a ceea ce se întâmplă. Acum avem context clar și totul devine clar!

Prin Acțiune și Poză la Poză

„Acțiune prin acțiune” înseamnă un storyboard detaliat al unei scene de animație de la început până la sfârșit. „Poze to Pose” se referă doar la desenul cadrelor cheie, golurile dintre care vor fi ulterior completate cu faze. Lucrul interesant este că prima tehnică este folosită doar în animația 2D. Dar tehnica Pose to Pose este încă folosită în scenariile de film și animația 3D.

Inerție și suprapunere

Inerția se referă la continuarea mișcării părților individuale ale corpului unui personaj datorită mișcării întregului corp. De exemplu, unele părți ale corpului continuă să se miște, în ciuda faptului că personajul s-a oprit brusc. „Suprapunerea” este o tehnică prin care unele părți ale corpului se mișcă cu o anumită întârziere față de cea principală. De exemplu, corpul, membrele sau părul se mișcă la un interval de timp diferit față de cap. Combinarea acestor două tehnici vă permite să creați animații mai realiste.

Observați cum părul și tricoul se mișcă cu viteze diferite, urmând mișcarea.

Arc

Când mișcarea unui personaj urmează o anumită cale, o numim „arc”. Imaginați-vă mișcările ciclice ale mâinilor unui dirijor de orchestră sau secvența mișcărilor unui patinator de viteză sau a unui atlet olimpic care execută o săritură în înălțime. Fiecare dintre ele face multe mișcări care se îmbină într-un lanț de elemente secvențiale netede. Dacă la un moment dat rupi acest lanț și forțezi personajul tău să facă ceva care nu se potrivește în el, animația ta va arăta ciudat.

Acțiune de fundal

Acțiunea de fundal este adăugată la acțiunea principală din cadru pentru a îmbunătăți efectul pe care doriți să îl creați. Imaginați-vă un personaj care merge pe stradă și nu acordă atenție la ceea ce se întâmplă în jurul lui. În același timp, mașinile trec în viteză pe lângă el pentru a sublinia pericolul. Sau imaginați-vă privirea de îndoială de pe fața funambulului. Acestea sunt exemple de acțiuni de fundal în cadru care îi subliniază semnificația.

Sincronizare

„Cronometrarea” înseamnă calcularea numărului de desene care alcătuiesc o anumită acțiune. De exemplu, un obiect sau un personaj care se mișcă lent sau cu dificultate este de obicei un personaj greu. Timpul dictează numărul de cadre și faze pe care trebuie să le desenați pentru a transmite scena în mod credibil. Va trebui să faceți același lucru pentru a desena un obiect ușor.

Sincronizare este un concept extrem de important în animație și este utilizat pe scară largă pentru a crea personaje și acțiunile acestora.

Redare finală

Desenul final se referă la acuratețea desenelor pe hârtie. Desenele trebuie să aibă greutate și volum pentru a fi văzute și interpretate corect. În același timp, nu vorbim despre desenul detaliat pentru a face desenul realist. Vorbim despre modul în care vă prezentați publicului cunoștințele dvs. teoretice despre desen. Un artist care a stăpânit elementele de bază ale designului poate crea iluzia de volum în desenele sale, chiar și într-o schiță 2D. Aceasta este arta iluziei de verosimilitate.

Unele stiluri de animație necesită un realism extrem în reprezentarea obiectelor, a îmbrăcămintei și a altor obiecte pentru a prezenta scena privitorului. De exemplu, aceasta ar putea fi o anumită perioadă istorică, care trebuie descrisă până la cel mai mic detaliu. Din acest motiv, cunoașterea fundamentelor teoretice și practice ale desenului și anatomiei umane este de neînlocuit.

Platforma Tuts+ are mai multe articole și cursuri scrise de diferiți autori care vă vor ajuta să aprofundați elementele de bază ale desenului. Acolo poți trece prin diferite stiluri de desen și poți deveni un artist complet.

3. Mișcări secvențiale și cicluri de mers

Potrivit lui Ken Harris, animator la Warner Bros., „Mersul este primul lucru de învățat”. A învăța să faci un personaj de desene animate să meargă exact așa cum vrei tu este cea mai dificilă sarcină din animație. Există mai multe moduri și diferă în funcție de dimensiunea, complexitatea, contextul și intensitatea scenei.

În mod curios, mersul nu este altceva decât o încercare de a te sprijini într-o poziție verticală. Cu alte cuvinte, încercăm să evităm să cădem la pământ! Imaginați-vă un bebeluș care încearcă să stea în picioare... aplecându-se în față, ar putea face un pas reflex.

Adulții merg cu încredere și, de regulă, nu fac pași bruși. De fapt, abia ne ridicăm picioarele de pe pământ. Mișcările noastre sunt păstrate la minimum necesar, scopul principal este de a deplasa corpul înainte.

În animație totul este diferit. Plimbarea unui personaj poate spune o întreagă poveste. Prin urmare, vom folosi tehnici de exagerare și sincronizare pentru a obține rezultatul dorit.

Să analizăm procesul simplificat din figura de mai jos:

Exemplu de ciclu de mers simplu: corpul se ridică ușor în sus etapele de transfer.

Observați că brațele se mișcă opus picioarelor; iar când corpul se ridică în faza de leagăn, un picior este drept.

Acum umplem golurile cu faze suplimentare și completăm ciclul principal de mers în animație:

Diferite tipuri de mers și alergare

După cum am menționat, în animație (și în viață) există diferite plimbări și pot fi folosite pentru a transmite sentimentele și dorințele dorite ale personajelor. Diferitele șabloane transmit acest lucru:

Modele de animație celebre: acestea au fost create pe baza cărții Cartoon Animation de Preston Blair. Sunt sigur că ești familiarizat cu aceste imagini din diferite desene animate.

Exemplu pas de mers: Corpul se mișcă în sus și în jos tot timpul.

Diferențele în mersul animalelor cu patru picioare

Mișcarea animalelor cu patru picioare este un subiect mai complex, deoarece trebuie să monitorizați mișcarea picioarelor din față și din spate. Mișcarea netedă vă va îngreuna munca, dar merită să învățați din exemplele de mișcări din viața reală.

Mersul unui animal din desene animate este o interpretare simplificată a ceea ce se întâmplă în lumea animală reală. Mușchii și articulațiile ocupă poziții diferite în funcție de faza de mișcare a corpului:

Privește mai sus cum se comportă picioarele din față și din spate etapele de transfer corp: capul coboară ușor pe măsură ce piciorul din spate se deplasează înainte. Opusul are loc în timpul balansării labei din față.

Există și alte tipuri de mersuri ale animalelor în animație care își urmează propriul ritm. Să ne uităm la două dintre ele mai jos:

Exercițiu. Încercați să găsiți traiectorii de mișcare în imaginile de mai sus. De asemenea, rețineți că canterul este un exemplu genial de utilizare a compresiei și extensiei.

Un exemplu de galop animat. Labele din față inițiază mișcarea și oferă impulsul necesar.

Redarea realistă a unui ciclu de mers pe jos sau alergare depinde de mai mulți factori precum greutatea, înălțimea, intenția... Cel mai important lucru aici este să observați aceste mișcări pe baza exemplelor din viața reală.

Desenul de mers și alergare este un subiect destul de complex care merită un curs separat dedicat doar acestuia. Unele animale, cum ar fi caii, au diferențe în anatomia lor, ceea ce face ca picioarele lor să se miște diferit. Consultați secțiunea „Animale cu copite” din mine, vor fi mai multe detalii acolo. Dacă doriți să aruncați o privire mai profundă asupra mișcărilor cailor, consultați această carte de Monika Zagrobelnaya.

Punând totul împreună

Înainte de a încheia, am creat o secvență de animație care combină exemple ale mai multor tehnici discutate mai sus. Puteți spune care este folosit?

Sfârşit!

Rolul animației tradiționale în arta secolului 21 este dezbătut în mod activ astăzi. Studiourile moderne de animație precum Pixar sau Dreamworks folosesc încă cel puțin 90% din tehnicile descrise mai sus. Abilitatea de a da viață unui desen - fie prin pin-up-uri, benzi desenate sau animație - este un lucru frumos. Dacă putem face un copil să creadă că un animal poate vorbi și se comporta ca un om, este uimitor. Când emoțiile privitorului se trezesc, niciun cuvânt nu poate exprima sentimentele pe care artistul le trăiește în acel moment.

Carlos Gomes Cabral

Sunt un produs din nebunia anilor 80, locuind în orașul Rio de Janeiro (Brazilia). Am fost pasionat de arte, benzi desenate și muzică încă de când eram copil, m-am dedicat mai multor proiecte în același timp și urăsc să stau pe loc. Cu o diplomă de licență în IT, lucrez în prezent la o companie de mobilitate tehnologică. De asemenea, sunt îndrăgostit de grafica în mișcare, HTML5, web design și tendințele UX. Mă puteți găsi pe Twitter (@cgcabral).